陶瓷绘画艺术中的色彩运用

1、    陶瓷绘画艺术中的色彩运用    左克依摘要：陶瓷艺术正使人们的生活变得丰富多彩，具有高度美感的色彩，为人们呈现了出以中国陶瓷特有的魅力。从一定意义上说，色彩应用到陶瓷艺术中，充当了语言角色，体现了陶瓷艺术的精神和意识。深层次看色彩，主要在于材料。陶瓷材料的使用能看出其中的纹理，从而在色彩运用中，能更好地搭配以凸显色彩特有的美。色彩运用的背后，陶瓷艺术正朝着创新的方向蓬勃发展。关键词：陶瓷绘画;色彩;形式根据陶瓷的绘画形式，可以把瓷器制品分为6大类，分别是：青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉、塑雕。每一种绘画形式都有其独特的色彩运用，将色彩巧妙地与形式

2、相结合，可以使得陶瓷艺术更加充分展示其精妙之处。青花瓷是景德镇最具代表性的瓷器品种，青花瓷又分几百个品种，出现在唐宋时期，发展成熟于元明时期，在清朝，尤其是康熙年，达到鼎盛。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。从它们的名称便不难看出，每一种青花形式都离不开纷繁的色彩，而青花的色彩关系更是微妙的，看似相同却各有不同，各具其韵味。粉彩瓷呈现出来的效果非常好看，绚烂夺目。作者画好图后烧制第一遍，烧制温度要控制在780度至820度之间，烧制完成再上色，上好色后再烧制第二遍。两道火烧制难度大、风险高，烧制成本也大，收藏价值也相应较高，因为要烧制两

3、遍，其色彩要求运用得当。古彩也须烧两道火。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，又名硬彩，如果绘制好了会十分经典耐看。景德镇流行的新彩特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖，颇受年轻人的喜爱。颜色釉是一个创新的标准，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，在几种绘画形式中相对容易出效果，但其变化莫测，想要达到想要的颜色效果，需要进行多次试验，结果往往会产生很多意料之外的惊喜。雕塑瓷又名瓷雕，表现形式多样，相对于前面五种绘画形式，对色彩的运用较少，主要体现在色彩与形体的结合上。由上不难发现，现有的几种陶瓷绘画形式，都离不开色彩的运用。想要熟练掌握对色彩的运用，我们就要通过对观察方法、

4、行为转变、精神指向和色彩结构等方面进行练习、熟能生巧。几种形式中，以颜色釉为例，色彩形成和运用的出发点可以从艺术家的精神状态氛围入手，可以通过对多种颜色釉的混合使用，创造出极具意境的颜色背景氛围，可以具有真实感，也可以具有丰富的变化和韵味。由于高温颜色釉是高温形成的液态玻璃质，其颜色釉的互相交融与渗透可以形成绚丽斑驳的厚重色彩，因此可以展现出其他形式无法表达出的动态美感。但是颜色釉很难掌握其不同的特性，自如地将其组合运用就更难，窑变的化学原因和物理原因常常产生许多不确定性，但正是这种不确定性，使得色彩的运用在颜色釉的创作中增添了许多趣味和惊喜。传统的陶瓷绘画的很大一部分形式和画面内容与中国画相

5、似，而当代陶瓷绘画的形式更多偏向西洋画，这两者在色彩运用方面也存在着极大的差别。首先，颜料不同。西洋画的颜料都是化学品，是后天合成的。而中国画的颜料来源有两种，一是从植物中得来的，比如花青、胭脂等，另一种是从来矿物中得到的，比如朱砂、石黃等。陶瓷釉料中新彩便是从外国引入的，所以新彩画往往令人很好辨认。颜料不同，所呈现出来的色彩就不一样。我们很少一开始就从陶瓷绘画形式中来研究色彩，大部分艺术家都是从中国画和西洋画（油画、水彩画等）入手，进而将自己对色彩的理解运用到陶瓷绘画中。西洋画注重考虑环境色的影响，经常挂在嘴边的就是冷暖色，西洋画很重视色彩冷暖的对比效果，会刻意处理这种对比所带来的一些细致的

6、变化，也就是善于从色彩细节处入手。可是中国画不同，它不关注所谓的色彩冷暖搭配，而是将重点放在了抒情写意方面，它注重写真，即真实情感，各种色彩的运用，都是为了呈现出作者想要表达的情感，中国画的细致在于它传达出的思想感情。概括来说，西洋画在色彩运用方面是以客观色彩为主，没有掺入过多作者的情感进去;中国画在色彩运用方面注重的是主观色彩，表现出的更多的是故事。所以，中国画与西洋画在色彩运用方面是有很大区别的。我们在陶瓷绘画过程中，要明确自己想要通过物象来表达什么，再将色彩与形式相结合。艺术家在进行绘画创作时，不再仅仅只是与事物的表象进行交流，而是升华到与它的精神内进行对话。“随类赋彩”就是指跳出眼睛看

7、到的实景，超脱出事物的表象，表达出自己对色彩的独特理解，并掺杂了自己多年的生活经验和感情，这样最终展现出来的，便是赋予了生命与内涵的好作品，使人更能产生共鸣与感动。色彩的运用关系到陶瓷艺术家对物象的观察及有个性的色彩认识。观察物象时要具有独特性，展现自己精神与视觉在客观物象刺激下的思想反映，不同的观察方法都有其相应不同的形式，而色彩的内涵可以体现其艺术精神，显得尤为重要。一幅作品的摆放以及画面构成要在观察过程中多次改动，因为作品看似简单，但要体现出作者的精神世界以及心态，就不是那么容易。色彩与绘画形式一样需要大胆和创新，无个性无风格的老套路，往往是令人遗憾的。每位艺术家的作品所呈现出的画面色彩

8、风格必定与其成长经历和心境有关，这产生了不同的色彩风格，而色彩个性化是主观形成的。色彩运用于具体的陶瓷绘画中，必然与画面构图、情调和所描绘的内容发生关系，因此，可以看出色彩在陶瓷绘画中是不可或缺的，它能延承至今，不仅具有其使用价值，更因其本身的色彩美给予我们更高的欣赏价值，各式各样的陶瓷色彩及其完美运用构成了美丽的陶瓷绘画艺术，那么对色彩的探究自然就成为了研究陶瓷绘画的主要内容之一。探寻陶瓷绘画的用色之道，深入了解它的用色特点，将其与西洋画在色彩运用方面进行对比，找出两者的区别，研究色彩在陶瓷绘画中的运用，如果像这详尽探索与研究，我们就会对陶瓷绘画中色彩的运用及特色有更深层次的理解，我们便会发觉陶