浅析合唱作品《海韵》的音乐创作本体

1、    浅析合唱作品海韵的音乐创作本体    贺陈佳周宇露摘要：赵元任先生是我国著名的作曲家、语言学家、哲学家，被称为“汉语言学之父”。其在作曲、作词、钢琴、指挥等方面有很深的造诣。作品海韵和呜呼，三月十八是赵元任仅有的两部合唱曲。海韵是赵元任先生的经典之作，应用了西方的创作技法，借鉴西方清唱剧形式创作而成的作品，在中国近现代史上是具有标志性意义的合唱巅峰之作。本文从合唱作品海韵的音乐创作本体分析入手，对该作品调式、调性、拍号、速度、力度、曲式等方面进行详细阐述，仅供业界同行对该作品进行分析时提供参考。关键词：合唱;海韵;音乐本体中图分类号：j615.1

2、 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2020）18-0078-02一、前言音乐创作本体分析是指从音乐创作角度出发，对音乐作品的曲式结构、和声、调式调性、速度力度、音乐风格、歌词创作等方面进行分析的过程。进而了解作曲家想表达的情感内容，更加贴切的演绎该作品。二、词曲作者与海韵（一）词曲作者简介作曲家赵元任，江苏人，著名的语言学家、作曲家、哲学家，在钢琴、指挥、作曲、作词等领域都颇有建树。赵元任在作曲、作词上颇有艺术创新的勇气，他的作品将西方音乐创作手法运用自如，还结合了中国传统音乐的手法进行融合创作。他的作品多以“五四时期”的新诗作词，不仅体现了当时的时代特征，还表现了民族特色;他创

3、作的歌曲风格新颖，既有优美流畅的旋律、鲜明的音乐形象，又充满了抒情的色彩;赵元任的很多声乐作品流传至今仍广为传唱，是高校音乐教学、音乐表演中的常用作品。他作为“五四”时期新音乐的领路人，为中国现当代音乐的创作作出了重要贡献，海韵是他的代表性合唱作品。词作者徐志摩，浙江人，著名新月派现代诗人，散文家，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。代表作品有再别康桥、翡冷翠的一夜>等。他创作的诗歌以抒情诗为主，使用的语言是精炼的、自然的。不仅仅是通俗易懂的口语化表达，经过艺术的精炼，有着独特且纯净流畅的美感，擅长用细腻的手法来表现丰富的情感。他创作出来的散文不拘泥于形式，追求情感的自由表达。（二）混声合

4、唱作品海韵混声合唱曲海韵是我国20世纪二三十年代合唱作品的最高标志，也是我国合唱音乐历史中最为经典的合唱作品之一。它创作于“五四时期”的1927年，是我国第一部借鉴西方清唱剧形式创作的作品，由赵元任先生根据徐志摩诗集翡冷翠的一夜第二集的同名长诗创作而成，是一部由女高音领唱和四部混声合唱形式构成的大型合唱曲，并在1928年发表于新诗歌集。该作品形象生动的描绘了一位向往自由、美丽纯真的少女，独自一人在海边徘徊、婆娑起舞，不愿听从诗翁的劝说，不顾一切的投身于大海之中，最后被大海无情的吞没的悲剧故事。白诞生以来，它一直受到人们的高度称赞和广泛歌唱，它所蕴含的艺术价值是值得我们不断地学习与探讨的。三、海

5、韵音乐本体分析由作曲家、作词者等独立完成的创作出的全新作品是歌曲的原创。但是，无论作曲家怎样详细地创作音乐，都无法向听众传递音乐内在的节奏和微妙的變化，关于音乐作品中包含的各种各样的感情和思想也不能言及。所以，歌曲的二度创作可以作为音乐创作很好的表达方式。歌曲二度创作的本质就指在原创的基础上，将谱面音乐变成鲜活音乐形象的过程，作品的基调和风格不会改变，演唱时要保持声乐作品的真实性，更要通过再现对原创作品进行丰富和补充。合唱表演是二度创作的主要表演形式之一，在进行二度创作时有以下要求：一是认真读谱、分析作品背景和风格，以便于较为准确的感受和体验作曲家的基本要求;二是情感的投入，将自己的经历和情感

6、融入到音乐作品之中。（一）调式、调性调式是按照音程结构，围绕一个中心音排列而形成的音与音的横向关系。调性是调的主音和调式类别的总称。该作品在调式调性方面，作曲家采用的主要调式是d和声小调，小调的音乐色彩较为暗淡，主要用于表达悲伤、哀愁、细腻、抒情、优美等情绪。海韵全曲的主调为小调，准确地传递了该作品塑造的悲剧色彩，同时还使用了d自然大调、f自然大调等调式。随着大海由平静到越来越动荡，直到最后将女郎吞没，全曲的合唱声部在调性上有d大调、a大调、f大调等变化。女高音solo主要使用调性色彩较为明亮的f大调，塑造了一位活泼开朗但又有点任性的女郎形象，solo部分与钢琴伴奏、合唱部分的d小调构成关系大

7、小调，既与小调形成音乐情绪的对比，又使作品在调性上有内在联系，形成统一。在音乐发展过程中，女郎白始至终都深深的眷恋着大海，所以女高音solo部分一直使用的f大调。该作品全曲的调式调性变化转换为：第1-23小节使用的调式为d小调;第24-36小节的调式转为f大调;第37-54小节的调式为d小调;第45小节-75小节又回到f大调;第76-85小节为d小调转a大调;第92小节到106小节的调式是f大调;第107-117小节调式为d小调;第118-124小节使用了f大调：第125-131小节的调式是a大调;第132-152小节使用d小调;第153小节-171小节为d大调转d小调;第172小节-202小

8、节的调式为d大调转d小调。（二）拍号作曲家在海韵>的创作中使用3/4、2/4、6/8拍号交替进行。在1-36小节、45-67小节、76小节-85小节、91-98小节、107-159小节、164-167小节、172-202小节的拍号为3/4拍，该拍号常用于圆舞曲，其强弱规律为强弱弱，形象的表现了女郎在海边、在风中，无忧无虑、欢快的翩翩起舞，使音乐更具有流动性;在37-44小节、68-75小节、160-164小节、168-171小节的拍号是2/4拍，其强弱规律为强弱，使音乐较为平稳的发展;在86-90小节、99-106小节的拍号为6/8拍，其强弱规律为强弱弱次强弱弱，使音乐活泼轻快，生动的刻

9、画了一个潇酒、顽皮的女郎，塑造了女郎在海边轻盈起舞的形象。贴切的描绘了不管诗翁如何苦口婆心的劝告，但是女郎却一点都不在乎，仍然在海边怡然自得的翩翩起舞，坚信大海是绝不会吞噬她的画面。（三）速度作曲家赵元任将合唱作品海韵的速度设计为allegro，每分钟116拍。但是随着故事情节的发展，在不同的场景使用了不同的速度来烘托气氛;在10-13小节用渐慢（rit.）的速度，烘托了一位美丽的女郎独自一人在海边徘徊的情景;在52-54小节用渐慢（rit.）的速度来强调诗翁更加恳切的语气劝女郎回家;第55小节开始回原速（a tempo）;第176-191小节用渐慢（rit.）的速度描写了与女郎洒脱的逐渐消失

10、在茫茫大海中。（四）力度作曲家在合唱作品海韵中第1-5小节使用p的力度，描绘了刚刚出现在听众眼前平静的海面，给人一种安静的感觉;第6-9小节，用f的力度来表现潮起潮落的海浪形象;第14-29小节用mp的力度米表现诗翁恳求的劝说;第30-48小节，用p的力度米表现一位散发的女郎在海边徘徊的画面;第50-51小节用渐强（crese.）米表示冷清的海面;第68小节用pp的力度米表现一位在海边轻声歌唱的少女形象;第78小节用渐强（crese.）的力度米描绘暴风雨即将到米时由远及近的声势;第82-83小节用渐强和f的力度来营造诗翁更加恳切的劝说;第99小节用pp的力度米描绘一位在海女郎边轻盈起舞的场景;

11、第103-105小节用较强到渐弱和pp的力度米表现夜幕降临，暴风雨即将到米的画面;第107-112小节用mf的力度来表现严峻的警告女郎回家;第113小节用f的力度米表现暴风雨中的海浪席卷而米，诗翁严峻的的告诫女郎回家;第118小节solo用f的力度米表现倔强的女郎愿与大海相依存的心声，合唱用p的力度来进行最后的劝诫;第124小节用mf的力度和渐强描绘了惊涛骇浪即将从远处席卷而米;第126-144小节用f、渐强到ff的力度描写了女郎被卷入大海，在惊涛骇浪中挣扎而即将被大海吞噬的画面;第145-153小节用f、mf、mp到p的力度描写女郎在海浪中蹉跎，随着接踵而至的海浪，最终被大海吞噬消失不见的画

12、面;第160-171小节用pp、p到pp的力度刻画了了渐渐恢复平静的海面;第172-175小节用mf到f的力度描写了旁观者在海面上焦急寻找女郎;第176-191小节用p、漸强到渐弱的力度描写了与波涛为伍的女郎消失在茫茫大海中;第192-202小节用f、渐弱、p、渐强到渐弱的力度来描写了暴风雨过后逐渐趋于平静的海面。（五）曲式这首合唱作品采用了多段体的曲式结构。曲作者在创作上运用了大量的对比手法，形象生动的刻画了由合唱代表的诗翁、女高音代表的女郎、钢琴代表的大海三个人物形象。在海韵的五段歌词中，曲作者结合西方浪漫派作曲技法中的主题变形手法，将作品处理成了通谱歌。巧妙的运用主题变法手法，使音乐形像刻画的更加生动活泼。音乐主题之间既有着紧密的联系又有着明显的区别。（曲式结构如图1所示）四、结语本文主要从词曲作者简介、海韵的音乐本体分析等方面，对其展开探索研究。赵元任的作品体现了当时音乐创作的最高水平，在调式调性上采用中西方结合的创作手法，在曲式中用海浪似的手法将音乐逐渐推向高潮。他对音乐写作手法的不断探索，形成了他特有的创作风格，对于我国合唱音乐创作具有深远的意义，值得我们后人去探索和学习。参考文献：1岳晓云.流淌在手心的圣咏赵元任合唱作品指挥艺术的设计与构想j.艺术教育，2007（07）.2李强.合唱作品的创作特色探析j.