风景写生教学案

1、风景写生教案课程性质： 风景写生是美术学专业的技能实践课程，为必修课。授课班级： 2014级美术学1 班授课题目： 风景写生教学时数： 5 周一、教学目的： 风景写生课的教学目的是：通过景物写生训练使学生掌握对周围环境色调的表现能力， 同时通过外光作业的训练进一步提高对色彩的感受和提炼概括能力。运用色彩材料表现外光色调，结合素描中的基本要求，探求大自然光色变化规律，研究天、地（或水）、物三者的相互关系，学习色彩风景写生的基本方法。二、教学的重点和难点1、重点：着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段，探索风景画的各种表现技法；提高捕捉自然色彩和提炼概括的能力。2 、难点：学会整体观察色彩的方法，

2、掌握风景写生色彩的一般规律。三、教学要求：通过本阶段的练习， 要求学生学会用概括的手法， 表现繁杂的自然景物， 构图简练， 色彩整体， 能动的去把握和控制画面的能力，能够运用油画材料表现不同的物象，画面丰富耐看，每幅画都有明确的色调，有一定的个人特点和追求。四、教学方法和教学手段：课堂讲授、示范、写生实践。根据学生专业基础不同的情况，要用因材施教的方法， 课堂教学除讲授专业理论知识外，同时采取作品赏析、直观写生示范等手段，调动学生的学习热情，并提高其色彩审美和思维能力。五、教学过程设计：（一）、教学内容1 、风景画的特点、时间风景写生是指在户外进行的写生训练。与室内不同的是光线在不断的变化，大

3、自然所呈现的物象复杂繁多， 色彩丰富而多变， 一般不宜做长期作业和细致的表现。 做画的时间段一般应选择在清晨至上午九点之间， 下午选择在五点至日落之前， 中午光线太强， 色彩极为单调，不宜作画。时间因素在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向，观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，由此引起不同的心态共鸣。、空间在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风

4、景画无疑是一部巨著。只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式。、季节季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。从可感、 可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，他们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台，今天斑斓，明天繁茂， 后天素雅 类似这些永无休止的变化，都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树

5、木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节， 又会出现明显的或是微妙的差异。以天为例， 即使同是晴天， 四季也各不相同，更何况其他的景物。、气候风、雨、阴、 晴 各种在空间中产生的气象运动的形态，如果从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境的影响。比如刮风、尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面； 尤其那些平日隐约可见的远景，此刻或许已被雨水所 “吞没”。再如晴天，其色调与阴天不同，前者艳丽而生发，后

6、者虽然暗淡，但他有素雅宁静的感觉。风景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以外，显然也是为了寓意人们的各种心态，所谓借景抒情。、地域描绘地域特色，无疑也是风景画有别于其他题材的内容。有些题材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地、草原等。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴涵着历史和文化的内涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说那些纪念性建筑和历史名城了。以上列举的五个方面，在大自然中它们是不可分割的，在具体做画的过程中要有所侧重，但它们又是完整的，互相交替。2 、风景画中表现空间的两个因素：1 ）一是透视，透视是表现空间的重要因素。没有

7、明暗调子和色彩，只用线画出景物的透视，也可以表现出景物的远近空间和立体效果。如中国传统绘画中的线描；油画中，后期印象主义画家中，有的也主要依靠透视来表现空间关系。2 ）二是由于光与大气层对景物的影响，而产生的明暗与色彩调子的变化，给人产生空间感。在色彩画中，研究明暗调子和色彩与空间表现的规律是十分重要的。3 ）近、中、远景三个空间层次的特征根据景物近、中、远三个空间层次，景物的形体、色彩、明暗调子的视觉感，在互相比较的情况下，可以归纳以下一些特征：近景轮廓与结构关系比较明确，细节也较清楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度较高，明暗对比强。中景与近景相比较，形体轮廓与结构关系减弱，细节模

8、糊，色彩粉质增多，纯度降低，倾向冷调，明暗对比变弱。远景景物形体轮廓及结构模糊，色调单纯统一，含更多粉质，偏冷调；明暗对比逐渐减弱，立体感消失，给人以平面的感觉。3 、画面的空间表现如何在平面的墙壁、木板、画布或纸上表达辽阔的空间，人们在绘画实践中总结了多种表达空间的语言。实际上各种语言均是利用人们的视错觉，使人在平面上观察图像，而能得到一种深度感。归纳起来大致有下述几种空间表达法。1 ）线性透视法透视学中有向心透视、平行透视、成角透视、仰视透视、俯视透视等诸多透视法则，人们运用近大远小、近长远短等视觉现象，运用线、形的走向等表现出深远的感觉。2 ）空气远近法空气远近法又称空气透视法。自然界中

9、的景物因距离观察者远近不同，中间存在的厚薄程度亦不同（空气是一种物质存在，其透明性并非绝对透明），因而产生清楚与模糊的感觉不同，把这种愈远愈模糊的感觉表现在画面上，就叫做空气透视法。3 ）色彩远近法色彩远近法亦是透视法的一种。因为景物的距离越远，空气在阳光下呈现微微的青灰色，致使越远的物体色度越低，对比也弱， 把这种色彩间的关系表现在画面上称之为色彩远近法。4 ）平面重叠法即将景色中的各个平面，一个放在另一个的前面，利用物体前后的重叠关系表示远近关系的画法。越近的东西形体越完整，位置也比较低。远处的物体则刚好相反。这是最原始的透视法则。5 ）焦点透视法运用照相术中的焦点透视原理，只有焦点所对之

10、物是清楚的，其余则比较模糊。6 ）印象派的色彩模糊振动法印象派画家无论在远、中、近景上，同样使用高色度的色彩，运用色点的互相侵入，模糊物体的边线；利用色彩的互相反拨、互相衬托， 在色点的模糊振动中表现出深远的距离感。4 、风景写生选景遵循的原则1 ）选取朴素的对象比如村落农舍，几株老树，普通的小工厂，古老的建筑、野外的草地、河湖等等。这类对象的造型与色彩都比较自然、和谐，往往能传达某种意境。初学时最好少画人工雕琢痕迹很重或过于花俏的东西，这类景物似乎很吸引人，但容易使画面零乱，没有色调， 这类东西画多了还会造成审美能力下降。朴素的对象的另一个好处是随处可见，减少到处乱跑之苦。只要用心观察，随时

11、都可能发现优美的景物。2）选择的对象要有意趣画写生没有绘画的冲动是画不好的，只有吸引你的，有意趣的东西才能引起你的冲动。哪怕是水边的一组石块，小小的野花，只要它触动了你，就能诱发发现的愿望。有浓厚的兴趣才可能去深入的观察和表现。5 、风景画的选材内容风景写生的题材，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。 有风俗性的场景， 也有富有意境的风景写生题材。 这些景物都是与人们生活密切相关的， 所以描绘自然风光的风景画， 总是受到人们的喜爱。 选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实

12、际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等， 都具有不同的环境特点与情调， 能给人以精巧、 绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、 活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。 这种对自然的感受， 是选景取材的动机和依据。6 、风景画的写生地点选择一些新鲜的事物， 总是容易引起人们的关注和兴趣， 而一个非常熟悉的环境， 容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，

13、以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是，也有许多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。 19 世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，进行多幅不同色调的写生， 研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以，选取题材时，应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩由于空间距离关系

14、所产生的变化规律。另外，不要总是局限于环境类似， 色调类同， 缺乏新意的选景， 应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，可以去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后， 可以接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色 在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提高自己的观察和感受能力，从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识，提高作品的绘画效果和感人魅力。7 、风景写生的方法步骤、选景风景写生在选景时应突出一个主要表现物，也就是“主景”，要尽可能使周围的配景与主景有机的配合、烘托，不要面

15、面俱到、平分秋色。画面主题指向要明确，如画一条古老的街道，构图时“主景”一定是街道，而不要过分突出旁边的民房，要将道路两旁的行人、道具、车辆等进行大胆的取舍，以免喧宾夺主；如果要画树，那就要选择树为画面主景、房屋、街道、人物为配景，才能使作品主题明确。所以，突出主景，舍去无关的因素，这在风景写生选时非常重要。、构图风景的构图取决于主景物的形状特征：长方形、方形、竖长方形均可，物体的布局要主次分明， 错落有序，上下左右取均衡。确定好画面以后，再用简单明确的单色画出物象的基本布局和框架。 如果构图有失衡现象， 可将取景框以外的物体移至画面当中， 或者根据画面的其它因素， 增加一些局部， 以保证画面

16、的构图均衡。 要注意的是： 不要上下或左右等分画面，另外对所描绘的对象要有预想效果。、铺色选定画面主色调，一定要抓住第一印象，迅速判断大胆落笔。在迅速做出判断之后，用大笔将主色调铺于画面， 但不要铺满得太满， 注意空间感， 调子明确即可。 要找大的关系，切不可急于描绘细节。自然界中的客观物象各有其色，但无论是阳光或是天光都对物体产生影响，如没有明确的光线照射， 就要选择色相相近的、面积较大的色块做主调。比如想表现阴天下黄土坡上的羊群，还有农舍和绿树，这时没有明确的光照， 如选择羊群为主要表现对象，在定主调时可选择黄土坡的颜色为大面积的主调，房屋、 天空、 绿树可做点缀色等。 从主调子色和主要对象入手进行深入， 在刻画形体的同时丰富色彩的变化， 但也不要过细的刻画， 注意用笔和追求“画意” ，对于有些细节点到为止， 深入并不意味着面面俱到， 而是做到主次协调一致。、调整完成调整本该贯穿做画的始终，修改本身就是一种调整，每个阶段只是调整的内容、方式和程度的不同。 这里所说的调整， 是指最后阶段也是最全面最重要的调整。 这种调整是完善形象、 完美形式和深化内容的最终塑造过程， 内容十分广泛， 具体指向应根据各幅画面而定既可能是描写形体、色调、空间、质感诸方面存在的问题，也可能是由于神韵、意趣