浅谈地方高校音乐专业的舞蹈教育

1、    浅谈地方高校音乐专业的舞蹈教育    王巍锦摘 要舞蹈教育是地方高校音乐专业推进素质教育的重要内容之一，舞蹈教育不仅提升大学生欣赏美的能力，同时也能使得地方高校音乐专业毕业生更好地适应地方中小学的音乐教育工作。本文从分析地方高校音乐专业舞蹈教育开展的现状出发，探索改善地方高校音乐专业舞蹈教育现状的途径，从而更好地推进地方高校音乐专业的舞蹈教育。关键词地方高校；音乐专业；舞蹈教育中图分类号g613.5 文献标识码a 文章编号1007-2233（2018）11-0114-03在地方高校音乐专业的教学中，舞蹈教育承担着培养学生美育能力的任务，在培养学生

2、欣赏美、创造美的能力上起着重要的作用。舞蹈课程除了对学生形体进行修正和改善，还对学生的审美能力以及舞蹈编创能力进行培养，这对大学生今后的生活和工作均有帮助。地方高校的音乐专业主要是培养具有高素质音乐教育能力的全面型人才，今后的就业范围大多为中小学音乐教育。在中小学的音乐教育中，教师不仅要具备音乐教育的能力，还要有一定的舞蹈编创能力，从而适应中小学艺术教育的需要。一、地方高校音乐专业舞蹈教育的现状大部分音乐专业的学生在进校前对舞蹈技能、舞蹈知识的了解较少，甚至一点也不通，这对进校后的舞蹈教育形成了一定的困难。进校后的学生大多数都在18周岁以上，骨骼已经成型，而且在入校之前没有经过舞蹈训练，肢体上

3、的柔韧度、协调性没有得到开发，再加上学生自身的条件与舞蹈素质的要求相差甚远，所以在舞蹈教学上会产生一定的困难。对于舞蹈专业来说，在招生上有着相对较高的标准，学生的素质决定了今后的教学成果，地方高校在招生时没有对学生进行相关专业知识的考查，这对今后的舞蹈教学产生一定的限制。从动作的完成度上来说，学生的体形大部分不能达到舞蹈专业的标准，所以在一些动作上无法完成，这对舞蹈组合的编排形成局限；从模仿能力上来说，大部分学生没有学习或接触过舞蹈艺术，模仿能力相对较差，这对舞蹈教学的进度产生一定的影响；从表现力上来说，肢体不协调在舞台表演时会给自身带来不自信，声乐专业的学生的表現力相对来说比较好，但只是在面

4、部表情上来说，而且大部分学生的舞台经验少，在舞台上表现自己专业的时候还存在怯场的现象，这对舞台表现以及舞蹈作品的表现存在一定的影响。在地方高校音乐专业的舞蹈教学中，学生不同程度的舞蹈素质为舞蹈教学带来一定的难度。在教学当中，教学大纲作为指导性的文件规范和指导着教学工作，对教学目标、教学进度以及教学方法都有相应的要求，同时也是编写教材的主要依据。地方高校音乐专业的舞蹈教学大纲中关于教学时间的设置以及教材的选择不能满足现今的教学。学生在进校前没有舞蹈基础，所以需要经历长时间的训练才能达到相应的教学目标，但现在音乐专业学生的舞蹈课程一周不超过两节课，开设课程的学年大概在第一、二学年，第三学年和第四学

5、年开设的舞蹈课程较少或者不开设，开设也只是以选修课的形式，没有给予相应的重视。地方高校音乐专业的学生今后主要从事中小学音乐教育工作，但也需要具备一定的舞蹈编创能力，在舞蹈编创之前要对舞蹈的不同种类进行学习，从中吸取素材，运用到今后的舞蹈编创当中。由于课时少，学生不能过多地学习到不同的舞蹈种类，对每个舞蹈种类只是泛泛了解，不具备自主舞蹈编创的能力，这对学生今后的就业有所影响。面向音乐专业舞蹈课程的教材相对来说较少，只能借鉴专业院校的教材，针对学生的现状进行基础性的教学，这样在教材难度高、教学形式单一的作用下，学生很难达到教学目标。二、探索改善音乐专业舞蹈教育现状的途径1.更新教学方式，增强学生兴

6、趣教学方式是教学过程当中较为重要的一项，应根据教学对象进行选择，使得更好地达到教学目的。地方高校音乐专业的舞蹈教育中，培养的目标为中小学音乐教育者且具有一定的舞蹈编创能力，从而更好地适用于工作当中，这在一定程度上需要音乐专业的学生具备一定的舞蹈编创能力，但教育对象都为在舞蹈专业方面零基础的学生，所以在教学方式的选择上尤为重要。对于没有接受过舞蹈教育的学生来说，只是通过某种渠道对舞蹈这门艺术进行了了解，但并非会对其产生一定的兴趣，学生对课程的兴趣程度决定了学生的学习效果。所谓“知己知彼，百战不殆”，让学生了解舞蹈艺术，才能更好地编创舞蹈。例如在讲授藏族舞时，将藏族的历史发展、地域特点、生活习性、

7、民族信仰等知识向学生进行讲述，使得学生在学习藏族舞蹈动作时更好地理解动作的韵律以及动作的来源，从而表现出藏族舞蹈的风格。民族民间舞是我国少数民族人民的艺术结晶，每个动作的形成都与民族的发展历程、民族信仰等息息相关。从历史的角度出发，来了解民族民间舞，运用这种教学方式来进行教学，不仅为了学生更好地了解中国民族民间舞，也是为了学生在今后的教学中，通过课堂教学传承我国传统艺术。在音乐专业舞蹈教育中需要让学生更好地了解舞蹈艺术，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”，这样才能在今后的舞蹈编创以及舞蹈教育中更好地传道、授业、解惑。在教学中积极发挥学生的主观能动性。例如，在讲授芭蕾舞手位时，不仅要讲述手位的

8、要求和做法，还要对手位的教授方法进行讲述，这使得学生在今后的教学中能够更好地运用舞蹈教学方法进行授课。2.合理安排教学课时由于地方高校音乐专业舞蹈课程的授课对象为非舞蹈专业的学生，对于他们的培养要适应中小学的舞蹈课程和舞蹈编创工作，所以应用较短的时间，让学生学到多样的舞蹈种类，以此为学生今后的舞蹈编创提供更多的舞蹈素材。地方高校音乐专业的舞蹈教育大多在第一学期开设芭蕾舞课程，第二学期开设古典舞课程，第三学期和第四学期开设民族民间舞课程，第五学期开设现代舞课程，第六学期开设舞蹈编创课程。运用三学年的时间对其进行舞蹈课程教育，三年的时间虽然很长，但是在这三年的时间里，舞蹈课程所占有的课时较少，内容

9、多课时少，这对教学效果的达成存在着一定的影响。改善地方高校音乐学科舞蹈教育的现状，在舞蹈课程的课时设定上要进行合理安排，这才能使得学生在短时间内更好地接受和消化舞蹈课程的内容，为今后学生更好地适应中小学教育做准备。3.基础性与艺术性相结合的组合式训练舞蹈组合在舞蹈教学中是最为基本也是最为重要的训练内容。通过舞蹈组合的训练，可以有效地提高舞蹈课程训练的价值。舞蹈组合是在音乐或某种具有节奏的伴奏之下，将单一动作进行科学和艺术的结合从而将其串联起来，组成具有训练性的小品。舞蹈组合是提高舞蹈教学质量最为重要的方法，在课堂教学中始终将“教”与“学”贯穿于教学过程中，通过舞蹈组合的教学方式，在系统教授舞蹈

10、动作的同时，也能提高学生对舞蹈课程的兴趣，同时，增强师生之间的互动，调节课堂的学习氛围。舞蹈组合是教师根据教学内容，结合教学对象的特点，权衡教学对象的舞蹈基础程度，为教学对象精心编排的。通过这种为教学对象量身打造的组合进行训练，在提升教学质量的同时，也能使得学生对所学知识进行良好的吸收，在其中教师所组织的教学活动也会得到顺利开展。舞蹈组合是具有结构性和层次性的，通过舞蹈组合由易到难进行教学，使得学生更加系统地学习舞蹈艺术，对其进行有条理性的教学，从而提升学生的学习效率，而且这种舞蹈组合的训练更有利于教学目标的达成。对于在舞蹈艺术方面零基础的音乐专业学生，在短时间内学习舞蹈艺术并且在今后的工作中

11、灵活地运用并不是一件简单的事情。刚刚接触新鲜事物最重要的就是培养对其的兴趣，从而对其进行更深入的学习。基础性组合无疑是初学者的首选，是针对某一动作进行重复性训练的教学方式，训练过程较为枯燥，容易让学生产生抵触心理，但是对于没有基础的音乐专业学生，在教学過程中基础性训练组合是必不可少的，所以教师要根据教学对象进行编创，可以在基础性组合的基础上加入艺术性的成分。艺术性的成分在这里指的就是带有表演性和学生自己编创的动作，这不仅在提升学生的表演力，同时给予学生自由发挥的空间，使他们提早地适应舞蹈编创。教师在课堂上所教授的动作，学生只能通过模仿的方式将老师的动作照搬过来，而且对于零基础的音乐专业的学生来

12、说，不会对动作进行二度创作，只能通过死记硬背的方式来记动作，这样会使得学生在学习过程中感觉特别吃力，慢慢就会对舞蹈课程失去兴趣。在组合的训练中，将学生编创的舞蹈短句加入其中，学生通过思考从而编创出的动作更容易被接受，在表演组合的过程中会提升学生的自信心，这样才能使得学生更好地表现舞蹈风格，更好地领会舞蹈组合的内在情感。基础性与艺术性相结合的舞蹈训练组合，学生在掌握动作的基本要求的同时，也能加深对舞蹈动作要点的印象。同时，也可以通过两者结合的训练组合提升学生对舞蹈艺术的兴趣，这对舞蹈课程的开展以及教学目标的实现有所帮助。4.教学与实践相互结合教学的目的就是将所学到的知识运用到实践教学当中，要用实

13、践来检验和应用教学内容。舞蹈艺术是舞台艺术，通过舞台来表现舞蹈艺术的内在魅力，学生通过舞台表演从中获得表演的欲望，从而增强学生的自信心，更好地通过实践平台检验学生对舞蹈课程的掌握程度，增加学生的实践经验。实践经验不是从一两次的演出和活动中总结出来的，是通过多次的演出磨炼出来的。在我校去年的实践教学周活动中，音乐专业的学生通过不同专场的演出进行表演，在舞蹈专场的演出中，学生自行选择剧目或作品，在老师的指导下进行表演，学生在此次的活动中，了解了一部作品在被搬上舞台演出前需要经历什么样的过程。经过多次的彩排，学生了解了舞台上的站位，对灯光有了一定的概念，这使其在今后的表演中能很好地驾驭舞台，改善在舞台表演过程中怯场的现象，增强学生的自信心，从而在舞台表演中更为从容、更好地表现作品的风格。运用教学与实践相结合的方式为学生争取和创建校内校外各类实践机会，从而提升学生的舞台经验和表现力。结 语舞蹈课程是高等师范院校音乐专业的必修课程，舞蹈教育对地方高校的音乐专业的学生来说是必不可少的，但