钢琴演奏中踏板的使用方法研究

1、    钢琴演奏中踏板的使用方法研究    周紫东摘要：钢琴在乐器当中具有很高的知名度，其音域十分宽广，适于表现不同风格的音乐作品，因而受到广大音乐爱好者的喜爱。踏板是钢琴演奏中必要的一个演奏技巧，只有适当使用踏板才能展现钢琴出的表现力的，因而对踏板的运用技巧进行分析，对钢琴的演奏具有重要意义。关键词：钢琴演奏;踏板;运用技巧中图分类号：j624.1 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2018）24-0074-02一、前言踏板是钢琴中不可缺少的一个演奏技巧，可以说是乐曲的灵魂，要想实现较好的演奏效果，合理运用踏板是表现音乐情感的一个重要方式，

2、但是如何使用踏板，需要经过仔细的研究和实践的检验。踏板的使用不仅要与作品本身的风格相符合，还要与踏板的特点等相结合，如果踏板技巧运用不得当，会起到适得其反的效果。因而针对钢琴演奏中的踏板使用技巧进行研究，具有十分重要的实践意义。二、踏板的功能有钢琴基础知识的都了解，钢琴下方有三个踏板，分别是左踏板、中踏板和右踏板，这三个踏板的功能是各不相同，其中右踏板在演奏中使用的次数最多，也是使用技巧最为丰富的一个，右踏板的主要作用是延长音效，使得演奏出来的音符可以保持更长的时间，由于大部分的音乐作品中都需要或多或少地延长演奏音符，因而右踏板的使用频率最高，表现形式也最多样化。中踏板在立式钢琴和三角钢琴中的

3、作用完全不同。在立式钢琴中，中踏板的主要功能是弱化钢琴的音响效果，可以将演奏出来的音符可听范围大大缩小，几乎只有演奏者自己能听见。立式钢琴的中踏板在实际在演奏中几乎不会用到，仅在平时练习时具有一定的功能性。对于三角钢琴来说，中踏板的应用范围是较广的，在很多作品中的演奏中都会用到，因而应当区分钢琴的种类以确定中踏板的作用。三角钢琴的中踏板也叫做选择性持续踏板，踩下中踏板之后，可以使得一个或多个制音器与琴弦分离开来，延长离开部分的音效持续时间，但是踩踏之后的音符演奏不会延长。左踏板，又称弱音踏板，它的作用是使弹奏出的音乐从音量上略微减弱，使弹奏出的音色变得暗淡、柔和，这种演奏技巧在钢琴演奏中也是经

4、常用到的，在很多音乐作品中都有所体现。因此，使用左踏板的最主要目的并不是由于手指弹不出较弱的声音，而是在某种特定的音乐效果的作用下，要洋奏出暗淡、柔和的音色或某种意境时才使用的，因此应当注意其使用范围。但对于左踏板的使用，一定要注意不可长篇幅的、几十小节甚至更多地使用左踏板，因为这样出来的音乐效果势必过于沉闷，影响整部作品的演奏效果。为了保证乐曲整体的风格，应当适当控制左踏板的使用频次。三、踏板的分类与使用（一）左踏板左踏板通常也叫柔音踏板，其主要功能是让钢琴的音色糅合起来，有时候也被叫做是钢琴的弱音器。在立式钢琴的结构中，踩下踏板可以减少琴锤打击琴弦的时间，降低琴锤击弦的声音，使得演奏出来的

5、声音弱化，实现一种柔和的演奏效果。在三角钢琴的结构中，踩下左踏板会使得琴锤的击弦位置发生偏移，琴锤击弦只能击到两根弦，演奏出来的音量会减小。合理使用柔音踏板能够促使演奏对音量的控制更加得心应手，使得演奏出来的效果更加细腻动人。在德彪西的音乐作品中，使用柔音踏板的数量大大多于其他音乐家的作品，柔音踏板可以让作品的层次感加强，演奏效果更加立体化。其使用技巧包括回声踏板法，可以通过踏板的使用得到回声的效果。连线踏板法，可以通过踏板的使用得到连线。收尾踏板法，可以通过踏板使句子得到结束感，起到句号的作用。强度踏板法，可以通过踏板更好地表现声音的强度及力度的变化。（二）中踏板中踏板针对于立式钢琴和三角钢

6、琴来说其效果是有着较大的差异的。在三角钢琴上，中踏板也叫做延长音踏板，其主要功能是维持低音的音符效果，使用踏板之后的音符效果不能保持。如果乐曲中有较高难度的高声部，还要将低音区域的声部进行延长和保持，就可以使用延长音踏板。先踩踏延长音踏板，然后再演奏低音声部，就可以让低音保持较长的时间，延长音踏板和右踏板共同使用，可以在保证低音持续的同时切换右踏板，从而自如地演奏高声部的旋律。这种演奏方式也叫做低音持续踏板法，在三角钢琴的中踏板上使用低音持续踏板法适用于演奏特定的音乐段落。除了这种演奏方法，还有特殊音响效果踏板法、共振泛音踏板法等等，其共同特点都是将低音进行保持增强乐曲感染力。立式钢琴与三角钢

7、琴有所不同，中踏板也叫做弱音踏板，踩下弱音踏板之后，击弦机会将上方的一块厚绒放下来，在琴锤和琴弦之间形成一道隔离，这就可以降低演奏出来的音响，这样的演奏方式可以將音效降低到只有自己能听得见。其主要功能是为初学者练习节奏提供方便，在实际演奏中使用的频率不高。（三）右踏板延音踏板也就是右踏板，无论是立式钢琴还是三角钢琴，其发声原理都是相同的，表现效果也具有类似之处，其主要作用是保留手指按键无法保留的音节，延长音节的发声时间，使得乐曲的表现力更加丰富。在踩下延音踏板的一刹那，制音器会与琴弦分离，让琴弦能够自由振动，这样就可以延长音节的发音时间，演奏出来的音符就可以保持，与其他的音符相互叠加，不同音色

8、共同发声并保持音符，适合表现宏伟壮丽的场面，表现一种辉煌的音乐效果，与乐曲的主题更加切合。在松开延音踏板的一刹那，制音器会进行复位，回到原有的位置上，音效的保持就会停止。延音踏板是钢琴踏板中使用次数较多的一个踏板，它可以让音符持续更长的时间，以乐句的连贯性。在钢琴演奏中，使用次数最多的就是切分踏板。如下为切分踏板的使用要领：踩下踏板后演奏第一个需要延留的音符或和弦，接着保持踏板直到演奏第个二音符或和弦后，立即放开踏板并马上再踩下去。这种俗称“换踏板”的切分踏板使用方式演奏技巧可以保证连贯又清晰的音响。另外，节奏踏板法也是经常用到的踏板演奏技巧之一，按照节奏中的着重表现音符进行踏板的使用，能够恰

9、当地表现乐曲的节奏感和流畅性。除了这些还有音色踏板法、速度踏板法等等，在弹奏的时候要具体分析不同的音乐主题，进行合理运用，从而更好支持乐曲的音乐氛围。这三种不同的踏板按照曲目的需要可以结合使用。左踏板和右踏板用左脚踩踏，而右踏板则使用右脚踩踏。踩踏的过程中要注意踩踏力度，不能过大也不能过小，应当保持适度原则，保证踏板的使用与乐曲演奏风格融合。踏板踩踏的深度不同会产生不同的音响效果，因而应当按照作品的风格和情感控制踩下踏板的幅度。四、踏板運用的基本原则（一）以和声进行为原则以和声为原则进行踏板的变换是经常见到的一种原则。和声对于音乐作品来说具有十分重要的意义，是支撑音乐作品的重要支柱，所以在演奏

10、一首乐曲之前，应当首先分析作品的和声部分。通常来说，和声发生改变，踏板也应相应地发生改变，具体的改变方式为：在演奏新的部分的和声之前松开踏板，在新的和声出现的时候在踏下。这种类型的踏板可以与和声完美融合在一起，同时也可以增强声音的清晰度。（二）以乐曲的性质、音乐形象和音乐语气为原则作品的主题和表现的情感不同，那么在演奏时也要选择不同的踏板。有的时候，在同一首作品中，为了表达不同的情感，会使用音上踏板和音后踏板两种不同类型的踏板。例如，如果想要表现生动、活泼、节奏感强的情感，就需要使用音上踏板或不用踏板;如果想要表现较为抒情、赞美性、歌唱性的情感时就需要使用切分踏板。在演奏逐渐上升的音调时，作品

11、的情感随着音调的上升逐渐加强，如果在和声条件允许的情况下，需要使用一个较长的踏板来表现音乐形象的变化，并通过区分踏板层次来体现。在演奏逐渐下降的音调时，需要具体分析音调所处的层次，适度改变踏板的深浅，实现手和脚的相互配合。（三）以作品风格为原则踏板在钢琴演奏中具有十分独特的地位，在不同的音乐发展阶段、针对于不同的音乐作品对踏板的运用技巧也是有差异的。例如，演奏巴洛克早起的音乐作品时，由于该时代的音乐主要是为古钢琴创作的作品，因此在演奏时需要使用踏板的情况较少。但是巴赫的作品复调性强，横向声部的使用较为频繁，旋律流畅，单纯使用手指演奏是很难达到效果的，因而需要适度使用踏板来适当连接特定的声部。通

12、常来说，古典音乐的声色较为透明、清晰，在演奏莫扎特的作品时就要求声音流畅清丽，音阶的变动较大，为了防止声音的衔接性差，在演奏时可以增加踏板的使用，使得声音更加圆润明朗，但踏板要踩的稍微浅一点，增加踏板变换的次数。在浪漫主义时期，钢琴演奏中的对于踏板的使用更加丰富。浪漫时期的代表作曲家如肖邦和李斯特等，其作品极大地拓展了踏板的使用范围，无论是切分踏板、颤音踏板、半踏板还是1/3踏板，这些踏板技巧都反复出现在其作品中，且都达到了较好的艺术效果。在印象派主义时期，德彪西和拉威尔是这个时期的领军人物，其作品大多表现田园诗歌和自然景物，擅长用音乐来表现画面，泛音效果较强，在使用踏板时更加注重与乐曲的主题的结合，使用技巧多变，风格细腻，能够恰到好处地表现印象派朦胧、奇特的意境。（四）以作品的踏板标记、节奏和音色的需要为原则虽然随着时代的发展钢琴作品中使用踏板的频率越来越高，但仍应当按照作品的原本的踏板标记来使用踏板。同受踏板的使用技巧也应受到作品的节奏与节拍的影响。例如，在演奏四节拍的进行曲、三节拍的圆舞曲、二节拍的舞曲等作品的时候，为了更好地表现作品的旋律，通常使用音上踏板，也就是加深踏板的踩踏深度，缓慢放拍。除此之外，乐曲中遇到突强（sf）、重音记号（>）、切分音以及一些强有力