贵州民族乐器发展现状及对策研究

1、    贵州民族乐器发展现状及对策研究    周娟摘 要贵州民族乐器在世居的少数民族社会文化生活中占有非常重要的地位。近年来，国内各部门采取了众多措施来保护民族乐器、民族音乐文化，并取得了一定成效。不过由于贵州民族乐器的特殊性，演奏技法、制作工艺、群众基础各不相同，导致有的乐器得到较好的传承发展，有的民族乐器还在生死存亡中苦苦挣扎。关键词贵州;民族乐器;发展;对策中图分类号j607文献标识码a文章编号1007-2233（2020）10-0087-03基金项目凯里学院2019年度“贵州省区域内一流建设培育学科·民族学”专项课题项目;贵州凯里学院校

2、级课题项目（ylxkjs0085;s1719）。作者简介周 娟（1986 ），女，凯里学院音乐与舞蹈学院副教授。（凯里 556000）我国五千年的悠久历史中，民族音乐文化像汩汩溪流，奔流不息，汇成了一条民族文化的长河。扬州大学方光耀教授指出，民族音乐是人类发展到民族歷史阶段对自然、社会的审美理想，对自我审美感知的形式把握与人的自我对象化创造、肯定这种辩证统一发展过程的最高体现。1匈牙利著名的音乐教育家柯达伊认为：“民族传统音乐的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。”近年来，国家和社会越来越重视民族音乐文化的传承和推广。国务院办公厅2015年发布的国务院办公厅关于

3、全面加强和改进学校美育工作的意见（国办发201571号）指出：各级各类学校要重视和加强艺术经典教育，根据自身优势和特点，开发具有民族、地域特色的地方和校本美育课程。22019年，教育部发布的教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见（教体艺2019第2号）指出：各级各类学校要重视和加强艺术经典教育，根据自身优势和特点，开发具有民族、地域特色的地方和校本美育课程。3民族乐器作为民族音乐文化的重要组成部分，不只本身分为众多乐器类别，同时也在民族戏曲表演中担当着不可或缺的伴奏部分，其本身的发展对于民族音乐文化在社会的推广有着决定作用。本文所论及的“民族乐器”，不包含汉民族的传统乐器（二胡、竹笛、

4、古筝等），特指世居于贵州的少数民族常见的民族乐器，常见的有芦笙、姊妹箫、玉笛、侗琵琶、侗箫、芒筒、木鼓等。本文拟研究分析几样流传较广、有一定群众基础的民族乐器的现状，针对现在面临的问题尝试给予相应的对策。一、贵州民族乐器发展现状贵州省地处我国西南内陆地区，境内地势西高东低，素有“八山一水一分田”之说。世居于贵州的少数民族主要有苗族、侗族、布依族、土家族等。这些少数民族有着丰富的民族音乐文化遗产，在当地社群的社交、婚嫁、祭祀、丧葬等活动中发挥着重要作用。随着经济文化快速全球化和信息产业革命的进行，深处内陆的贵州少数民族群众的文化生活也受到了急剧冲击，以往农耕文明时代的社会文化风俗逐渐受到现代文明

5、的侵蚀，许多口传心授的非物质文化遗产也逐渐丧失青年受众。总体而言，贵州民族乐器传承已经到了刻不容缓的时候。下面本文将列举几种常见的民族乐器发展现状，从而对贵州民族乐器的整体现状有一个比较全面的反映。（一）芦笙芦笙是一种利用气流通过簧片发声的少数民族吹管乐器，流行于贵州的苗族、侗族、水族和瑶族同胞聚居区，是苗族娱乐、祭祀等社会活动中重要的神圣乐器。依据其形状，大致可分为三类：锐角芦笙、直角芦笙和钝角芦笙。锐角芦笙主要分布在贵州黔东南和黔南等地的村寨，流传地域最广，群众基础最好。锐角芦笙根据演奏音域及流传地域还可以再细分。锐角芦笙的演奏一般会由几支芦笙组成一套，芦笙大小不一，基本囊括高音、中音、次

6、中音和低音四个音域。演奏时，多管齐发，有一定的和声效果，具有表现力和戏剧性。传统的民间芦笙结构简单，音域较窄，只能演奏简单的曲目。为此，几代芦笙演奏家不断对芦笙进行改革，以期加强芦笙的舞台表现力。贵州省歌舞团的东丹甘为芦笙改革的先驱，他最早以丹寨六管芦笙为原型，研制出18管21音芦笙。其后，黔东南州歌舞团、广西柳州文工团、广西歌舞团的芦笙演奏家不断推进芦笙的改革，相继研制了18音中音芦笙、25音高音芦笙、22簧41音、28管半音阶芦笙和30簧平均律芦笙。4新型芦笙的出现，促进了芦笙表演及芦笙创作作品的快速发展。现在，芦笙的制作和演奏早已列入国家非物质文化遗产，芦笙音乐文化也走进了高等专业院所。

7、中央民族大学、贵州民族大学和凯里学院均开设了芦笙演奏专业方向，培养熟知中西方音乐理论的高素质芦笙演奏人才。以贵州凯里学院为例，凯里学院坐落在黔东南苗族侗族自治州州府凯里，黔东南世居的苗族和侗族人数居全国之冠，这里民风淳朴，许多少数民族文化保存相对完好。2007年在黔东南州政府的支持下举办五年制少数民族文化传承班，面向黔东南州苗寨侗寨招收少数民族学生，免学费进行专业培养，其中芦笙为必修课，所有学生必须学习芦笙两年，第三年学生可以选择芦笙作为主修方向，进一步学习芦笙的演奏技术。本科学生同样可以选择芦笙为主修乐器，在这里芦笙和二胡、古筝、长笛等乐器具有同等重要的地位。学校还设有芦笙队，每周进行固定排

8、练，频繁参与学校和地方的各项演出，充满感染力的表演赢得了社会的好评。凯里学院的芦笙教师杨正平，为国内著名的芦笙演奏家，同时也是贵州省级非物质文化传承人，杨正平不仅活跃在舞台和讲台，同时还不断尝试对芦笙进行改革，2019年研制出29簧芦笙，推动了芦笙文化的发展。随着旅游业的发展，芦笙除了村寨、学校，也在旅游景点、饭店等其他场合出现，与市场接轨，向来自海内外的游客表演传统的苗族芦笙。坐落于黔东南的西江千户苗寨景区，以传统的歌舞表演吸引着八方游客;凯里的许多饭店也以芦笙舞、苗歌、侗族大歌来欢迎进餐的宾客。这种带有商业化色彩的表演，既能向普通的游客推广芦笙音乐，同时也有利于芦笙本身的良性循环发展。（二

9、）姊妹箫姊妹箫，为布依族、苗族吹口气鸣乐器。苗语称占得息、力布、咪咪，布依语称乌里乌鲁，主要流行于贵州贵阳市郊以及黔南等地。姊妹箫管身由竹子制作，由两支长短、粗细、音高均相同的六孔箫管并列绑扎而成。一般使用当地出产的水竹制作，规格大小不一，管长2540厘米、上端内径1.31.5厘米，上下两端管口通透。发音孔多设在管身的背面。管身正面下部开有六个圆形按音孔，孔距相同。姊妹箫经常出现在“游方”等相亲的场合，也出现在婚庆喜庆场合，还出现在聚会休闲娱乐时。姊妹箫现今主要留存于民间，在布依族寨子里还有少数会制作乐器的老人家;年轻人为了生计，大都在外打工赚钱，自然而然很少有年轻人会这门古老的技艺了。乐器制

10、作艺人稀缺，会姊妹箫演奏的人也越来越少。（三）侗琵琶侗琵琶为侗族人民使用的一种弹拨乐器，常用于侗歌的伴奏，称琵琶歌。侗族琵琶歌分布于侗族南部方言地区，分为抒情琵琶歌和叙事琵琶歌。其歌唱内容涵盖了侗族历史、传说、礼仪、婚恋等各个方面。现在，每当村寨遇到节日、典礼等活动时，村民便会自发演唱琵琶歌。只不过侗琵琶的演出地域主要集中在貴州黎平、从江、榕江等地的侗寨，并没有像芦笙一样走向全国。当然，侗琵琶本身的构造及表现力是制约其发展的一个重要原因。成立于2003年的贵州省民族乐团，依托自身优势，扎根贵州少数民族音乐文化的研究，一直致力于贵州民族乐器的乐队化改良工作，乐团的艺术家们深入苗乡侗寨，拜访当地的

11、民间艺人，学习民族乐器的制作工艺和演奏手法，不断开展民族乐器乐队化、交响化的实验，目前已经取得了一定成果。侗琵琶作为弹拨乐器，也得到了系统改造，乐团采取手工艺人手工制作及专业乐器厂机械制作及研发相结合，同时借鉴西洋管弦乐器配置，制作出大侗琵琶、中侗琵琶和小侗琵琶，这些琵琶大小不一，从而形成高音、中音和低音区域，弥补民族乐团高中低三个声部的不足。二、贵州民族乐器发展对策（一）地方政府为民族乐器进中小学课堂提供指导由于政府的提倡，贵州凯里、榕江、从江等地早已把民族乐器纳入音乐课堂或者校园音乐文化社团建设。据了解，民族乐器进入中小学大部分为学校的自主行为。一方面，选择什么民族乐器、开展什么样的社团活

12、动、选择学生参与排练等方面没有统一的标准。当地教育部门也没有统一的要求和考核标准，导致大部分学校平时基本不重视民族乐器活动的开展，如遇到教育部门举办的艺术节或者会演活动，才匆匆上马临时组织排练，比赛或者会演后，活动随即停止。另一方面，绝大部分学校都选择比较简单、容易上手的民族乐器开展排练活动。芦笙容易演奏、群众基础广泛，得到了大部分学校的青睐，而像侗琵琶、姊妹箫等其他民族乐器则相对遇冷。只有当地教育行政部门统一规划统一部署，从宏观的角度去规划，合理分配民族乐器的种类进入学校，这样才能全面科学地促进贵州民族乐器的健康有序发展。（二）加强民族乐器音乐搜集、创作工作民族乐器演奏曲目以传统保留曲目为主

13、，本来并不丰富。随着经济文化的不断发展，人们的审美标准也在持续改变。民族乐器音乐的发展依赖于两个方面：传统曲目的抢救性搜集和加强新曲目的创编。传统曲目是我们社会的宝贵遗产，也是先人们智慧的结晶，搜集保护传统曲目是对传统文化的尊重，也是当代人了解先人社会文化状态的重要窗口。加强新曲目的创编，既包括曲目的移植及乐队化改编等手段，也涵盖新创作曲目。新曲目的创编能促进学校社会民族乐器演出排练的进行，同时新创编新创作曲目更符合现代人的审美，吸引更多的听众和观众。（三）政府为民族乐器的表演提供舞台政府为民族乐器的传承做出了很大努力。2007年6月，贵州雷山县苗族芦笙制作技艺传承人莫厌学、玉屏侗族自治县箫笛

14、制作技艺传承人刘泽松和姚茂禄入选第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人名单。此后，贵州省的第一至三批非物质化遗产传承人名单囊括了姊妹箫、芒筒、芦笙、勒尤、勒浪等民族乐器种类。这些措施客观上提升了社会对民族乐器的关注，推动了传承人的传承教育作用。经过多年的保护传承，民族乐器的制作人和表演人都开始增加，不过适合他们的表演舞台却太少，大部分的非物质文化遗产传承人均在家务农，每年的演出屈指可数。政府应该拿出部分资源推动民族乐器的演出和推广，如在地方电视台、电台设置文艺节目，邀请民族乐器艺人登台演出;也可以由电视台、出版社组织录制相关民族乐器演出专辑并公开发行;再次，在当地政府机关组织的各类文艺会演

15、中，可以保留民族乐器表演节目。通过这些措施，民族乐器非物质文化遗产传承人能做到人尽其才，更有动力去精进其技艺，推动民族乐器的发展。结 语贵州的民族乐器是非表演性的音乐，它是少数民族群众抒发情感、表达意念和叙事言理的一种文化生活方式，具有浓郁的民族文化特征。贵州的民族乐器孕育于其独特的少数民族文化和相对隔离独立的生存环境，无论在乐器的物质形态还是音乐的艺术形态方面均保留着一种古朴、简约的原生天然性特征。伴随着现代社会经济、交通和文化传媒的急速发展，少数民族的社会文化也不断发展变化。经济文化全球化的加速，推动了快消费文化通过电视、网络等媒体传递到贵州的大小村寨，世居贵州的少数民族年轻人的审美观念、生活方式也不