拉赫马尼诺夫《升c小调前奏曲》的演奏

1、拉赫马尼诺夫升c小调前奏曲的演奏谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫马尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家何钢琴演奏家,他的作品升c小调前奏曲是世界钢琴音乐中的精品。本文围绕拉赫玛尼诺夫生平及其创作风格，对升c小调前奏曲作品进行音乐结构、创作风格的分析。结合本人的演奏体会及情感透析来深入研究,更准确的把握该作品演奏上技能技巧的运用，为对拉赫玛尼诺夫其他作品的演奏分析做参考。关键词：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫马尼诺夫；升c小调前奏曲；演奏Sergei·Vassilievitch·Rachmaninoff" L C minor p

2、relude " performanceMusicology 2011-1 Wu Shu TingSupervisor Li XueAbstractSergei ·Vassilievitch·Rachmaninoff was a great Russian romantic composer He Gangqin player,house, his works"Prelude in C sharp mino

3、r"is one of the world's pianol music  works.This focuses paper on Rachmaninoff's life and creation style,on the analysis of "L C minor prelude"works of music

4、al structure, writing stylecombined with the performance experience and emotion I dialysis to do in-depth research, the use of the work and plays kills to do grasp m

5、ore accurately, make reference to the analysis of Rachmaninoff's other work performance.Key words：Sergei·Vassilievitch·Rachmaninoff; L C minor prelude; performance 目录一 拉赫玛尼诺夫生平及其风格特征5 (一) 拉赫玛尼诺夫生平简介1 (二) 作品风格特征1 (三) 升 c 小调前奏曲的

6、创作背景1二 升 c 小调前奏曲的音乐分析2 (一) 曲式结构2 (二) 力度解析3 (三) 旋律特点6 (四) 和声特点8三 升 c 小调前奏曲的演奏分析8 (一) 演奏技巧分析8 1主题的表现8 2连续的大和弦进行9 3三连音的演奏11 4双手的快速交替12 5鲜明的力度对比12 6踏板的运用13 (二) 演奏体会及情感分析13 1作品悲剧性情感的把握13 2作品声音色彩的变化14 3作品意境的描述14结语15参考文献16致谢17一 拉赫马尼诺夫的生平及其风格特征（一）赫玛尼诺夫生平简介谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei·Vassilievitc

7、h·Rachmaninoff，1873年4月1日1943年3月28日）生于俄罗斯，是二十世纪世界重要的古典音乐作曲家、指挥家和钢琴家。拉赫玛尼诺夫毕业于莫斯科音乐学院,他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律优美,内容丰富。他的主要作品有第二、三钢琴协奏曲、二十四首前奏曲、升 c 小调前奏曲、钟等。其中升 c 小调前奏曲是在他19岁就发表了最深受人们赞赏的一部著作。（二）作品风格特征拉赫玛尼诺夫在辽阔的俄罗斯土地上出生的,所以他的作品蕴含着很浓郁的俄罗斯民族风格。因此, 他的每一部音乐作品中都连绵不断地渗透俄罗斯的民族特性。他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元

8、素。这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，拉赫玛尼诺夫在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程，拉赫玛尼诺夫也不例外。然后再结合他自己独有的音乐特性,这就是独特的拉赫马尼诺夫的音乐风格。拉赫玛尼诺夫音乐最吸引人的地方是他采用的基本要素是非常典型的俄罗斯民族风格。（三）升 c 小调前奏曲的创作背景升 c 小调前奏曲(Op.3No.2)是拉赫玛尼诺夫从莫斯科音乐学院毕业之后,于1892年完成的幻想小品集中第二首。在全集五首作品当中以升 c 小调前奏曲最为著名。在1892年的夏天,拉赫玛尼诺夫的母亲来探望他, 让他的生活充满了快乐的色彩。可不幸的是

9、,当拉赫玛尼诺夫想创作一部新歌剧时,他却得了一场大病,消耗了他很多精力,无法投入新歌剧当中。后来直到拉赫玛尼诺夫痊愈,在毕业之后的他马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，他便完成自己一生最具有重大意义的作品升 c 小调前奏曲,而这首作品成为了拉赫玛尼诺夫早期最具有代表性的作品之一。二 升 c 小调前奏曲的音乐分析(一) 曲式结构升 c 小调前奏曲为单三部曲式。其曲式分析图式如下: A B A 结尾 14 (2 + 6 + 6) 29 (4 + 9 + 4 + 7) 12 (8 + 4) 7 #C #C B #C #C A段为重复结构单乐段。乐曲开始以慢板节奏的三个音“La Sol Do”来进行

10、演奏,这三个音曾多次出现在乐曲的音响氛围当中,仿佛是撞击巨钟发出的巨大音响,将要唤醒人们心中已经失迷的灵魂。这威严而沉重的钟声总共反复出现8次,十分容易让人产生“黑云压城城欲催”的联想。用非常弱的力度奏出高音区的和弦,显得气势非常薄弱而凄切。之后连奏的八度和弦连接,仿佛人们在担忧害怕将会有一些可怕的事情发生,但又好像对未来生活还寄存着一点点希望。直到这种害怕慢慢的平静下来,乐曲即将进入活跃、激动的中声段。开始以三个低音与右手的单音奏出核心音调,仿佛在呻吟内心忍受已久的痛苦,所以该主题被称之为“命运主题”。B段为对比性中部重复性结构和单乐段。速度由慢转快，这一段主要是对恐怖环境的一种描述。左右手

11、相对应的旋律线条,三个沉重的低音不再出现,而高音区却多次出现,使这种摇摆不定的情绪达到高潮,旋律变为以半音阶下行的曲调,加上急促不安的三连音节奏,更加让人情绪激动澎湃,无法安定下来。A段为再现部分,速度又再一次回到慢板。旋律线条又降了下去,恢复到低音区。激昂的情绪受到了一定的限制也缓缓平静下来。再次出现三个坚定沉稳用强奏的八度来奏出的低音，恰似暴风雨中炸雷般的响声，十分轰动、壮观。痛苦的旋律也慢慢变得强烈起来，但是到最后还是渐渐地消失了,无影无踪。尾声部分。情绪激动的节奏和旋律逐渐减弱减慢,以至最后归于沉寂。(二) 力度解析1呈示段力度解析本乐段一开始力度以ff三个沉重浑厚的低音来演奏出乐曲的

12、重要核心。进入到第三小节,力度由ff转变到ppp开始展现出轻微柔美的声音(见谱例1.1)，让人感觉一种舒畅而心旷神怡的感觉。到了第七小节,力度从mf到ff再到mf,最后又回到了ppp，力度是先渐强后减弱,此起彼伏，像大海的浪潮波浪起伏，波涛汹涌。使得音乐情绪也变得摇摆不定、难以控制。也许拉赫玛尼诺夫这进行的设计这正反映了他内心的悲痛伤感。谱例1.1 Figure1.1从第九小节开始,力度由ff缓缓减弱,最后以ppp的力度收尾，从ff到ppp力度进行这强烈的对比,是为下一乐段的引入做了充分地准备。(见谱例1.2)谱例1.2 Figure1.22中间段力度解析乐曲从第15小节开始,由浑厚沉重的八度

13、音程转变为急促不安而不稳定的三连音。第一乐句力度由ppp变为mf,逐渐加强(见谱例1.3)，力度上发生了好大的变化,使人们的心情无法安定下来。谱例1.3 Figure1.3到第28小节出现以ff重复的音调,旋律升高八度。到第36小节坚定饱满的fff和弦出现后,左右手交替的弹奏,注意左右手下键的时间、速度,必须保持整齐,特别是右手的重音必须要强烈的表达出来,将音乐情绪直接推向高潮(见谱例1.4 )。谱例1.4 Figure1.4最后两小节则以fff和ff交替弹奏,形成鲜明的对比,为接下来再现部的呈现做一个更好的交接(见谱例1.5 )。谱例1.5 Figure1.53再现段力度解析乐段46小节开始

14、,进入再现段。无论在力度还是在音乐情绪上都到达了全曲的总高潮。以力度sffff和弦演奏出音乐的主题(见谱例1.6)，展现一种激情澎湃,迷茫和激荡的音响效果。仿佛在安静中寻找狂嚎，在狂风中寻找安宁，音虽然要强，但并不能砸，是发自内心内在深处的强，是具有穿透力的,会带给人一种无懈可击的巨大力量。谱例1.6 Figure1.6乐曲从56小节尾声的进入,乐曲情绪不再震撼轰动了,而是缓缓地沉寂下来。在演奏过程中,注意演奏时力度不要过大幅度的渐慢减弱。在实际演奏中可以稍加一点，就是演奏出渐慢减弱的处理是很微弱的,又几乎没有的感觉。使音乐意境慢慢、悄悄的归于沉寂。(见谱例1.7)谱例1.7 Figure1.

15、7 (三) 旋律特点拉赫玛尼诺夫作为一个天才的旋律作曲家, 他的创作都紧密联系着悠缓的俄罗斯民歌,充满了优美而动人的音乐旋律,歌唱性强。具体而言,他的旋律特点主要分为如下两种类型:第一种属于大和弦式的旋律特点。拉赫玛尼诺夫常用厚实饱满的和弦奏出旋律，如升c小调前奏曲的A段(谱例1.8 )。拉赫玛尼诺夫是以坚定有力的八度和弦作为支撑点,跨越式和模进式相结合,让旋律更气势蓬勃、令人激动。谱例1.8 Figure1.8第二种是螺旋式的。这也是拉赫玛尼诺夫式其中一种典型的旋律。它一般从音域较低的音开始,不断向前高声部发展,直到到达一定高度时,它才逐步地返回到低声部。从15小节开始,连续级进的左手的单旋

16、律线条和三连音节奏互相呼应,同向和反向的旋律同时进行,使得音乐急促不安而疑惑不安,是那么彷徨而犹豫不决。(见谱例1.9)谱例1.9 Figure1.9(四) 和声特点 一般来说,拉赫玛尼诺夫创作的和声节奏都较为缓慢,一个和声变化另一个和声,只发生在细微之处但却延续很长,仅仅一两个音符微微变动便形成另一个不同色彩感的和声,十分丰富。这首乐曲最吸引人的部分就是和声的高音旋律,高音旋律的特点蕴含了洪亮而具有穿透力的高音效果,这高音旋律又有着坚定中低音声部旋律为其支撑着(见谱例1.10),使得音乐更具有感染力和艺术气质。谱例1.10 Figure1.10三 升 c 小调前奏曲的演奏分析(一) 演奏技巧

17、分析1主题的表现升c小调前奏曲开始是一慢板为主。乐曲的第一节以三个浑厚而沉重的“La So Do”三个低音作为乐曲的开头,三个音的力度标记很强,每个音上面又标记着特强的符号。因此演奏这三个音的时候,要用拳奏法来弹奏这三个沉重的低音。用坚定有力的中指弹奏,拇指支撑中指, 使中指手指头要十分牢固和结实。我们要灵活运用杠杆作用把力量传递到指尖,使用中指支撑着演奏。演奏左手八度音程时,手指头必须牢牢抓住琴键,让手掌以下部位都向外挺拔,手腕必须抬高一些,避免压下来。要保持和弦的高音旋律线条,手腕和手臂必须作为统一的整体，运用左右手音量的渐强控制。“钟”的响声包涵了两种声音色彩,一种是坚强而倔强,另一种则

18、是忧愁而压抑。这样的演奏,左手音程与右手的单音能演奏出厚重而低沉的音色,将会给人们带来一种难以琢磨的音响效果。 (见谱例2.1)谱例2.1 Figure2.1尾声部分的中声部出现用来描绘“钟声”的主题。力度由mf逐渐地减弱到ppp,所以在音量和下键的深度控制上弹奏都要十分地细腻准确，这是演奏当中必须注意的(见谱例2.2)。谱例2.2 Figure2.2弹奏时, 想要演奏出一种悲凉而又伤感的情感, 必须注意乐句与乐句之间的连贯性，才能演奏出悲凉和伤感的感情,以便更好地流露出命运即将彻底被淹没的一种感情。仿佛人们心灵与上帝在倾诉着另一个世界的圣洁和安宁。2连续的大和弦进行连续的大和弦是浪漫主义晚期

19、作品中常用的一种特殊手段。练习大和弦时要拆开每个和弦来练习,最好精炼到每一个音,这样才能把握每个音都有好的音质。在演奏过程中,必须注意音的深浅演奏和准确转移音的位置。所以我们的手腕、上臂、下臂、肩膀要长期处于放松状态，指尖下键的声音必须以干净利落的方法来弹奏这旋律进行式的双手和弦，手指尖要紧紧抓住琴键,右手高音旋律要突出,尽量用抓琴键的方法来进行演奏。我们手指第一关节要依靠全身的力量来运送,以肘部的抖动为力量的支撑点,手腕平稳放松。高音区与低音区连接时,要找出连接两点的最佳抛物线，要有适当的弧线,才能演奏出更好的音乐色彩。这样才能更好地表达音乐的感情以及准确的弹奏和弦。这样才能演奏出更准确而干

20、净利落八度。 (见谱例2.3)谱例2.3 Figure2.3弹奏时, 我们做到手臂和身体的力量通过手腕来传送到指尖, 便能弹奏出和谐而坚定的声音。如第7小节, 双手都是和弦式的旋律进行时,我们要注意手指交叉的演奏技巧,全身及其手的各部位必须处于放松状态,这样才能更好地进行演奏。(见谱例2.4)谱例2.4 Figure2.43三连音节奏 升c小调前奏曲中间三连音部位是激动的Agitato ,作曲家经过自己细心安排,决定用急促不安的三连音让核心的主题再次爆发，可以体会到拉赫玛尼诺夫内心复杂的世界。在弹奏三连音时, 以激昂澎湃的fff进入了全曲的最高潮。我们必须注重肩部、上臂、下臂、手腕以及手指的放

21、松，手指要保持圆弧形 ,演奏音符要连贯、圆润。让人感觉一种情意相连的感觉,所以演奏时注重乐句的呼吸。在第17、30、34小节中,出现了大跨度音的弹法, 在高低音相差很远的演奏, 我们要灵活运用两点的最佳抛物线,演奏要求必须做到音断而意连,所以练习时特别注意手臂、肩部、手腕以及各部位的要属于放松状态(见谱例2.5)，弹奏乐曲时我们要保持音色平稳,声音均匀,旋律线条连贯。尤其是手腕,在力度进入很强的部分时,手腕适当要发挥缓冲的作用。 谱例2.5 Figure2.54双手的快速交替从第36小节开始,左右手交替演奏同一个三连音节奏(见谱例2.6)。弹奏时要注意下键的整齐,下键时间,速度要均匀一致。看清

22、楚重音记号, 所以在右手演奏重音时,要灵活运用手臂的力量,才能让和弦发出的声音更加有力、饱满。手指要保持灵活、有弹性、节奏均衡、左右手配合协调、音乐表现准确深刻，身体重心随着音的去向而移动,均匀有序的进行演奏。谱例2.6 Figure2.65鲜明的力度对比本乐曲中,力度从开头的ff-ppp到fff-sffff,再到mf-ppp的对比贯穿全曲,使乐曲的音乐层次十分丰富。乐曲开始就以ff到ppp的夸张对比引入(见谱例2.7),拉赫玛尼诺夫想借助这变化多端、丰富的力度对比使音乐更具有震撼力。谱例2.7 Figure2.7从28小节开始，力度从ff到sfff的反复两次出现(见谱例2.8)。到达全曲第一个高峰,为下一乐段的总高潮进入做更好地铺垫。谱例2.8 Figure2.8第56小节尾声,乐曲力度从mf到ppp夸张的对比来作为乐曲结束(见谱例2.9),，让整个音乐氛围缓缓地平静下来,音乐意境即将归于沉寂。谱例2.9Figure2.96踏板的运用在第二小节运用了全音符“do”，保持“do”音延长的同时要使八分音符的和弦不能因踏板的延续而使得声音杂乱无序，这时候就要适当使用保留音后踏板在中间段乐段中，产生均匀的音量和透明的音色与肌肉的力量有关。此时我们就不考虑音符是否已经弹下去，要迅速踩下踏板，通过逐渐加快速度，加强力度变