戏剧表演专业形体教学研究

1、戏剧表演专业形体教学研究山东艺术学院qilurealmofarts8目scnl懈f#ls;日h剐i8f2006年第5期总第92期,af4tr0fshn8#0蠹eb酪$fbtsfarys14ubalbfs*#0#醌0b辫f8is'0戏剧表演专业形体教学研究庄虔华(山东艺术学院戏剧学院,山东济南250014)摘要:本文针对戏剧表演专业的特点,阐述了形体教学的理念,并在教学实践的基础上研究,探索,总结,归纳出一套戏剧表演专业形体教学的模式,提出戏剧表演专业形体教学的最终目的是培养学生形体的表现意识.关键词:形体动作;表现意识;审美素质中图分类号:j812.1文献标识码:a文章编号:10022

2、236(2006)05003606现代戏剧表演的形式,更注重拓展人物肢体表现空间的广度与深度,同时又注入了大量的现代美术元素和现代高科技声像技术的运用,使得现在的戏剧舞台与传统的戏剧舞台相比,极具鲜明的时代特征,是对现代社会生活的折射和感悟.戏剧正以它旺盛的生命力和独特的艺术魅力,吸引着越来越多的观众与爱好者.这与现代人自身的审美趣味,精神需求以及对人生,对社会的思考与探求密不可分,是当代人对现代艺术的审美要求和艺术境界提升的文化现象.戏剧形体教学,如何跟随时代的发展,如何适应并符合戏剧表演专业对学生形体的特殊要求,是我们亟待研究的主要课题.一,对戏剧形体教学理念的思考与探索形体教学,作为戏剧

3、表演专业的一门重要的基础课,怎样根据当下戏剧表演艺术的发展规律与要求,提高学生形体的专业技能与形体表现力,使学生具备良好的形体素质和动作修养,在运用肢体语言塑造舞台人物形象时,达到形体动作与心理动作的协调一致,是我们要潜心思考与研究的问题.以往的教学,基本功教材和教学方法,虽有所创造,但其基本框架和路子,往往和训练舞蹈演员的内容和方法区别不大,但作为话剧演员基本功教材的特色还不够鲜明.问题的症结在于:基本功作为基36础课教学,到底针对什么打基础,戏剧表演专业的形体基本功的重点应该放在哪些方面?在具体的教学中这些问题似乎只是部分地而没有全面地落到实处.实处何在?我们先把目光移到舞台上,把演员表演

4、中形体表现的部分分离出来,戏剧的形体动作可分为:(一)剧本规定的戏剧动作,如人物个性中特有的形态,动作,步履,手势等习惯性动作和职业性动作;(二)排练时与对手交流中即兴产生的动作;(三)演出中与观众共同创造的动作.以上三类动作,蕴含着形体表现意识和形体创造力这两个重要的因素.因此,作为戏剧形体基本功的训练,就不只是一般意义的训练肢体,而是要在提高学生形体素质的同时,着重培养学生形体的创造能力和形体表现意识.形体表现意识,第一层面是指演员应具有充分开掘和拓展自身形体表现力的强烈愿望;另一层面是指演员要牢牢地把握角色在规定情境中,形体的自我感觉.它体现在教学中,就是要培养学生的心理,形体的感应能力

5、,形体动作的自我设计能力以及与同台对手和台下观众交流时的形体反应能力.这种形体动作的内部感觉及形体动作表现能力的培养,一是要在平时的训练中养成,二是要通过专门的形体训练才能得以提升的.明确了戏剧演员形体基本功训练的重点,一切最终是为角色形体动作的设计与体现准备物质条件,那其教学内容,教学方法就必须要进行突破常规的改革调整,而关键就要落实在训练的教材上.所以,我认为我们应在教材的创编方面多下气力,多做文章,把握好戏剧表演专业的形体教学目的与指导思想.斯坦尼斯拉夫斯基在演员自我修养中指出:"不能用没有受过训练的身体,来表达人的内在精神生活的最细致的过程,正如不能用一些走调的乐器来演奏贝多

6、芬的第九交响曲一样."我们很难想象一个身体僵硬,动作不协调,不灵活并没有控制能力,没有美感和艺术表现力的人,能够塑造好哈姆雷特.形体动作,看似是演员的外部动作技巧,实质上对其内在的艺术气质,形体动作修养发挥着重要的作用.在这方面,许多中外着名演员的艺术表演生涯,为我们提供了充分的例证.奥黛丽?赫本,费雯?丽,英格丽?褒曼,克拉克?盖博,里高里?派克,劳伦斯?奥里弗,伊丽莎白?泰勒等着名影星都是从小开始进人舞蹈学校或戏剧学校学习,接受过严格的舞蹈形体训练,练就了良好的形体和高贵典雅的气质,并把舞蹈形体训练所赋予的优雅气质,形体素养与他们的表演融为一体,这使他们在影片中,既具有高贵气质和

7、修养,又各具有不同的表演风格.直至今日,每当我们回想起他们塑造的人物形象,那高贵的气质,优雅的体态,给人带来无限的美感,仍栩栩如生令人难以忘怀.之所以这样,是由于演员具有丰厚的文化艺术修养和精湛的表演技巧,以及对艺术的感悟能力和艺术的表现能力.可以说有着艺术美感的人,掌握了专业基本技能,才有可能会成为传递美,表达美的优秀演员.否则只会是没有感染力,没有灵魂的匠人.艺术形体训练,可以培养帮助学生寻找艺术的美感,它能够把身体与心灵高度地统一在一起,凝练成肢体语言或艺术形象符号,传递和表达人的内心思想和情感信息,它是承载提高学生审美素质与艺术修养的主体.形体教学是一个内外兼修的教学过程.形体教学的最

8、终目的是达到情感与肢体的高度融合,一致.所以,戏剧表演专业的形体教学,既要提高学生形体的专业技能,使其熟练地掌握外部动作技巧,更要注重培养和提高学生的审美素质.戏剧表演专业的形体教学,肩负着提高学生创造角色必需的形体可塑能力,形体表现能力,形体创造能力和对艺术的审美感悟能力.二,形体教学要适应戏剧表演专业特点戏剧表演艺术是舞台行动的艺术,是演员运用自身的形体,动作,表情和语言创造人物形象的综合性艺术.其中演员的形体表现,则是塑造人物个性的重要手段.以培养话剧演员的形体表现力为主要目的的基本功教学,并非是对学生从头到脚没有侧重的全身性的训练,作为话剧演员上体部位,即髋部,胸部,肩部,头部和手的动

9、作,常常是表达感情,体现角色的内心世界与外部形态的重要的部位.控制与松弛,扭曲与舒展,常态和变形主要是靠上体部位的动作及停顿来表现的.躯干部位是全身中的主体,它与头,面部是人体中最引人注目,最富有表现力的部位,因此,在教学中,对学生上体部位的训练不得不引起我极大的关注.如果仅从某个角度来说,芭蕾不强调两条腿的训练,就无法显露出其训练特色,那么,话剧形体训练如不侧重上体部的训练,那也会失去它应具有的特点和效应.当然腿部和其它部位的训练仍占一定的比重,只不过我们不能像训练舞蹈演员那样去强调它.实际上,在舞台上话剧演员侧重某个身体部位的动作,都离不开身体其它部位的协调配合,并起到相辅相成的作用.特别

10、是话剧中许多细小的肢体语言,都需要其它部位或静或动地予以配合或对比,才能充分显示出肢体语言的艺术魅力.形体训练中,对学生的一招一式,一起一落,在做规范性严格要求的同时,要求学生必须赋予情感和情绪,做到动则有情,静则有意,以提高学生运用自身形体动作表达内心情感的自觉意识,增强其形体的表现力.在基础训练中,一定要牢牢把握专业特征和训练目的.在腰腿方面的基本能力的训练中,应把重点放在提高关节肌肉的灵活性,协调性和控制体态的能力上,而不必过多地严格地要求软度的提高.在训练方法上,属于基础部分的训练,一定要严格遵循科学的规律性,循序渐进,要从人体结构着手去研究.首先要解放肢体,对其进行专门性的形体训练.

11、37其中,肌肉工作的松与紧,张与弛的训练,是形体基础训练教学中很重要的一个部分.在基础训练时期,采用芭蕾基本动作为开功的手段较为合适.芭蕾的训练,主要是在人体结构上有严谨的规格能给予科学的锻炼.芭蕾的站立,就要求牢牢掌握背椎的控制,背椎是躯干的中轴和支柱,是上下肢运动的枢纽,只要解决了人体支柱即中段腰的力度,掌握了正确控制腰背和肌肉张弛的方法,动作有了轴心骨,形体才会有挺拔感.芭蕾对于腿部的训练能使肌肉得到充分发展,富有弹性和力度,能较好地掌握重心以保持人体平衡,这对话剧演员同样是有用和必需的.但芭蕾只能作为训练过程中的一个环节,因为演员需要具备的形体可塑性,不仅是挺拔可以做到的,身体灵活协调

12、是演员一个很重要的素质.另外,我们还对学生进行了现代舞,爵士舞基本动律元素和动作组合训练,它在人体表现力方面,冲破了四肢的局限,开发了人体上体部位的动作语言.它对演员的腰背,腹部,胯部与膝部动作的活动方面,可得到充分的发挥.因此将芭蕾,古典身韵与现代舞交替进行训练,有松有紧,张弛交替,会在肢体的松弛与解放方面有着较好的训练效果.当学生对一种训练基本掌握后,就应增强或改变另一种体态的训练,即进入专门性的形体训练形体感觉练习形体语言造型练习画面造型练习体态语言交流练习形体小品练习等.任何的教学理念都是以实践为基础而确立的,我们经过多年的形体教学实践,研究,探索,总结,摸索出一套形体教学的模式,尝试

13、着对学生进了以下几方面的形体训练.(一)肢体的感知练习表演艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基认为,演员进入创作状态的基本条件应是形体松弛,没有多余的肌肉紧张,身体器官完全受演员的意识支配,只有这样,演员才能运用身体表达他心灵中所感觉到的东西.为了增强学生神经肌肉的感知能力,控制及支配能力,让学生寻找形体的自我感觉,我们调整了以往的教学方案和教学内容,针对各年级的表演班,导演班学生的形体基础状况及专业要求,对教材做了分析补充,在基础练习时,让学生首先进行肢体的感38知练习,目的是让学生从紧张和僵硬的动作状态中解放出来,放松身心,消除杂念,进入一种松弛忘我的创作状态,从中获得形体表现和创作的自由.1,形体动

14、作张弛练习让学生仰卧,两手手心向上放在身体两侧,闭目全身完全放松.感觉全身很松软,很舒适,此时,身心进入一种类似"禅"的状态.教师检查其松弛状况.要求学生把气完全吐出,再用鼻子呼吸,感觉呼吸是怎样的,呼吸点在哪里?按照教师的提示做身体局部肌肉的收紧和放松的练习.如脚趾紧张,踝关节紧张,放松,大腿肌肉紧张,放松,腹部,胸部,前额,眉头,鼻子,嘴巴紧张放松练习.感觉躺在温暖的沙滩上,小河流水轻轻地从身上流过,呼吸是自由流畅的,面部安详.老师喊:起来,躺下!站起全身肌肉收紧,松弛倒地,根据音乐旋律与节奏身体某个部位自由地流动,延伸,抬手,收腿,转头起身,身体从膝,髋,腰,胸,肩,

15、头依次做前后波浪,侧波浪的练习.通过此类练习,提高学生肌肉工作张弛的感知能力,提高学生肌体动作的感知能力.2,意念,神经传导练习学生围圆圈盘腿坐,立腰收腹,梗颈闭目,两臂曲肘手心向上放在膝部.感觉自己的呼吸,感觉旁人的呼吸,感觉自己身体内部向外发射出来的热量,再感觉旁人向自己发射出来并倾倒过来的热量,感觉自己身体的每一细胞充满了气息,感觉自我的存在.慢慢睁开眼睛,用新的目光观看教室.随音乐节奏身体自由协调地动作,躯干,上肢,肩,手,脚站起做身体的流动线条及踏点,跳跃练习以及双人进行形体的触动反应练习,围绕穿透练习等.通过练习,提高学生用意识,意念支配形体的动作能力.3,形体创造空间练习让学生用

16、自己的身体创造空间,感觉创造的空间像什么?由于身体自由的变化而使空间产生变化,感觉空间有什么变化?可二人或多人相互创造空间,空间是流动的,自由的,相互给对方创造空间,又自己利用空间再创造新的空间.在创造空间的练习中,相互不得碰撞,创造空间的动作速度是均匀的,协调的和有高度控制的,不可以我为中心指挥别人也不可相互商量,也可多人相互创造.流动中相互理解与利用,根据逻辑的发展去创造和感觉空间,不能使空间松散掉,在这个基础上,做出各种相适应的流动的动态造型.通过此练习开发学生艺术的想象力,创造力,提高学生肢体的协调控制能力和形体的内在感觉.(二)摹拟练习在表演艺术中,摹拟是表现的基础,学生在摹拟不同动

17、物,植物,人物的过程中,可以调动自身更多的感觉器官去认识事物,并结合自身的生活经验把观察,记忆捕捉到的各种形象及其外部特征,运用自己的身体进行形体写生,磨练形体,发展形体表现力,从而达到提高学生形体的创造能力.1,动物摹拟用形体,表情动作解释不同动物的性格,神态和心理节奏,摹拟它们的体态,动态,步态特征.如猴子(猴爷爷,猴爸爸,猴妈妈,猴弟弟),猫(懒猫,淘气的猫,可爱的小猫),骄傲的孔雀,笨拙的大象,善良的仙鹤,蹦蹦跳跳的兔子,自由翱翔的海鸥,机智勇敢的山鹰等.2,人物步态,动态,体态性格特征摹拟练习如人生的历程:胚胎孕育婴儿儿童少年青年中年老年死亡不同时段的动态,步态,神态摹拟练习.摹拟贵

18、妇人的步态,王子步,风流女子步态,娘娘气的男子状,架着肘关节粗野男人的步态,疯子,醉酒步,猥亵的小人,矮胖子,穆铁柱来了.摹仿动作,不能是形式的照搬,而要贯予表现意识,使之形神兼备,达到形体和心理的高度统一.通过对不同人物体态,步态,神态的摹拟练习,使学生寻找快速改变自己身份的内外部的心理,形体感觉,提高学生形体动作的可塑能力和表现能力.3,镜子,影子,绳子练习可一人做一人模仿,也可一人做鬼脸或任何动作,多人跟着模仿.二人手拉绳子的两端,甲方把个人的意愿,态度,情感语言通过绳子这条关系纽带传递给乙方,乙方根据绳子所传递的情感信息以及甲方的情态符号做恰当的心理形体反应,并通过手中的绳子把信息反馈

19、给甲方,甲方感觉后再运用绳子把感情语言传递给乙方的练习,提高学生迅速,准确地捕捉形象,体味传递情感信息,表现人物的动作能力.(三)形体感觉练习在表演中,人们常常用"这里感觉不对","那一部分感觉比较真实"来评价演员的表演,它指演员表演时的感觉是否符合规定情境中人物的基本基调和基本状态.如果一个人物应有的感觉总是不对,那么这个人物就不能成立.可以说,人物感觉的控制与把握,决定着人物塑造的成功与失败.对于以身体作为创作工具和材料的演员,是运用自己的身体器官,以角色的身份和特征去生活,动作,达到角色的行动目的.要按照人物,情节和规定情境的要求,协调自如地将人物

20、应有的外部特征和性格化特征,运用形体动作恰如其分地表现出来.为此,在形体动作的训练中,就要特别注重对学生身体动作内在感觉能力的训练,注重提高学生形体动作的表现能力,使肢体动作处于意识控制之下,使动作感觉尽快地成为形体控制的技术方法,使学生获得形体创作的自由,为今后运用形体塑造人物形象打好形体基础.1,形体书写练习让学生想象宇宙大地是画板,身体做画笔,在如散文诗般抒情悠扬的音乐氛围中身体自由地,情绪激越地,用自己的形体书写心中的诗篇,用肢体勾画点彩和泼墨,在超自然的冥想中去创造想象中神话般的多彩世界双人背靠背坐地,一方运用躯干和背部肌肉的动势,动态,动速,动律,动力元素书写不同的情绪,另一方感受

21、,接受其信息,再运用背部动态,动律的情感符号,传递给对方,对方产生心理形体感应的练习,以提高学生肢体的调控能力和驾驭自身形体的感应,感受能力.2,形体语言造型练习与画面造型练习戏剧形体语言造型之"造型"不完全等同于绘画,摄影,雕塑,舞蹈等领域里的"形象"概念,也不同于戏剧,影视中通常说的那种语音,语调,声音语言造型,化妆造型的概念.它指的是:用自身形体包括情态在时空中构图,以表现不同人物,情感,自然景物,现象和戏剧性情节冲突等.它借鉴于舞蹈,又不同于舞蹈.它更强调生活化,即兴性,要求用规39范,美化了的生活动作去表现,创造,其体态,情态,表情要具有强烈的

22、艺术表现力和感染力.通过一系列的练习,如对不同情绪,不同意蕴的音乐感受,想象,创造空间练习,对不同音响效果的心理,形体感应练习,静态的画面造型练习,富有动态特征的景物,情态造型练习,体态语言交流练习,单人,双人造型练习,双人或多人的关系造型练习,单人,双人或多人的有机造型练习等,使学生能自觉主动地运用自身形体,尤其是能善于运用眼睛的表现功能,根据所需内容和内心情感,心理动机的需要,在时空中不同的方位,用不同的幅度,力度的动作,手势,情态表情进行创造,构成不同的形象符号,以传递和表述自己的内心思想和情感信息.学生在各种时空和人物关系的训练中,可迅速准确地找到和创造自己的,有意蕴的形体语言造型形式

23、,提高学生准确鲜明和快速的组织,运用形体动作进行艺术创造的能力.3,形体感受,想象,表现练习在训练中我们运用不同的风声,雨声,雷电声,海浪声,枪炮声等音响效果,让学生产生不同的心理,形体感应,使其形成相应的情态和形态表现.让学生通过对不同乐曲的感受,理解,想象,用流动的体态语言去抒发表达,渲染表现作品的情感和意境,创造生动鲜明,感人并富有意蕴之美的音乐情绪或人物形象.我们还选用了感情浓郁并富有动态特征的情感情景,如忧愁,恐慌,眷恋,恳求,求救,拒绝,顾盼,祈祷,绝望,离别,重逢,喜悦等规定情景,让学生感受,想象,体现喜,怒,哀,乐等不同情绪中的人物的体态,步态,动态特征,懂得根据人物内心情感的

24、心理动机去塑造人物形象.根据命题或选择富有动态特征的景物,情态造型练习,如根据天空,云朵,雪花,火焰,树木,落叶,海草,球体,石头,山林等自然界动植物的形态特征,让学生想象并用体态去创造物象与空间的单一练习与组合练习,提高学生设计,组织形体动作的表现能力.在教学中,我们还采用了中国古典舞身韵袖舞的技法训练,对学生进行单一技法,短句,组合动作教学,以加强学生形体动作的语言性,身体的韵律感和表现能力,使学生掌握意,气,力和谐统一的动作40方法,体味以袖体抒情的动作的内涵,懂得袖体是肢体语言的外化,延伸与夸张,形成身体与袖体的融合,意念与动作的融合,情感与意境的融合,达到以袖练身,以袖练韵,丰富学生

25、表达情感,塑造人物性格的表现手段和提高学生形体表现力的教学目的.如在学习中,让学生运用袖舞的表现技法,表现羞,怒,悲,喜,惊等不同感情色彩的体态动作.如"羞",以袖的形态和头眼部位来表现由看至害羞低头的过程,运用头眼,手脚,身体重心冲靠进退动作的幅度和节奏变化以袖遮面,来体现害羞的情绪等,使学生掌握运用袖舞的形态,动态和情态动作,进行艺术创造的情感化语言表现手法,同时还通过袖舞动作的线条和造型组成的艺术符号,丰富学生的肢体与内涵,提高审美素质.三,教学手段与方法是为帮助学生建立形体表现意识形体教学的最终目的是要达到肢体与情感的高度融合,技巧与艺术的高度统一,而不是机械,空洞

26、的高难度技巧,是由技进道,而不是因技废道.因此,我们的戏剧形体教学最终是要激发学生形体表现的潜能和艺术直觉,以提高学生的形体表现意识.在以上形体教学模式的各个方面,我们已经贯注了这一观念.在具体的教学过程中,在教学手段和方式的运用上我们也有意识地突出了对学生这方面意识的培养.针对教学练习内容,向学生讲述形体动作的基本方法和形体动作造型的基本法则,使学生懂得动作形态中线与形,平衡与对称的关系,身体的主轴与三个横轴关系的调节与运用,讲述形体动作与反动作的关系法则.讲述人体解剖学和人体运动力学的基本常识,讲述训练的目的,作用,动作要求和练习中应该注意的问题以及动作的练习方法等理论知识.通过多层面的练

27、习,使学生系统地掌握形体动作的基本方法,掌握人体运动的基本规律,人体造型艺术的基本法则,以及运用形体动作塑造人物的基础知识,让学生懂得心与意合,意与气合,气与力合,力与形合,以形传神,身心内外统一的美学要求,明确形体动作符号所具有的艺术语言意义.通过形体动作课的学习,让学生"知其然"也"知其所以然",能举一反三,理论与实践相结合,才能真正使学生学会,学懂,学通,为学生今后的表演创作打下一定的形体基础.在教学的单元训练中,我们还运用了多种手段方法进行即兴的,命题,感应练习,培养学生创造性,发散性思维的表现能力,培养学生自行组织,设计形体动作的创造表现能力.

28、在教学中,不论是单一的动作造型,还是有机的造型短句,组合动作,要求学生自己构思完成,教师只是启发诱导,给予分析研究,做整体性的指导和调整.学生是其中的创作主体,他们的表现个性和创作潜能可充分地发挥.这一单元的教学与传统的教学模式相比,形成了两种截然不同而又互补的整体.教师将其所学动作做完整的示范讲解动作要点再做分解动作示范,这样手把手教的动作,如芭蕾基训,古典身韵,袖舞,戏曲身段,外国代表性舞蹈和宫廷礼仪舞蹈动作以及舞台技能动作等,尤其是芭蕾,古典身韵,袖舞,戏曲身段课等练习,学生必须像习字描红那样一丝不苟,要严格的强调动作的规范性,掌握其动作风格.形体创造性和表现力方面的能力训练,则必须让学生展开充分的艺术想象,奇思妙想,天马行空,任其发挥,为学生创造一个无限广阔的想象和创造空间.在这种教学中,倘若还依然是让学生模仿老师给予的动作,那就失去了提高学生创造性和表现力能力训练的教学意义.同时,我们采用了即兴与反复加工的两种形式进行教