090327美术透视素描构图

1、素描构图今天俺值班，简单的讲一下素描原理与ps鼠绘实物应用等理论。不要闹了，稍安勿燥！课后还有我昨晚下载的素描视频供大家学习。通常我们去看一个作品时，会第一时间注意到它的整体，客观上整体感不错的，你也会觉得很不错！但是，仔细观察之后，会发现其中也有很多地方值得思考。因为做图的时候，我们总是希望越接近实物越好。但是，绘画过程中，发现其中许多地方存在着漏洞。其中光的影就是一个很大的不足，产生问题的，也就在于许多玩图的朋友，没有经过专业的美术培训，素描基础不够扎实，所以在鼠绘实物的时候产生了很多问题。同时，美术，在我们能不能成为设计师这一块，也占有重要的地方。虽然并不是绝对，但不是每个人都是天才。素

2、描！艺术上写的是：素描是一切绘画的基础，这是研究的过程所必须经过的一个阶段。在素描中，第一要素就是线，素描通过线条来表现物体的形象和轮郭，引起观者的联想，大家要知道：两线一面，三线一体。下面请看图。通过此简单的动态图，我们可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。我们可以从线条的变化中，可以得到一个具体的形象。因此，通过勾勒线条的手段，单纯的轮郭勾勒可以发展成精致的作品。同样，我们在ps绘图中，也是通过类似的手段，在一个轮郭的基础上不断添加新的元素，使作品逐渐饱满，然后构成一副精美的ps鼠绘作品。在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射

3、和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为 中间调。那么如何实现，看ps！在曲线面板中的那条直线的两个端点分别表示图像的亮部和暗部，直线的其余部分统称为中间调。现在，我们来看一个简单的物件例子。所得到的效果。 注意你的窗口，你需要对比来认识。 加强亮部。得到效果 暗部通过这两个例子作比较，相信大家对ps是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。那么我们知道！一， 实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的。因此，在我们用ps做图前

4、是很需要通过几个线条来打好轮郭是非常必要的。通过勾勒轮郭，确定物体的大致比例，然后再此基础上添加新的元素，使画面饱满充实。二， 物体的明暗三部分任何实物要在人眼中呈现，都无外乎亮部，暗部和中间调这三个部分，在做图中，尽量通过调节曲线来呈现作品的立体感。下面，认识透视原理！但首先，我们有必要知道几个基本的专业术语。 一，视平线二，心点三，视点四，视中线五，消失点六，天点七，地点八，平行透视九，成角透视视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。心 点：画者眼睛正对着视平线上的一点。视 点：画者眼睛的位置视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。消失点：我们知道ps滤镜中有这项功能！就是与画面不平行

5、的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以 上 的点。地点：近高远低的倾斜物件（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。平行透视：有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐，平展，稳定，庄严的感觉成角透视：任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。那么如果你要加强你的美术功底，这些专业术语，你有必要好好了解，记住这些术语，你会很快的找到条件反射。透视的画法！在素描中最基本的形体是立方体。同样，同学们需要通过画立方体来培养自己在ps绘画中的能力。所以，刚才那位同学，现在理解为什么

6、不拿“圆”作例。在素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外 ，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。同理，在ps绘画中，最好的新好练习方法就是对作品进行素描绘画，描幕，在此基础上，逐渐脱离临幕，然后再转向创作。当然，这个过程在哪里都是枯燥无味的，所以要有心理准备，不努力！你成不了高手。透视分：点透视（又称平行透视）两点透视（又称成角透视）以及三点透视类。有图作介绍。二，两点透视两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了

7、长度的缩小，但不是带有消失点。三，三点透视 三点透视就浊立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量，在ps绘画中也是如此。构图的原则。总归一句话：变化中求统一！（好像也离不开重复原则）构图方法有三个要点：请注意！一，画面主题图形的位置二，非主题图形的位置以及与主题图形的关系三， 画面底形的位置以及与图形的关系在三个要点中，画面的主题图形是起决定性的，它在画面中的位置决定了画面的样式。！同时，构图的样式又分为两大类：一，对称式构图二，均衡式构图对称式构图：

8、主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：一，金字塔式构图二，平衡式构图三，放射式构图等均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均稀式构图一般表达动态内容）其构图的样式有： 对角线构图，孤线构图，渐变式构图，s形构图，l形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。！要注意的是： “画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原则确定的位置，即1:0.618的比例

9、分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式工。下面，我们最最后的：光线问题，图文介绍。光线问题！ 在素描或者是ps绘画中，如何解决好光线的问题，直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。在素描中，光源基本分为两种：一，从窗户射进来的散射的自然光二，灯光灯光又有单灯和多灯之分，相比较而言，灯光要比自然光掌握，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出。自然光的光照比之灯灯光

10、的照明，可使物体明暗变化丰富，层次多样，对比协调，是素描训练整体把握，概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。当然，我们在ps绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。要注意的是：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”当物体背面受光时，我们称之为“逆光”当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的，不同方向的侧光。我们看，虽然出现了一定的立体感，但是整体来说是非常空洞的！那么来看如何让它饱满！首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。接着，我们可以拟定顺光面，逆光面，侧光面和影子的大致区域。那么在此基础上，我们完成了各个面，它就相当饱满了。有人说，这个很简单嘛，ps或者ai的3d滤镜一弄不就出来了！要知道，我们只是为了完成对投影和光感的一些练习。虽然这个过程看起来很简单（因为这个物体简单）但是，如何使虚构的影子接近真实，是需要一个熟练的过程的。本章课程结束！下面大家学完理论知识后，进行视频欣赏，加深印象。谢谢大家的参与！灭点：指的是立体图形各点延伸线向消失延伸的相交点。