浅谈如何解决小提琴的音准问题

1、摘要：小提琴一直以来，以其优雅的音乐、丰富多彩的表现力，深受人们的喜爱，当我们在欣赏世界著小提琴家的演奏时，都为他们精湛的技术和出神入化的音乐境界所陶醉。在演奏小提琴时所出现的众多问题中，音准问题是最难解决也是必须首要解决的大问题。在练习过程中，一方面我看到了解决音准问题的难度，这是一个长期的“工程”， 我们持之以恒的精神和足够的耐心来解决;另一方面，我们更需要以科学的方法来训练。在这里，我想通过我在学习小提琴的过程中所获得的学习经验，浅谈自己是如何解决和提高小提琴音准的有关问题。关键词：音准 手型 音准训练 视唱练耳Abstract: The violin has always been,

2、with its elegant music, a variety of expressive, very popular for their superb technology and superb music realm, when we appreciate the world with the violinist playing intoxicated. Many problems played the violin, the intonation problem is most difficult to resolve is to be the first to solve the

3、big problem. In the process, on the one hand, I see the difficulty to solve intonation problems, this is a long-term project, the spirit of perseverance and enough patience to solve; the other hand, we need more scientific method of training. Here, I want the learning experience gained through my pr

4、ocess of learning the violin, Talking is how to address and improve issues related to the violin tune.Keywords: intonation intonation training solfeggio hand绪论在小提琴的演奏过程中，把音乐思维的两方面即艺术和技术表现出来，这就需要具有“预先的听觉”和“预见性”。“预先的听觉”是指“内心的听觉”，能在听觉上明确地预感到曲调，音高、音程。预见性是对内心听觉预先听到的声音，再现所必须的动作的“预感”。“预先的听觉”和“预见性”决定演奏动作的性质

5、，支配其形式、幅度、速度等等。“预先的听觉”和“预见性”能够保证实际的音响同音乐意图尽可能地一致，以保证演奏有把握进行。 怎样获得纯正的音准？这就要求音乐听觉积极地活动，能够敏锐的察觉出所要求音高细微偏差。音准取决于音乐听觉和整个演奏器官的状况、姿势、发音的质量、弓位弦的那一部分，弦的性质也取决于演奏动作的特点、力度变化等等。小提琴初学阶段，大多数人的音准都不是很好，这主要是音乐听觉还不够集中造成的。在演奏小提琴时所出现的众多问题中，音准问题是最难解决也是必须首要解决的大问题。在练习过程中，一方面我看到了解决音准问题的难度，这是一个长期的“工程”， 我们持之以恒的精神和足够的耐心来解决;另一方

6、面，我们更需要以科学的方法来训练。在这里，我想通过我在学习小提琴的过程中所获得的学习经验，浅谈自己是如何解决和提高小提琴音准的有关问题。浅谈如何解决小提琴的音准问题一、 了解音准的“概念”（一） 音准的概述 虽然我们处处都可以接触到音乐，但是当问到：什么是音准呢？音准到底是一个什么样的概念？许多人或许是一头雾水，其实音准本身就是一个相对的概念。我们对音准的概述从理论上来说是：“歌唱和乐器演奏中所发出的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。”从物理学的角度上来说，当我们把有规律的振动，按照一定的顺序排列在一起，形成了一音列，发现A是440赫兹，我们把A定作标准音”，这个音不仅仅在生活中处处可见

7、，更广泛的运用在器乐和声乐中。比如在小提琴上二弦音就为A。物理上的音高和实际音高其实是有一定差距的，并且人的肉耳是很难分辨出来。从物理学的角度分析音准只是一个机械的理念，在表演音乐的过程中，不管是声乐还是器乐，准确的音准都要求演奏者和练习者对音高有严格控制来获取。音准的好与坏，不仅仅跟乐器的质量，演奏技术的高低有关，更与敏锐的听力有着密不可分的关系。 许多老师在对提高学生音准问题的基本原则上，要求都是一致的。但这些原则并没有规定手的演奏动作。演奏前必须先有听觉准备，如果缺乏这种准备，手的任务则是无法完成。这种预先调音能力的提高，则被许多教学者所忽略，大多仅仅依靠声音发出来以后的听觉监督。声音发

8、出之后的听觉监督是必须的。仅此还不够，还要做到另外一点，那就是依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏能力的不同来发展听觉的准备能力，即“预先听觉”，这是纯正的音准不可缺少的条件。只有对自己的乐器发出的音高预先就有一个概念，才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力，培养自己积极主动的听觉能力和独立纠正不准的音的能力。（二）音准的问题和音律问题有关一个八度音程（频率比为2）按等比数列均分为十二分，得十二律称为十二平均律。当没有注明是几平均律时（例如六平均律、十四平均律），通常平均律（Equal Temperameut）就是指十二平均律。十二平均律每相邻两律（即钢琴上差半音），之间相差的音分数为

9、：100音分。因此，按十二平均律，每相邻两音之间的音程都是100音分。在弦乐和管乐演奏上，这个间距太大了。而在乐器制造、音律学研究及音乐声学的其他方面的研究上，这个间距就更大了。于是，我们就有了音分的概念：我们把一个八度音程等比分成1200分，每一份叫做一个音分。因此，你的音差一音分，其频率比才差万分之六，差100音分，即一个半音，频率比才差1.059463094。当然，差几个音分，一般是听不出的。但是，差几十个音分，就很容易听出了。如果你听出来几个音分，那你是天才了。但如果你拉琴差100音分，即半个音程，你都听不出，那就太差劲了。（三）音准对小提琴的重要性 众所周知，一直以来小提琴以其优雅的

10、音乐、丰富多彩的表现力，深受人们的喜爱。它是一种高雅的表演艺术，不仅音色沁人心脾、优美动听，更是以其辉煌的艺术成就而获得“乐器之后”的殊荣。在我国，小提琴一直很受欢迎，越来越多的孩子加入到学习小提琴的行列中。一代又一代的出色小提琴家更是数不胜数。当我们看到小提琴家在台上出色地表演的同时，都纷纷为他们丰富的表现力和精湛的技艺所感动。但是要问其中最重要的是什么？大家都会不约而同的想到是音准。是的，如果把小提琴想象成有生命的，那么音准就是她的“灵魂”，没有了音准，那么技术和表现力从何而谈？随着越来越多的人学习小提琴，音准问题仿佛成了一个学琴过程中永和的问题，更是许多人在技术上很难突破的原因。不管这个

11、问题有多么的难解决，要想学好小提琴，音准问题都是必须要解决的，也是所有问题中摆在第一位的。可见，音准在小提琴学习过程中的重要性。我想，这一方面不仅仅是在学习小提琴的过程中，对所有器乐和声乐都是同样重要的。（三）在练琴和表演过程中，普遍存在的音准问题 随着小提琴技术的日益发展，音准问题也越来越突出。这个问题不仅困扰着正在学琴的孩子们，也时时刻刻的困扰着老师们。虽然老师在课堂上不停地纠正，学生在课下不停的练，音准问题始终得不到根本改善。因为它不像钢琴一样有固定的音高。小提琴只有一块黑黑的指板和4根不同唱名的弦。所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得

12、到的有关音的位里的标记。这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。音的位里找不对，音就不准了。另外，小提琴运用的音律较为复杂，这也增加了音准的难度。尤其是在对一个作品演奏时，更要对其严格把握，这就不仅仅需要我们有非常敏锐的耳朵而且还要在大脑里对音准准确概念的把握。我想，这就是小提琴难学的原因之一吧。比如说：很多音自己感觉好像是准确了，但是运用科学的方法去仔细校对后发现还是会有细微的偏差。当然这种偏差对于初学者是很难意识到的。这就要求学习者具备很好的音乐素质。许多练习者往往忽视了对小提琴音准的精确把握，听着差不多就行了，其实这正是错误的练琴方式，尤其是对于小提琴这样精密的乐器。所以一定要养成

13、良好的练琴习惯。训练音准也应该像训练其它基本音乐表现手段一样，要在一定的规范下进行。首先，应该找到发出不准音的原因，并且要懂得纠正的办法。必须要知道，整个旋律的和声基础，音程关系，各个音的音高。缺少有一个预先的内心调音准备，那就难免要花费大量的时间和精力。常用的以空弦纠正音准的方法，作为临时办法是可以的。但这并不是总能达到预期的效果。因此，不应该使之成为一种习惯，否则会对自己能否拉得准去掉信心，甚至降低自己对音乐听觉的积极主动性。为了把音准练好，不单需要有小提琴声部的概念，还要有钢琴声部的概念。小提琴演奏者应该研究钢琴声部，这样，才能更好地听到和声的基础、转调、声部的进行。即使对所要奏出的音高

14、有非常清楚的听觉概念，如果演奏者不具备从乐器上把它们奏出来的客观条件，听觉概念本身还不能保证纯正的音准。正确恰当的演奏姿势，合理的演奏动作在这方面起巨大的作用。如果肌肉过分紧张，手指按弦用力过大都会影响到音准。反之，手指按弦力量不足，手指没有及时地准备，在换弦、换把位时准备不足、手指抬得过高、或落弦时过高破坏了和指板间应有的接触面、失掉对指板的感觉等等，对发纯正的音准都有影响。二、如何解决和提高音准 虽然音准问题很难去解决和把握，但是广大的学习者不要丧失信心，不是说这个问题就无法解决。而是通过我们的努力和科学的练习，音准问题还是可以得到有效地解决和提高的。下面我从自己在学习中获得的经验，浅谈一

15、下提高音准的方法。（一） 练习音阶的重要性 在表演小提琴中，虽然其精湛的技术让人眼花缭乱，但是他也是有规律可循的。音阶就是他的规律，也是演奏的根本。“万变不离其宗”这句话放在这里再恰当不过。著名的小提琴大师海菲兹说过：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，我希望学生能拿出四分之三的时间来练习音阶”。很多学习者认为音阶不像乐曲那样富有旋律性。感觉很枯燥，很多学生往往不愿意去练习音阶。其实这样的想法是非常错误的。音阶不仅仅能培养我们对调式和调性的把握，而且对建立手型有很大帮助。当然更重要的是对音准的把握与提高。在丰富多彩的乐谱中，都是有音阶的不停变化和组合构成的，坚持练音阶是提高音准最简单最直接的办法。

16、所以，广大的学习者一定不可忽视练习音阶的重要性。音阶和琶音练习是练习音准的重要保证。 1、小提琴拉奏姿势要正确：左右手和脖子要完全放松，（有的同学一拿起琴来就莫名地紧张，这是音乐的大敌，只有放松，才能拉好琴。）琴尾顶到脖子，下骸（腮和下巴之间）轻压住琴，保持琴与地面平行；左手成一个“Y”字轻轻托住琴颈，除拇指第一关节（从指头方向数）起和食指根关节触琴外，左手其他部分不能碰琴。手指按弦要从指根发力（有的同学手指东倒西歪，是没注意从指根发力），用手指左侧按弦，指甲尽力对着自己的脸。 2、小提琴音阶和琶音：每天练习C大调音阶（1234571几个音的循环）和琶音（1351几个音的循环）十多次左右，也可

17、以分几次练习，每次练习五六次。 三、内心要歌唱：练习音阶时我们常要求同学们跟着琴声唱，或者内心要跟着唱，只有跟唱，才能知道自己所拉的音准不准，不准时前后移动所按的手指；注意3、4之间，7、1之间的半音关系，手指要紧贴在一起。这里特别要说的是内心歌唱，它的好处真是太久而久之，养成如此良好的练琴习惯，音准便会有个很大的提高。（二） 建立正确的手型 小提琴的手型问题，往往决定音准，正确的手型，是音准的基础。而且往往是半音，决定了手型。 小提琴手型大致因为按弦的需要，也因为半音的位置，就出现四种手型：第一种手型是四指分开的，半音在空弦和第一指之间；第二手型种是前两指并拢的，半音在第一指和第二指之间；

18、第三种手型是中间两指并拢的，半音在第二指和第三指之间；第四种手型是后两指并拢的，半音在第三指和第四指之间。建立正确的手型很重要，一般来说，最好的演奏应该是在手部最放松的情况下才能达到的。然而手部如何放松，手型起关键因素。我在阅读卡尔弗莱什所著的小提琴演奏艺术中有关左手练习的要求中都有很好的阐述。他在书中强调的几点对初学者练琴中原本观念错误的认识有了一个很好总结。比如说：架琴的左手为了省力更深的向里扭转，这是没有必要的；过分的弯曲手臂就等于不必要的浪费力量；手指不正确的触弦既指甲触弦，这样拉出来的声音必然更“单薄”，而手指从弦上滑落的危险性很大。上述都是初学者在练琴中总会有的问题。这说明在演奏中

19、手指放松是很有必要的。著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”他提出了“手的框子”和“双接触的原则”两种有效地训练方法。手指要保持一定的基本框架，不管在演奏任何一首乐曲时手指都要保持一定的框架结构。 一般来说，一指是根本，四指是关键。一指和四指最好要保证纯八度的关系，二指和三指在一、四指建立的框架中随时调整。加拉米安提出“双接触的原则”是指：在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边，在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。以上所有这种情况中起主导作用的仍然是内在的音乐听觉，这说明，小

20、提琴音准培训是与重视音乐听觉及训练整个左手演奏姿势技术是有机地紧密联系在一起的。总而言之，建立正确的手型对提高音准有很大帮助。（三） 随时用耳朵检测音准 在平日练习音准中，看似是手指对各把位音的准确熟悉程度，其实另一方面是在练习“耳朵”对音的把握。什么是用耳朵练习呢？就是耳朵要不停的去检测和质疑所演奏音的高低。要让耳朵起到很好的监督作用。随时与和它有关的音进行音程关系的调整。通过各种音程比如：纯四度、纯五度。或通过音乐色彩来分辨音准的程度，如大三度、小三度等。发现不准的音要立刻校正，坚决不放过任何一个不准的音，要十分精确地去听，去校正，直到认为没有问题。 下面我简单来介绍一下如何用四五度或纯八

21、度校音准：小提琴调音前的知识准备： A、小提琴八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。 B、小提琴五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。 什么是纯五度：15、 26、 37、 41、 52、63、 就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。 目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。因此怎样调琴？说到底就是怎样识别一个纯五度。其实就是练耳。 我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律

22、的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：52；26；63。（每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯。） 方法步骤： 练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。根据平时唱歌的高度52，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，(注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈,转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞,这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭），每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。小提琴和电子琴基本一

23、样高就对了。 再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱26，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。 由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。 同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。 调琴也是一个练耳的过程，细心加恒心，天天坚持练习一下，总有一天能调得比老师还好。 在上课前，老师一般都把学生的琴调一下，这样保证了音准，是不是琴的声音准了就能拉准呢？不是的。 对所有的弦乐器来说，能把音准拉好的就算是已经入了门。在老师帮助下，掌握了以下方法和步骤，经过一段时间以后同学们一定能把音准解决好。（四）音准在很大程度上取决于指法的选用它和手指在弦上的位置是联系的。小提琴的手指的位置有三种：正常的位置，密集或紧缩的位置，伸展的位置。这几种位置都要求腕和手指具有与之相适应的外形，要求预先准备好腕和手指的相应位置，最适合于所演奏的音乐，这特别有助于音准的正确。（五）认真学习好视唱练耳这门课程 如何从大脑中真正的构建出音高概念，这个跟学好视唱练耳这门课程是密不可分的。只有在内心真正的建立起严格的音高概念，才能用耳朵准确的分辨出音的准确性。这个音高的建立是个大工程，不仅仅需要有足够的耐心去磨练和培养，更重要的是需要最