美术教学评价中的问题及策略

1、美术教学评价中的问题及策略内容摘要：过去人们对美术学科及评价的片面认识，在美术学科纲领性文件对评价指导不够重视以及长期以来美术教师队伍的组成参差不齐等多方面的原因，使美术学科的重要作用不能充分发挥。如何将文件的精神转变成教师的观念并指导其行动，真正起到促进学生全面发展的作用，特别是美术教学中评价定位的问题，更是一个值得探究、急待解决的问题。正确的评价将会促进被评价者健康的成长，错误的评价将会造成被评价者对目标的迷茫和天赋的泯灭，所以评价的重要性是不可忽视的，只有真正明确了评价的目的和意义才能做出正确的评价。由多元化形成三维立体的评价，将会使我们的美术教育发挥促进学生的全面发展的重大作用。在美术

2、教学过程中应鼓励人人参与美术学习活动，个个在自己的基础之上朝目的方向获得不同程度的发展，而不是让每个学生面对同一标准，而产生压抑、挫折甚至厌学。正因为美术评价没有精确的量化，它对于培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力具有其它学科不可替代的作用。培养学生健康的审美能力和创新精神，促进学生全面发展的评价目标是美术教育的最终目标。网络上流行这么一句话：学历代表过去，能力代表现在，学习力代表着将来。但是由于长期受应试教学模式的影响，美术教学中也存在许多与素质教育相违背的现象，特别是评价中存在的问题犹为突出。追其根源多在于教师自身素养所形成的评价观缺失，不同的评价观将得出不同的评价，不同

3、的评价对被评价者会产生不同的影响。因评价有着如此重大的意义，本文便针对美术教学评价中存在的重技术轻能力、重结果轻过程、以教师为权威等问题进行了反省。并对认清评价的改善目的、树立立体的美术教育评价观等解决问题的策略进行了一些思考，提出了一些粗浅的个人看法。在教学过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，广大教育者也越来越对其重视。在美术教学领域中评价作用也空前的受到教育专家的高度重视。但在教学过程中还存在许多事与愿违的现象，它阻碍评价作用的充分发挥，其根源已日渐显露，其问题也亟待解决。一、美术教学评价中存在的问题1、以应试教育为指导思想导致的问题（1）对少数美术特长学生以技能评价为唯一标准少数美术特

4、长学生以考取美术院校为奋斗目标，而美术院校的考试以美术基本功的扎实与否作为评价的主要标准，这也导致了学生们埋头苦练色彩、素描的原因，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样迅速准确的画出写实物体，但所画的作品千篇一律，毫无生气，更无个性可言。然而对于创作更是束手无策，不知从何做起。学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中，这已攘成了我国美术领域落后世界前列的后果。（2）对大量普通中小学生的评价忽视学校教育对大量的普通的中小学生的美术评价“小学重视、初中轻视、高中忽视”随着年级的增长，离中、高考越近，“美术”就离学生越远。因为美术成绩对他们

5、的毕业、升学和就业基本上没有意义，许多学校、家长、学生对美术评价的结果毫不在乎。占用美术课时的现象较为普遍，美术教师也就无可奈何，听之任之，凭感觉给一个皆大欢喜的高分。这样的评价从根本上失去了评价的意义。 2、美术教师的评价素养已难以适应当今形势出现的问题（1）长期形成的评价观已经难以适应形势很多美术教师长期已形成了简单的、草率的评价模式。对新大纲、新课标提出的新要求一时认识不够，难以适应，在教学中不能自觉的充分的利用多元的、互动的评价方式。这是当今美术教学评价中的一大问题。值得庆幸的是，在 2000年10月至2001年7月这短短的近一年中，美术教学的指挥棒两次对评价问题作了明确指示，这充分说

6、明了我国教育行政部门和美术教育界对评价的高度重视。加强美术教师素养，适应新形势的要求已刻不容缓，势在必行。（2）只重对结果评价，不重对过程评价教学过程中学生只能无条件的接受教师灌输的知识，再通过做作业将其知识巩固，最后作业的好坏也由教师说了算。使本无统一答案，借形、色表达情感的美术作业，变成了以教师个人审美情趣为评价标准，铸造出一批又一批以教师为模型的学生，象这样培养出来的学生，谈何“青出于蓝而胜于蓝”，谈何学科的前进与发展。（3）只有教师个人评价观，不重学生主体性只有教师个人评价观，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。对美术作品的欣赏，受欣赏者个人阅历、兴趣爱好、历史背景等诸多

7、因素的影响，仁者见仁，智者见智，造成了不同的审美观。教师却常常以教科书为唯一标准，用书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生，没有尊重学生个性，不让学生参与评价。那么这次课改在提高课程的适应性和促进课程管理的民主化、重建课程结构和倡导和谐发展的教育、提升学生的主体性和注重学生经验等方面都有了较大突破，而这一切离不开教师角色的改变，需要教师行为的改变。新课程要求我们老师引导学生如何自主地学习。我的提问变得更加灵活、更加富有技巧！比如：“你们会有几种表现形式？”，“你们有和老师不同的看法吗？”“请谈谈你自己的感受和想法！”，“老师为你们提供一些思路，你们去想一想有哪一些更适合你们自己”，“或者你们还有

8、更好的构思和想法”。“你的想法很独特，你可以保留自己的意见，我们也来听一听别人的意见吧！”等等，当然学生的个人审美观不一定全都是健康的、准确的，教师应给与正确的引导，培养学生健康的审美能力。应明确审美标准不是唯一的。以教师为权威的简单的评价方式，在美术教学中占主导地位，其实它是一种片面的孤立的评价方式，是师道尊严、唯我独尊的传统教学观念的体现，是对学生个性的不尊重。如此教育学生只能使“培养创新精神和实践能力，促进学生全面发展”的总目标成为一纸空文。以上评价行为都是以应试教育为教学目的，没有站在人文观和发展观的立场上看待评价的积极意义，忽略了美术教学能促进学生全面发展的重要作用。究其根源，对症下

9、药，应该是新课改的当务之急。二、解决问题的策略过去人们对美术学科及评价的片面认识，在美术学科纲领性文件对评价指导不够重视以及长期以来美术教师队伍的组成参差不齐等多方面的原因，使美术学科的重要作用不能充分发挥。如何将文件的精神转变成教师的观念并指导其行动，真正起到促进学生全面发展的作用，特别是美术教学中评价定位的问题，更是一个值得探究、急待解决的问题。1、明确评价的目的不是为了区分而是为了改善正确的评价将会促进被评价者健康的成长，错误的评价将会造成被评价者对目标的迷茫和天赋的泯灭，所以评价的重要性是不可忽视的，只有真正明确了评价的目的和意义才能做出正确的评价。什么是正确的评价？美国心理学家、教育

10、家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓“改善”的实现，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节、整改，使之获得最佳的教学效益。围绕新课标中明确指出的教学目的，我们的教学应提供达到这一目标的经验和内容，我们的教学方法就应该是启发性的、开放的、多元的，我们的教学评价的取向和方法就必须与之相适应，即应将新颖性、独创性作为评价的主要依据和指示，而不是以一种狭义的正误标准来进行评价。评价方式应包括学生自评、学生互评、教师生互评教师等互动的多种形式。只有采用了多种评价形式，允许学生发表不同意见，尊重学生个性，才能在民主和谐的学习氛围中，达到美术教学的目标。激活评价环节，塑造余音不绝的小高潮。让学生

11、参与到评价的主体上，学会自我分析、自我反思、提高自我决策的能力。每节课都留点时间给学生展示自己的作品并进行分组讨论、相互评议，表现自我、评价自我，有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力，而且还在互动中学会了宽容和相互欣赏，营造出一种相互学习、相互勉励、共同成长的氛围。2、树立立体的美术教育评价观大多评价者都希望自己的评价能起到积极的促进作用，但有时却事与愿违。这都是因为评价观的单一、片面所决定的，唯有转变观念，树立由多元化交织的立体的美术教育评价观才能发挥评价的积极作用。（1）教育价值观取向的多元化评价观是教育观的反应，有什么样的教观就决定产生什么样的评价观。如：教育价值观取向多元的评价

12、者，将会对被评价者的过程性、发展性、导向性、激励性、调控性等进行多元的综合评价。而教育价值观取向一元的评价者将会用唯一标准对评价者做出唯一评价。在美术教学活动中我们的评价方式应考虑每个学生个性、情感、态度、习惯、学习方式等的差异性呈现出多元的评价状态。应从以往过于重视美术知识和技能的学习或听之任之、放任自流的状态到重视对学生情感、态度和价值观的养成以及学习能力的培养等进行多元的评价。从过分强调专业技能转向评价学生的综合素质；评价的目标应从对特长生的鉴定、选拔转向对每一个学生的学习兴趣的提高及审美能力和创新精神的培养；评价的主体从单向性转向多向性和交互性；如创新性评价。发掘创新思维、发展学生的个

13、性、特长，培养新颖而独特的创新思维。让学生选择不同的评价方式，一吐为快，评价的广度、高度与深度随之自然拓展。就如封面设计艺术一课，展示学生集体作品评价时，完全可以改掉以往的“好不好？”“美不美？”等简单粗糙的评价，展示一个评价参考建议表：主题是否明确构思是否新颖版面是否美观制作是否精美 “美在哪里？”，学生结合自己的亲身体验、真实感受，个个有话可说；自评、小组互评、生评、师评，评价的火花不断碰撞，课堂小高潮久久不能平息。令人回味、令人眷念的评价随之出现。教师自然从中学会评价、形成反思、自我教育和自我发展，不断改进自己的教学。师生共同享受因课堂评价带来的快乐。评价的角度从终结性转向过程性和发展性

14、。我们美术教育者，唯有树立这样的教育价值观取向的多元化评价观才能使美术教学由技能传授转向素质教育，才能真正通过美术教学起到促进学生全面发展的重大作用。（2）对学生的美术作业评价方式的多元化：对学生美术作业灵活用多样的评价方式。学生美术作业评价呈现方式应弱化分数或等级，重评语评价，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式。如湘版教材七年级下册第二课桥，在桥一课中,除了让学生以小组为单位进行合作学习的方式之外，还让小组之间比一比，哪个小组的桥梁报告写的更仔细、桥梁模型制作的更好。在比较评价的过程中，一些学生针对自己小组和其他小组桥梁存在的优点与不足，提出的诸如“你们小组的桥怎么

15、做得这么不牢固、改变桥梁的比例、增强桥梁的稳定性等”的建议和问题，很是让我感到惊喜。吃惊的是学生竟然能提出颇具专业性的问题，高兴的是看到通过这种有序的竞争，不仅有地提了教学的效率，促进了学生间的交流，而且有利于促使学生自觉的改善自己的学习方式。有如我听过岭南版七年级下我心中的大海版画制作这一公开课，教师按照一般的教学步骤，版画的形成、特点、阴版与阳版各自的刻法，接下来学生按照教师介绍的方法动手进行练习，在学生练习过程中，老师也同时在刻版示范，不断提醒应该注意刀法与笔法结合应用，但是令人遗憾的是动手能力强的学生还勉强跟上教师的思路，而大部分同学却未能赶上老师的节奏，作为检验我们教师教学效果的重要

16、标准，是学生的学习是否有收获，教学有没有效果，要看学生有没有学到什么或学得好不好，要体现美术课程新标准“以人的个性发展”的理念，要实现有效率的教学，师生之间相互沟通、相互了解是必需的，只有这样才能构筑教师与学生情感交流的平台。而本节课我是以“鱼”、“礁石”、 “椰树”、 “鱼女”、 “海草”等设计原素来表现“大海”这一主题，介绍阴版、阳版制作方法，让学生结合构图等旧知识应用到创作中，不让学生跟着老师的构思立意，那会束缚了学生的思维，也将出现模仿出来千篇一律的作品，学生的情感、个性未能显现，也与新课标相违背。针对美术可视性的特点，在校内或校外举办美术作品展览，让学生的美术作品进入社会，得到大众的广泛评价。有条件的地方还可将学生的美术作品拍照或印成画册，利于相互交流学习和专业人士的评价与指导。由多元化形成三维立体的评价，将会使我们的美术教育发挥促进学生的全面发展的重大作