谈民歌时代性进程中的味道感知

1、谈民歌谈民歌“时代性时代性”进程中的味道感知进程中的味道感知 引言 左权古时称辽县、辽州。明万年历辽州志记载：“辽居太行之巅，万山深谷之中，迂回曲折。袤延百里，商贾不通，舟车不至。然穷乡僻壤，而比户弦歌，文风颇盛” 。 亲圪蛋下河洗衣裳描述的就是一对情人站在各自角度观察喜爱的人劳作的场景，体现的是一种山野花香至纯至真的爱。但是这首民歌和其它民歌一样，随着时代发展和民俗环境变迁，曲谱味道也在不断改变。本文试图通过两位歌者的演唱来对民歌的时代味道变异做出初探。 一、左权原生态歌手石占明的演唱风格 1、其演唱风格核心是“原生态” ，顾名思义就是“原汁原味、土生土长”的味道。因其成长的环境在独立封闭的

2、大山，其演唱是自发性的天然状态，相比城市楼宇音乐大厅的音乐，更像一块未加雕琢的璞玉，属于典型的山曲小调，这也是原生态民歌的魅力所在。 2、其外在形象、骨子里透出的山野羊倌的味道，很好地诠释了民歌的特性。音乐背景基本上体现的是山野峡谷，反映着人与自然的亲近。 3、其歌曲多是“进百村、上千家”的采风积累，与民俗民情紧密结合，有明显的地域特点，也容易让受众接受。艺术的高度是一种天地人合一的形态，这种把自然、土地、活态的民间养分高度浓缩进一首歌曲，再通过一种没有经过外在因素影响的声音传达时，必定形成地域性民歌独特风格，这种风格也正是石占明民歌的特点。 二、中国音乐学院董华老师演唱风格 1、其代表着中国

3、学院派的演唱风格，经历过专门的教育机构、完整的教学体系和严格正统的训练，具有对音乐的绝对掌控能力，技巧表现效果显著。声音一出场就是光华靓丽，散发出非常深厚的功底。 2、其语音体系是字腔正圆普通话语系，对歌曲处理上是模仿效果，极像江南水乡的柔美爱情述说。气质形象上更是典雅优美的都市丽人，有一种华丽的视觉形象。 3、学院文化影响下改编的民歌，要面向更大范围传播，必然要剔除当地方言对歌曲的明显影响。董华老师代表的学院派演唱风格是民歌表现的一种形式突1 破。改造后的音乐有了强烈而略带夸张的起伏变化，打破了原生态民歌的和谐统一、舒缓流畅的风格，突出了民歌中人的情感味道，但是装饰性太强。 三、两者风格味道

4、的不同之处 1、技巧上音质的细微处理原生态民歌是未经开发加工的，自言自语式的直接表达内心的原始感受和生活场景，内容涉及人们劳动生活的各个层面。原生态民歌更偏重于感性，属于生而知之的范畴，演唱方式非常自由，演唱功能基本属于自娱自乐，更容易触及人们心灵深处。当人们听惯了经过训练后精致化的声音，看多了舞台上一招一式透着程式化训练痕迹的表演时，带着自然纯朴田野气息的原生态民歌一走进现代文明城市，很快就会被人们接受和喜爱。 经过艺术加工和训练的民歌，更具表演性。特别是学院派的演唱属于学而知之的范畴，经过理性的艺术创造，更容易达到声音和技术的完美统一。一首山西民歌亲圪蛋下河洗衣裳经过很多艺术家的诠释，形成

5、了各种各样的演唱风格和特色。石占明代表原生态唱法，运用地道的左权方言演唱，演唱的作品粗犷豪放，真假声分明运用自如，声音极具穿透力和张力，旋律中做了一些即兴的变奏处理，真挚质朴。同时由于其多年的演唱经历，或多或少地受到现代音乐的影响。董华代表学院派的演唱，真假声混声运用，声音柔和明亮，线条统一，气息稳定通畅，借鉴原生态的韵味和多年的专业训练，诠释的作品收放自如，细腻委婉，极具表现力和色彩。 2、语言与歌唱交融的影响“任何民歌都是建立在语言基础上的，没有语言就没有民歌，原生态民歌是地域文化的产物，音乐来源于方言，具有独特的民族性和地域性特征。虽然不一定全部使用方言来演唱，在不重要的旋律上可以用普通

6、话演唱便于流传，但在关键句上一定要用方言来表达。这不仅因为风格地域性的因素，关键是旋律根据方言而来，而且方言在口腔里的发声位置和普通话有着很大的不同，演唱效果也不同。比如亲疙蛋下河洗衣裳中， “小”为去声,如果用普通话上声唱，旋律必然要做改变，否则就出现倒字现象。发音上读“xiu” ，跟普通话的“小”发音位置不同，更趋于前嘴唇的位置，显得更灵动、亲切。 “蛋”为前鼻音，在方言里直接儿化音，发音归韵也需做明显的调整。喉音使用也是左权民歌演唱的一个重要特点，比如“小亲圪蛋”的“亲”就是后鼻音加喉音的演唱技巧。 2 使用方言演唱要准确到位，比如石占明演唱的“亲疙蛋下河洗衣裳，双圪顶跪在石头上”的“亲

7、”为后鼻音“qing” ， “裳” “上”的归韵到“u”上， “小亲亲，小爱爱”的“小”发音为“xiu” ， “你说扭过就扭过”中“就”读“zou”,“小亲圪蛋”前后两句处理不同，前一句为六度下滑音，后一句为夸张的八度下滑音处理，大量的滑音运用，使整个歌曲轻松活泼，幽默诙谐，动感十足,加之与生俱来的方言和生活背景，演唱极具地方风格和特色，洋溢着北方地区浓郁的生活气息。董华演唱时字正腔圆，吐字清晰，声情并茂，拖腔归韵严谨规整，加之大乐队的伴奏，使作品听上去大气磅礴，演唱柔韧有余。部分唱词借鉴了地方方言，起到了一定风格界定的作用。但是，作品也有刻意模仿和过度设计的缺陷。 “小_手手红来，小手手白，

8、搓一搓衣裳把小辫甩”等，为了地方特色，最后的归韵由“ai”母音，全部归到“ei”母音上，没有太多的意义，左权方言中“ai”母音是没有变成“ei”母音的，虽然也投入真情演唱，但理性的处理、过度的修饰和演变、夸张的表演和节奏的拖长，缺少了一种真情和冲动，青年男女灵动、质朴和热烈追求爱情的情感表现不够生动。 3、对意“有”与“无”关系“无名天地之始，有名万物之母” 。民歌原生态核心就是体现一种最自然、最纯粹的情感，其画面是用声音唱出一种生活场景，声的出现是原始的生态呈现，音的接受是不带杂质的感染，受众不因声所发出的正确与否、技巧高低而对音的存在产生怀疑。石占明代表的原生态演唱声音正是基于这样一种外在

9、生活环境反射与他们内心对生活的感受相互交融产生共鸣。也就是说民歌原生态的“本我”意识，是与生俱来的。 董华对民歌的处理建立在系统学习基础上，先天缺少生存环境因子对意识层面的补养，其声的发出是建立在“自我”层面，画面不免掺杂制作因素，是有意而为之。但是通过处理也能获得民歌的一些味道。总之，民歌的特有气质建立在文化和生态相互滋养的基础上。如果通过系统的基础去达到“无”的状态，还需要对“无”的外在环境因子进行筛选、补养，以期得到好的效果，但是那种原生态的“本我”不可能通过后天补充而获得。 四、民歌时代性塑造的可行性探究 当我们担忧民歌未来发展时，活态文化遗产的保护和传承以及教育的功能必然被提上日程。

10、 3 1、民歌后备人才的地域性 民歌的旋律来源于本土方言，方言地域音调和语言特点与民歌有着直接联系。汉语普通话声调为四声，而方言不仅有四声，有的地方还有入声、阳入、阴入等声调，再加上元音长短不同、辅音清浊区别，方言重音对民歌节奏的影响，以及语气强弱、快慢、高低都是导致各地民歌的旋律生成的元素，是民歌不可分割的统一体。唱词有大量的地方特色，叠字、衬词、词缀、虚词等地方语言是民歌的灵魂所在。方言里面的韵味、语调等是后天很难模仿的，所以在培养地方民歌手时，首先要强调选人地域性。这样很好的保有了民歌发声系统的纯粹性，也可以体现出民歌对应的地域性味道，虽然人们生活方式发生了很大变化，但是一方水土一方人，

11、地域性的生态环境还保留了一定的完整性。尽管现代文化对传统音乐的冲击使民歌出现令人堪忧的生存状态，但中国乡土社会的文化拥有自己一套独立的生态体系，面对现代化影响相对性地域选择是最具备民歌培养的基本条件。 2、生活环境的熏陶和滋养 从艺术人类学的角度看，培养要融到当地生态中去，是非常行之有效的办法。民歌具有强烈的地域特征，讲述的是当地老百姓的生活、劳动、爱情的题材，真实的生活写照，是劳动人民精神的载体。脱离了本土的音乐就失去了民歌的灵魂，守住根，护住源是非常必要的。 (1)根据一定的区域建立民歌生态保护区，为民歌的传承提供再生土壤。2010 年经文化部批准，我省建立了晋中文化生态保护实验区，包括晋

12、中、太原、吕梁 19 个县，这个地区的民歌数量众多，特色鲜明，为山西民歌的整体保护起到了非常有利的作用，为山西民歌的采风和活态传承提供了研究基地。 (2)培养新生代民歌手，培养方式、环境和审美理念是现代化的，但生活状态不能完全脱离原生态的环境，应保证一年中要有几个月在当地生活的体验，真切感受当地文化、风俗和语言环境，使其更好地浸润到歌唱中去。 3、民歌的传承是活态的传承 (1)民歌的传承不是静态的保留和研究，要与前沿艺术结合，在现代审美基础上，还原民歌本身的魅力。在当代文化快速发展的背景下，要想使民歌跟上时代的步伐，必须给民歌注入新的理念和活力。如亲圪蛋下河洗衣裳这首歌，由原来简单的单曲体经过

13、作曲家的改编成为内容丰富、层次鲜明的的带再现的三4 声部曲式结构。这些民歌不仅有山西籍歌手演唱、全国著名歌唱家演唱，国际友人进行文化交流时也在演唱，可见艺术创作必须紧跟时代节奏，才能充分散发出独特的魅力。 (2)根据原生态的民间曲调创作新民歌，赋予民歌新的内容和形式，但同时不能丢掉民歌的原汁原味。大力提倡民歌的传承与保护，我们要沿着民歌往回走，通过科学的方法，还原民歌的魅力，让当代人所接受。著名作曲家张千一在创作说唱剧解放时，有过深入的思考,“山西民歌的节奏律动特征是什么?怎样才能在创作及改编中避免“形是魂不是”的民歌简单拼贴?我觉得， 解放的意义同样包含在音乐创作及改编方面对山西民间音乐本体

14、的“解放” 。具体来说，就是在确保“魂”不丢失的前提下让结构短小的山西民歌“膨胀”起来，让音符频率较为“密集”的山西民歌“舒展”开来。这样，既准确表现了民间音乐委婉抒情的一面，又充分展现了作为北方的山西地域文化雄浑大气的一面。”1 “这一手法表现在三方面，一是将原生态音乐直接“镶嵌”于现代音乐之中，如樱桃好吃树难栽 东山上点灯西山上明 割莜麦等;二是将原生态音乐进行一定的“扩充”再与现代交响进行“对话” ，如桃花红杏花白 想亲亲等;三是将民间音乐泛化为元素再进行艺术整合，从而发展为民间音乐的新形式，如天足 夜夜梦 姥姥哭 解放等。 ” 4、人才培养上注重传统与现代结合 多年来，原生态和学院派一

15、直进行激烈争论，学院派说原生态唱法发声不科学，原生态方说学院派千人一声。其实原生态与学院派并不是相互对立、不可调和的，只是由于审美、语言、民族和地域的差异而产生的评判差异，其实都在追求声音的协调统一、旋律的优美动听。原生态民歌经历了几千年的沉淀，留下了宝贵财富，现代民族声乐的出路应该是古为今用，兼收并蓄，向多元化的方向发展，既不能培养刻意模仿石占明的民间艺人，也不能培养学院派万金油式的歌唱家。要解决民歌后继乏人的问题，培养新一代歌手是关键，建立多层次的培养方式，学校教育是最有效的教育方式。 (1)把民歌引入当地中小学课堂，在中小学中进行民歌素质的教育，是弘扬民歌传承的有效方式。左权县在中小学把

16、左权民歌、小花戏引入课堂，为传承发展左权民歌音乐特色从娃娃抓起取得了可喜成绩。其它地方也应向左权学习，组5 织人员遴选优秀的民歌编入教材，纳入中小学培养计划，真正实施民歌传承从娃娃抓起，为发现、培养新一代民歌手储备新生力量。 (2)在高校设置民歌专业，把民歌纳入教学内容，把优秀经典民歌引入教材，通过科学的发声方法，结合学生的来源地，挖掘其地域优势和语言特点，因材施教进行个性化培养。山西大学音乐学院声乐系成立民族声乐专业，对课程设置进行改革，聘请民间艺术家和歌唱家进入课堂，教授民间音乐、民歌演唱和形体表演等，为培养具有个性化特色的声乐演员提供了条件，搭建了平台。 (3)技术上的借鉴，当学院里的声

17、乐学生为高音、共鸣、吐字归韵困惑时，而原生态歌手的声音响彻云霄，无拘无束，直抒胸臆。除了天生的好嗓子，还有一个原因就是娴 1 张千一就解放说“解放” ， 大型山西说唱剧解放音乐 ，北京，中国科学文化出版社，2009 年 2 张千一就解放说“解放” ， 大型山西说唱剧解放音乐 ，北京，中国科学文化出版社，2009 年熟投入的演唱已经把技术化为无形，值得学院派借鉴。技术是为歌唱服务的，不能唯技术论，机械的追求声音完美，却忽略了歌唱的初衷。 (4)情感上的借鉴，原生态歌手大都是地地道道的农民，没有受过专业的训练，演唱发自内心最真挚的表白，没有任何夸张动作和华丽的演出服装，表达的是真实的生活体验。学院派应加强这方面训练，多体验生活，用最诚实的态度、最真挚的情感表现作品。山西戏曲职业学院通过成功推出唱享山西大型民歌汇 、大型说唱剧解放等剧目，培养出了一批优秀的民歌手如张红丽