虚与实的完美结合

1、虚与实的完美结合长期以来 ,在传统戏曲舞台上 ,经过历代艺术家们艰 苦卓越的艰辛创造 ,形成了一整套以写意为主的完整的虚拟 表演程式。这套写意的虚拟的表演程式结合空灵简洁的舞台 场景,几乎完全可以表达所演的传统戏中各种人物的各种动 态及心态 ,形成了中国戏曲独有的完美表演形式。 这就是虚与 实的完美结合。一、虚拟的舞台情景与真实故事的完美结合传统戏曲表演 ,就是在空灵的舞台上、假定的情景中,通过写意的、虚拟的表演 ,给观众讲述一个完美的、真实的、感 人的故事。虚拟 ,是写意的艺术创作方法在戏曲中的运用,成为戏曲反映生活的基本手法。这种手法 ,发掘了舞台的表现力 ,在有 限的舞台上表现了无限的生

2、活内容。 其具体表现是 :刮风、 下 雨等自然现象 ,山岳、河流等地理环境 ,骑马、行舟等生活情 景,不用灯光、 布景、实物 ,全凭演员的虚拟表演而得到表现。 它能引发观众的联想 ,并借助观众的联想来完成艺术创造。 虚 拟手法解放了舞台 ,为演员发挥想象 ,进行表演创造提供了很 大的自由。 历代艺人充分发挥了戏曲虚拟性的特点 ,创造了千 姿百态的虚拟表演手法。它是戏曲表演的精华和表演风格及 特征的重要标志。传统戏曲舞台上一般都是非常简单的一桌二椅的场景 , 而就是这看似简单的空灵的舞台 ,却给演员的表演提供了无 限广阔的天地 ,也给观众在欣赏戏曲的同时 ,提供了无限联想 的空间。在这个空灵的舞

3、台上 ,观众通过演员的精彩表演 ,赏 心悦目地观赏剧中人的喜、怒、哀、乐等各种情绪,及各种艺术化的开门、进门、骑马、打仗、抬轿、坐轿、划船、坐船 等舞蹈动作。 与此同时 ,观众在欣赏艺术表演的同时也了解了 剧情的发展 ,也就是故事情节的发展 ,充分体现了传统戏曲虚 拟的情景与真实戏曲故事的完美结合。例如 ,传统戏三岔口中 ,两位演员在雪亮的灯光下 ,使 观众欣赏到了摸黑短打的各种精彩的戏曲武打动作,险象环生、幽默有趣。 不用任何的灯光配合 ,却使观众在这个虚拟的 漆黑夜晚 ,一览无余地欣赏到演员的精彩表演 ,了解故事情节 的发展 ,感受中国戏曲写意性的无穷魅力。 再如传统戏 逃国 中,通过大将

4、伍员的一系列“抖马”程式技巧动作,观众立刻明白了舞台场景是崎岖的山路 ,伍员正在仓皇逃窜 ;天仙配 中,通过七仙女和董永的一系列程式舞蹈动作及对白唱腔,观众立刻就会明白舞台上一会儿是天上、 一会儿是人间 ,一会儿 是槐荫树下、 一会儿是茅屋草舍。 可见 ,传统戏中看似简单的舞台空间 ,却为演员提供了大显身手的绝妙场地。 真可谓超越 时空 ,来去自由。二、虚拟的表演程式和演唱程式与真实功夫的完美结合戏曲表演的程式动作虽是虚拟的 ,但要把这些虚拟的程 式动作结合人物和剧情呈现给观众 ,确非易事。 需要演员付出 艰辛的劳动 ,练就一身硬功夫 ,还要坚持学习文化理论知识 ,提 高自身艺术修养 ,深刻理

5、解剧情 ,刻画人物内心世界。只有这 样 ,才能够演得好看、逼真 ,引导观众进入剧情 ,引发观众产生 联想。例如 ,秦腔传统戏打镇台中 ,表现知县王震思想激烈 斗争的帽翅表演技巧 :一开始 ,先右翅单闪后左翅单闪 ,以表示 人物左思右想、 苦苦思索的心理状态 ;接着转为双翅同时上下 闪动 ,以表示人物苦思无策而心情烦乱的内心情绪;最后闪起“滚翅”以表示人物思想斗争已到高峰的状态。 此时“, 滚翅” 技巧中两个上下翻滚的帽翅就如同两只船桨一般在王震心 中翻江倒海 ,淋漓尽致、入木三分地表现出人物的复杂心情。 试想 ,演员如果没有千锤百炼的帽翅功 ,怎么能够圆满地完成 这段既传神又显技的精彩表演。再

6、如 ,秦腔打神告庙中 ,敫桂英被王魁抛弃 ,在海神面前状告负义的王魁 ,哭诉自己一腔苦怨时所用的一整套长水 袖功 ,翻、绕、掸、抖、抛、冲 ,左右翻腾、上下飞舞。时而 袖出哀怨万千、柔肠寸断 ;时而袖展怒气冲天、肝胆破碎。真 可谓出神入化妙不可言 ,充分展现了演员扎实的水袖功底 ,也 完美地表现了剧中人物敫桂英爱恨交加、凄苦哀怨、悲伤愤 恨的复杂心理过程。此外 ,戏曲中的“唱”也同样要求演员有一定的演唱功底。 “唱、念、做、打”唱居首位 ,无疑是戏曲中非常重要的表演 方式。根据剧情的需要、 人物的情感变化 ,“ 唱”有“轻、重、 缓、急、昂、扬、顿、挫、高、低、快、慢”等艺术处理。 这就要求演

7、员要有比较扎实的演唱功底 ,才能够把戏曲中的 “唱” ,比较圆满、成功地表现出来。戏曲中有很多脍炙人口 的唱段流传很广 ,令人百唱不厌、 百听不烦。 但由于每个演唱 者的嗓音条件、演唱方法、文化内涵、艺术修养的不同,虽然唱的都是同一段戏、 同一个旋律 ,但每个人演唱出来的效果却 大不一样 ,甚至差别很大。好演员的唱足以令观众全神贯注、 凝神静听 ,引起强烈共鸣 ,进而达到完美的艺术效果。三、虚拟的表演程式与真实逼真的情感的完美结合传统戏曲中的表演程式都是虚拟化的表演形式,只要求演员把程式动作做扎实 ,做漂亮 ,并不要求做得跟实际生活中 一模一样。艺术源于生活高于生活。有句话说得好:“不像不 是

8、戏 ,太像不是艺” 。戏曲表演是越“假”越好 ,越“假”越能 体现舞台的写意性。但是 ,另一方面 ,演员的表演又要求从人 物内心感情出发 ,越逼真越好 ,越真实越好。因为只有这样才 能达到艺术以情感人的目的 ,引起观众对剧中人物命运的强 烈共鸣。这就是真与假的完美结合。例如 ,我们所熟悉的秦腔传统戏伍员逃国中的伍员、 五典坡 ?赶坡中的薛平贵、 火焰驹 ?传信中的艾谦 ,这 三个戏中的三个人物上场时都用的是“抖马”这个表示骑马 赶路的程式套路动作 ,但由于这三个人物不同、心境不同 ,虽 然都是“抖马”的程式动作 ,表演时的身态、神态、心态却是 相差甚远 : 逃国中的“抖马” ,在表现伍员大将气度的同 时又要表现其连夜逃跑的惊恐神态和心态 ;赶坡中的“抖 马” ,既要表现薛平贵即将登上龙位的天子神态及风采,又要表现出他急忙赶路去看望十八年未见的贤妻的喜悦神态及 心态 ;传信中的“抖马” ,既要表