中国盆景艺术的民族风格耐翁.doc

1、中国盆景艺术的民族风格耐 翁盆景原为中国所特有的艺术品， 它诞生于唐代，南宋传至日本，近代流布欧美各地。中国盆景渊源流长， 自成体系。它标志着中华民族的文化特征。 因此研究中国盆景的民族风格，是对于指导盆景艺术的提高和发展是必要的。一、何谓风格风格系指作品风格。 盆景艺术风格是艺术家在审美情趣、 意识指导下， 运用各种的技法在作品形态上的表现。 时代的、民族的风格是通过各个个别的艺术家及其盆景作品体现出来的，即其大多数的个人风格的共同之处。 因此，我们研究中国盆景的民族风格，必然从各时代的艺术家及其作品风格谈起。自唐宋以来，盆景艺术的发展从未停。各个地区、各个时代都有不同的特色，代代相传，有继

2、承， 也有创新，从而形成现代盆景艺术风格。如果认为风格是永远不变或孤立的，则不符合唯物辩证法。二、唐、宋、元、明四代的盆景盆景的诞生，是我国唐代（公元 618 6907 年）封建社会空前昌盛、国家统一、经济文化繁荣的条件下，模仿大自然山水草木，运用秦汉以来的造园艺术与绘画诗文相结合，借助于想象引景入盆创造出来的。唐右相阎立本 （公元 601 6673 年）。画的职贡图 中有二人手捧假山、 立石置于浅盆；又唐章怀太子墓甬道壁画 （公元 706 年）中两侍女的盆里叠石如山，堪小树。这些小山都是高不盈尺；是用简单的方法仿效秦汉时代造园以及神话中的“蓬莱山”“瑶池”为题材，所构筑的“仙境”而创作的。唐

3、韩愈有题“盆池”诗。这就是盆景最初的名称由来。宋画十八学士图中有一大型盆景置地上。盆中有玲珑假山，其右上角有小枯树，左边却栽一株牡丹，与假山齐高，构成自然的牡丹与假山盆景之格局。唐、宋两代把盆景统称为“盆池” ，具有开天然朴实作风。宋代在山水盆景创作上已总结一定的创作。经验。对树桩盆景，已能表现主侧枝及树冠的形态。如张择端所画明皇窥浴图。元代（公元 1279 61368 年）盆景进一步注重表现意境，作品有题词。如李士行偃松图，盆形似现代90 厘米长方形盆模样；松树曲立， 抱石而偃。 本粗大， 苍老生鳞， 露粗根。树石盆结合浑然一体，画题名为 “轮离奇”。词中有“一株天下无真松，间年火动为始终”

4、 、“问形势欲拿云空”句，意示它虽长年灾难，可是其志欲凌云。又有高僧韫上人，曾作山水盆景，小不盈尺，却有“气吞渤海，势压崆峒”气派，称“些小景”。很有小中见大的特色。明代（公元 1368 61644 年）文震亨对盆景技法提出参考古画的创作方法。 屠隆对植物盆景的审美已经能够分别对各个局部形态、 树龄、全株结构布局进行细致的品评， 注意不同品种不同特性， 并利用它表现不同的意境和作风。另从明仇英金谷园图发现以树桩为材料作的盆景。综观唐宋元明四代盆景从诞生到发展乃至传遍全国。盆景艺术家多为文学家、书画家、 贵族士大夫、商人、 和尚等人。 盆景艺术一直是在追求自然美的道路上进步，表现为多种多样的自然

5、形形。 山水盆景做到景物生动，小中见大。植物盆景做到为景物题名题诗，蕴含意境的高度。 可以说， 明代全国盆景发展方向是一致的，艺术是比较成熟的，是那时代的民族风格的基调。三、清朝盆景与周瘦鹃清代（公元 1644 1911 年），由于提倡“家家有花园，户户有盆景” ，发展更加迅速，随即伴有商品生产出现。 盆景创作也就分为两路： 一路是继承前代统一的传统， 其作品表现有“仿云林山树画意”的植物盆景，也有“或绿松刚半尺，数株攒” ，和钗松“拳石叠成村，丘壑望中存” 等景致幽美、 生活情趣浓郁的山水盆景。 盆景名称开始分别称为 “花树点景”和“山水点景” 。另一路是植物盆景加工方法趋尚细致整齐，造型规

6、定多种严格守则，总称为“规则式” 。可归纳为三类：一是“六台三托一顶式”，技法叫攀扎修剪，注重整体形态；二是“云片”技法叫粗扎细剪，注重枝片平整；三是“吊拐” ，注重树干拐弯。生产规则式的地方有出现匠师。到了道光年间有龚定庵（1791 1841 年）作病梅馆记 ，批判病梅缺乏自然，导致盆景残疾怪事。主张“解其综缚，纵之顺之以疗梅”。周瘦鹃是清末至建国初（公元 1894 1968 年），跨时代的盆景艺术家。他在总结先代审美的技法基础上把盆景创作与绘画文学相结合，以古画与古典题材作为参考素材进行盆景创作。在理论上主张 “力求自然” ，反对矫揉造作； “提出五条审美概要， 注重欣赏盆栽的形态、颜色、

7、 季节的变化、 枝叶飘美” 。 周氏理论对我国近代盆景事业具有一定的影响和指导作用。四、近代盆景风格近几十年来各地盆景艺术工作者发挥各自的智慧，进行不懈的努力。四十年代末和建国初盆景艺术界不断倡导“源于自然，高于自然”，从而逐步形成了近代盆景的民族风格。苏南的苏州、 南京等地在周瘦鹃和朱子安等人提倡以美的思想指导下，继承古代优秀传统作风基础上进行创新，完全突破“六台三托一顶式”和“劈干式”等框框。多采用野生苗，以剪为主，以扎为辅，表现自然古朴，讲究诗情画意。具有清秀古雅、疏密有致的艺术特色。苏北杨州的年青一代对“云片” 、“扎缚”技法进行革新，吸取了苏州技法，创作与苏南一致的植物和山水盆景；南

8、通、如皋的作品已不受“二弯半”技法约缚，表现朴茂自然，气势壮劲，结构严谨。浙江的杭州、温州盆景近代以五针松为主，模仿古画，其造型矫健自然，潇洒奔放，苍翠挺秀的特色。上海植物盆景技法，博采从长， 粗扎细剪， 师法自然， 枝叶成片， 层次分明。 表现明快流畅，刚劲潇洒，苍古入画。近来创作微型盆景，又成为其特色之一。广西植物盆景讲究古、枯、劲、秀，树姿要求自然流畅，苍劲有力。四川植物盆景采用树桩蟠扎，表现形态古雅奇特，悬根露爪。湖北植物盆景技法，博采众长，攀扎修剪结合作品，奇特枯古，自然清新。北方丹东有树兜杜鹃盆景，其手法与福建相近。中州盆景古朴飘逸，刚柔相济。在南方广东盆景艺术家四十年代起提出“形

9、态自然， 参考国画”的革新意向， 出现了以孔泰初为首的盆景研究组织，创造了“蓄枝截干”的技法，作品自然豪放，疏朗刚劲，富有画意。如孔泰初的成名之作底事含酸味，枝横未着春 ，枝干疏朗，甚现洒脱，手法达到炉火纯青境界。福建的厦门盆景艺术，在模仿苏州而后参考岭南的基础上，总结出“势、老、大、韵”四条审美概要。主张以提高审美观为先导，指导盆景的创作与革新；创立“培育为主，雕剪灵活结合，符合植物生长规律”的技法，作品表现苍劲潇洒，刚柔相济，灵活多变，富有意境。秋菊过篱为其代表作。总之，崇尚自然已成为全国盆景艺术的主流。这是历史时代发展的必然规律。五、中国盆景的民族风格及其独特技艺盆景艺术是中华民族繁荣的

10、经济与灿烂文化相结合的产物，广大的锦绣山河，先进的造园艺术， 激发着艺术家的创作灵感；浩瀚的诗海与绘画艺术提供丰富的创作题材；地大物博是盆景创作的物质基础，无论植物、 石材品种都是多彩缤纷。以树材而论， 已被利用的便有柏、松、槭、枫、榕、榆、雀梅、罗汉松、七里香、六月雪、黄杨等180 多种；就造型来说，亦有立式、斜干、坐式、卧式、伏式、悬崖、双干、丛林等十余类非固定形式，其树干、侧枝、树冠的形态或个数亦各株各不同。山水盆景虽然各地因地理不同表现景观往往以当地山光水色为主，但经悠久历史的发展，天南地北互相交流、 渗透， 又都参考山水画理画法， 从而使作品表现形态技法具有共同的自然美感和意境。综上

11、所述， 盆景艺术自唐代诞生一千多年来， 在民族文化和民族精神的熏陶下，诗画艺术相结合， 由众多艺术家的努力， 逐步衍化形成当代中国盆景的民族风格。调清新多样，气势潇洒，刚柔相济，形态自然，符合植物生长规律。 ”与造园、这就是“格民族风格是民族精神的花朵， 是中国盆景艺术家的审美情趣意识和技法成熟的表现。 现在我们每一位盆景艺术家都从生活实际出发， 继承民族传统， 进一步发扬光大。 为弘扬盆景技艺，我们应毫无保留地同友好国家和地区相互交流， 同时学习听取友好国家和地区的良好经验及科学知识。愿所有到会朋友们、同胞们共同努力，使这朵古老艺术花开得更美！注释：唐右相阎立本（约601673 年），西安人

12、， 668 年任右相。唐韩愈，昌黎人，进士，元和中（ 806820）复官博士，有“盆池”诗：汲水埋盆作小池，池中种藕，养小鱼。宋赵希鹄洞天清禄集记述山水盆景创作经验中有“道州石亦起峰可爱，川石奇耸，高大可喜，然人力雕刻后，置急水中厩舂撞之，纳之花槛中，或用烟薰，或染之色，亦能微黑有光，宣作假山” 。张择端，十一世纪早期，宋诸城人，画家。文震亨，明朝苏州人书画家，著有长物志 ，对植物盆景的作风和审美同观点指出应以古代大画家马远、郭熙、刘松年、盛子昭等笔下的古树形态为美。（ 6）屠隆，浙江鄞县人，文学家，万历进士。作考盘余事 ，盆景以可置几案者佳。以天目松为古雅，高盈尺，本大如臂，针毛短，双本者，似入松林深处。（ 7）明侯英，太仓人