航空航天领域下的舞蹈编创分析论文

1、航空航天领域下的舞蹈编创分析论文xx 年 5 月 5 日，我国首款具有自主知识产权的大型民用飞机C919在上海浦东机场首飞成功，历经 10 年艰苦卓绝的努力，中国航天人终于成功实现了自己的“大飞机梦”。在这一值得欢庆的重要时刻，南京航空航天大学邀请国家一级编导杨昭信、应志琪、刘亮，共同创作了一部专属于中国航天人的舞蹈作品逐梦云天外。舞蹈编创的构思源于科研工作者在设计制造 C919过程中的真人真事，用艺术化的表现手法将漫长的工作过程解构为“梦想的萌发” “执着的探索”“成功的喜悦” “不懈的追求”四个段落层次，用不同的内容结构和情绪转变构成舞蹈语言领域的“起承转合”。在形成了明确的创作动机和抽象

2、的脉络轮廓之后，编创团队逐渐理顺了舞蹈主题与创作理念。 其一，这部舞蹈作品的标题拟定为 逐梦云天外。每一个字词都代表了一个分部动机，并需要用舞蹈素材和整个舞台形态共同完成最终的目标。 “逐”可视为舞蹈的核心表现力，将为何追逐的缘起与如何追逐的过程具象表现出来。“梦”将C919的具体形象转化为抽象的艺术化表达，这使舞蹈涵盖的寓意不仅可用来替代“大飞机梦”，也可从宏观层面代表“航空航天梦”的终极实现。 “云天外”是实现目标的最终归宿，也指明了这一寻梦过程的期许与愿景。 “逐梦云天外”的主题指向精准，为舞蹈内容设计提供了良好的概念支撑；其二，舞蹈整体布局理念拟定采用“虚实相兼”“以小见大”的方式。舞

3、蹈艺术是一种艺术性的升华，“实”的方面要求主题必须以航空航天事业为核心，使人一目了然，易于理解。而“虚”则要求必须用艺术化的方式将朴实地劳动特性升华为抽象的舞蹈动作，通过演员举手投足的渲染和整体队列在舞台上的交错变化，呈现出不同于生活的精神状态。“小”需要将舞蹈标题设定在围绕C919制造过程的范畴中， 有一个实实在在的着力点， 可以有的放矢。“大”则用以表现多年来航空航天人的默默耕耘， 将许许多多突出贡献连接在一起，形成宏大的精神主题。当代舞蹈艺术作品的创作主要划分为舞剧编创和舞蹈编创。从发展趋势来看， 许多编创者热衷于舞剧创作， 因为在多回幕和大空间的创作模式宗， 艺术家可以充分调配各种元素

4、， 将所有需要表达的主题内涵和戏剧内容充分施展。 舞剧可视为舞蹈艺术的扩大版， 但万变不离其宗，舞蹈作品虽然舞台表演时间较短， 却能将舞剧形态中的各种元素做到化繁为简，化整为零，更加具有凝练性。第一部分主题名为“寻”。在暗淡的舞台上游弋着十位舞者，她们用缓慢的身体动作俯身在舞台上随着音乐缓缓舞动。 舞台正中的两位舞者在追光投射中仰望天空。挺拔向上的姿态似乎在窥探着天空中的奥秘。 看似双人舞的动作语言，其实二者之间的直接关联并不明显， 用交错的动作形态各自体现“寻”的 _ 。这段舞蹈织体的设计呼应了创作理念中的 “缘起”概念。第二部分主题名为“追”。有了前者“寻”的构想之后，“追”的过程进入到实

5、质性的工作状态。 为了实现梦想的努力可谓坎坷重重，越过千难万险，历尽千辛万苦，航空航天人以坚韧的精神和众志成城的团结拼搏， 不断挑战着一个个的难题。 为了体现这一过程的复杂艰巨，编创者主要运用了两种舞蹈语言进行搭配。 第三部分主题为“破”。从舞蹈编创的叙事性和戏剧矛盾性来看，这一部分达到了“躁动”的高潮部分。 如果将第二部分视为稳步推进的工作流程，那么这一部分的舞蹈语言则更为紧凑密集， 音乐律动凸显了紧张的气氛， 达到了舞蹈动作密度的制高点， 体现出工作者在现代科研进程中攻克重点难关时的写实化形态特征， 一改前一段舞蹈动作中散化的风格特性。这一阶段的舞蹈队形形成了收拢性的凝聚感，追光的光圈逐渐

6、变大，舞台明暗对比明显，白色光柱的发散性为 “破”的主题增强了紧张感。由低到高的三层队形排列交错流动， 模仿敲击键盘和传输数据的形象。这与此前采风过程中艺术家们的所见所闻如出一辙， 只是将工作场面形成了艺术化的表现。快速的节奏律动烘托着舞蹈戏剧性达到顶峰，一项伟大的工程成果即将呼之欲出。第四阶段主题为“翔”。在经历了漫长的求索过程之后， 终于迎来了一飞冲天的时刻， 实验的胜利是工作者们多年努力的最大慰藉。 舞蹈团队用众星捧月式的舞蹈动作将主演舞者托举在最高处， 犹如飞上蓝天的飞机和火箭一般。 舞台灯光效果不再是白色与黑色的强烈反差， 而是用金色的散射光投影在蓝色的舞台背景中。最终走向胜利的象征

7、为舞蹈主题的诠释与升华给予了圆满的收尾，也使观众的审美感得到充分满足。 纵观整个舞蹈结构的布局，体现出创作者精巧的设计与敏锐细致的观察力。一方面，结构由浅入深的叙事脉络引人入胜，避免了空洞乏味的歌颂；另一方面，每一个分部主题由不同的舞蹈形态一一对应， 也体现出编创人准确的艺术塑造能力。 在 7 分钟左右的舞蹈表演中， 欣赏者看到了一段能读懂，能领会，能感动的当代航空航天人独特故事。舞蹈艺术的特征在于用无声的肢体语言表现可视性的文化信息，在视听感受中获得审美响应。基于这样的表演要求，作为编创者，必须为舞蹈设计最核心的动作语汇。 以此为原点缓缓展开， 形成连片的动作系统，使舞蹈的寓意和主题清晰明确

8、。 逐梦云天外具有特色化的表现领域。 由于专属于航空航天事业的艺术层面， 编创者一方面需要找到最为合适的舞蹈主题动作，能够代表该领域最形象的风格；另一方面也必须使动作及艺术化和辨识度于一身， 使观众能够在最短的时间内引发审美共鸣。 为此，杨昭信带领的编创团队经过缜密的观察思考，最终为舞蹈设计了两个基本动作， 并据此形成了两套舞蹈语言系统。第一个主题动作名为“思考”。演员单手五指并拢环绕于头侧，手掌趋势与头部平行， 肩部与肘部的移动变化带动手部的微观转变，意为冥思苦想。在对这一动作的处理方面，编创者在时间和空间设计上均形成了巧妙地构思逻辑。 伴随舞蹈开场时音乐律动的缓慢节奏，编创者引入的“思考”

9、动作分解为八拍的时间，动作的完成者也单纯指向追光灯下的主演一人。随着时间的推移，舞蹈动作的分配从一领众合逐渐变为多人整齐划一或各自为战的律动， 节奏也由原来的八拍一个循环逐渐转变为四拍、两拍、一拍。逐渐加快的速度和多人共同的参与性，形象表现出从懵懂的思考到集体智慧的头脑风暴。“思考”动作的观察始终体现出舞蹈专属于航空航天科技人员的标志性。而从另一角度来看，“思考”是科研人员工作的主题，这一动作的形象化引入，也无形中盘活了整个舞蹈的叙事体系统。叙事体系统在逐梦云天外的各个分标题中已经有了明确的表现， 但从具象的舞台动作来看， 必须要有一个合理的主题动作进行串联，并形成舞台表现力的联动。“思考”的

10、动作语汇从舞蹈开篇一直贯穿到第三部分，逐渐加快的节奏感和将思考转换为实践的敲击键盘动作， 都可以视为由“思考”引发的动作系统。在这样的舞蹈系统结构中， 精神层面与艺术层面主要为叙事体结构服务。循序渐进的舞蹈动作形态将思考的 “虚像”逐渐转化为行动的 “实像”，前因后果交代的清晰明白，审美连贯性也保持了始终如一的标准。第二个舞蹈主题动作名为“拨云见日”。这一动作的设计并非航空航天题材原创的新动作， 但是其自身具有合理性和不可替代性。这个动作的灵感日常生活，是一种特有的情感表达手法。在舞台上，这一舞蹈动作意为驱散眼前的阴霾，看到阳光与希望。 编创者将这一动作引入到逐梦云天外中，表现出科研工作者冲破

11、一道道艰难险阻，最终看到了征服蓝天的巨大成功。这一动作代表了一种精神， 在推的过程中，动作律动的快慢，开合程度都与表达含义息息相关。与“思考”的主题动作相比， “拨云见日”出现在舞蹈的第四主题中，突然转变的舞蹈语言也使前因后果之间形成了一定的反差色彩。 由“拨云见日”引导的动作系统主要体现了抒情性。 第四主题作为整部舞蹈的华彩部分，大有苦尽甘来之意。在“拨云见日”手部动作语言的表现过程中，还搭配了足尖的踮起和仰望天空微笑的表情， 这些动作共同营造了一个抽象的抒情环境，代表了航空航天人心愿的满足。 “拨云见日”引导的抒情动作系统易于理解，使观众受到强烈感染，也升华了“翔”的主题。舞蹈逐梦云天外以中国航空航天事业如火如荼的发展背景和 C919顺利升空的事件为创作动机，经过编创者多次采风考察和精心思考，最终形成了一部精彩、美好、具有创新力的优秀舞蹈作品。在四个段落的组织结构中， 编创者按照正叙的方式交代了航空航天梦想的缘起与实现过程， 节奏律动的逐渐加快和人数的叠加促使舞蹈叙事内容与戏剧色彩不断纵深， 并在最终得到了释放与升华。 对于核心舞蹈动作的精巧设计， 使舞蹈风格个性十足， 准确捕捉到了审美动情点，并形成了叙事性与抒情性并存的舞蹈风采。 这部专属于中