唱歌教学中情感的运用

1、唱歌教学中情感的运用内容摘要歌唱中情感是灵魂、是生命。唯有情动于衷发而为声。才是最感人的演唱。要想合理运用情感首先的分析好歌曲，把握歌曲的内涵；其二就是要体验情感，体会歌曲的情感，准确无误的表现出来。再就是要把握好歌曲中旋律的高潮与低谷，在演唱歌曲之前，要结合曲调进行反复的视唱，仔细的领悟旋律的起伏，节奏的变化，和声与伴奏的配置，对曲调的每个结构，每个提示都要做到全面的理解。再则就是要融进演唱者自己的情感。这样才能把情感很好的运用起来。关键词情感 挖掘 体验 丰富 融进 感染力情感是歌曲的灵魂，是歌唱的生命。歌唱是音乐艺术的一种门类，它是人类最早用来抒发感情的艺术；德国歌唱家汉姆波尔曾说过“如

2、果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音的角度去说明，我要说的是如何感动观众的才能；如果歌唱者仅仅把声音唱出来，那他充其量是一个工匠而已”。歌唱是人们抒发情感的艺术，在歌唱艺术中最为感人的并不是声音，而是激发声音且蕴涵与声音之中的情感，唯有情动于衷发而为声，才是最感人的演唱。要想把歌唱好情感合理的运用，得从以下几个方面来进行：一、 分析歌曲，挖掘歌曲的内涵无论何种类型的歌曲，都是以人声来表达思想感情，是人用以抒发和交流思想感情最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌曲的创作和器乐曲不同，它是由词作者与曲作者合作而成，缺一不可。因此我们首先要了解作品的风格，创作动机，时代背景，创作手法，挖掘

3、歌词的思想性和内涵外延；分析歌词与曲调中的每句“重字要义”和“感情重音”；深刻体会歌曲旋律的情感，领会词曲作者的感觉与意象，情感与思维，时代与意境。如：许多同学在演唱国歌就是没激情，根本就表现不出那种雄壮的气势 ，使歌曲索而无味。因此在演唱前就应该给学生讲解当时创作这首义勇军进行曲的时代背景，“抗日烽火熊熊燃烧中华大地上，中华民族已经到了最危急的时刻，无数的爱国战士奔扑抗日战场，与敌人殊死搏斗”；了解到词作家用激奋的文字激励人心，曲作家用音符、节奏鼓舞士气。并用了三连音的节奏模仿枪炮声、战鼓声、步伐声；用附点来强调富有弹性力度；用“力度渐强”记号表现斗志昂扬的勇士们勇往直前的情绪。强音记号的使

4、用，表现了中国人民奋起战斗的决心，驱赶入侵者的脚步是坚定不移的。只有了解了这些，学生才能正确的把握国歌情感，把雄壮的气势完整的表现出来。二、 丰富情感体验，体会歌曲情感。一首歌曲的感情体验，一般是从歌曲的局部分析理解入手，到歌曲整体概括掌握，既有感性的形象认识；又有理性的逻辑综合，并在反复艺术实践中加深认识，而不断完善的。有了理解才有感受，有了感受才能有感而发，有感而唱，以情动人。丰富的生活体验，缤纷的自然景物，都是情感产生的源泉。学生除了学习声乐知识外，还应多接触表现各种情感的文学作品，电影和电视作品。观看一些歌唱家的录象，文娱演出，多接触社会，丰富阅历；提高学生对美好生活中真与假，美和丑，

5、善与恶的识别能力，与表现能力；引导学生品味歌曲蕴涵的深刻内涵，体验歌词中的文学美，达到通过音乐形象与歌词内在的美感化学生的情感。引导学生将自然界听到的有趣的声音与节奏结合起来，达到情感的共鸣，并让学生模仿各种面部和形体动作。如用面部表情模仿高兴、悲伤、害羞、愤怒、无聊、生气等情绪。如演唱歌曲又唱浏阳河歌词所表现了对浏阳河的热爱与赞美；以及对未来的的美好追求。但我们不能停留在词意的一般认识上，应该看到的是词作者郭天柱先后10次到浏阳河畔，目睹了浏阳河翻天覆地的变化，曲调并以湖南的乡土音调，西洋的作曲技法，四四和四二的节拍安排，反映出湖湘儿女锐意改革和战天斗地的英雄气概与对家乡、对未来，充满了幸福

6、、自豪与希望的由衷之情；通过生活的体验与感受，在演唱中才能通过歌词与优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，从而强化情感的抒发与表现。三、把握歌曲的旋律旋律是音乐的灵魂和基础，歌唱的旋律富与歌唱性和抒情性。它的起伏变化，发展对比，高潮推进等都是最富有表现力与感染力的一种要素。具有鲜明的民族风格和艺术神韵，是反映生活，表现情感的重要手段。因此在演唱歌曲之前，要结合曲调进行反复的视唱，仔细的领悟旋律的起伏，节奏的变化，和声与伴奏的配置，对曲调的每个结构，每个提示都要做到全面的理解。这样才能把旋律与歌词升华为演唱者的乐思与情感，才能在歌声中真实生动地表现出来。许多学生在歌唱中很多都是平平淡淡，无轻重强

7、弱之分，无高潮低谷的存在。没有感染力。如歌曲想家的时候在第一乐段：旋律平稳、优美、安宁，表现了战士夜深人静想家的时候那种美好，甜蜜，甚至淡淡的忧伤的感觉。第二乐段较为高昂、激动，“不怕离家千里远，只怕让家捆住了脚和手”一句质朴的语言，充分表现了人民子弟兵崇高的思想品德和为大家、舍小家的高尚情怀。旋律是歌曲在思想感情内容上的造型与表现。根据自身的理解能力，利用旋律本身的特点，正确揭示艺术形象和表现手法，增强感染力。四融进演唱者自己的情感 对于同一首歌，由于每个演唱者在审美意识、观点、情趣、习惯、能力方面是不尽相同的，因而形成了在感受、反映、理解上的千差万别。因此处理歌曲的情感是一门学问，也是一种

8、必备才华的艺术。它既需要具有良好的嗓音条件和熟练的演唱技能，还要有一定的文化音乐修养；更重要的是对演唱作品的内涵要有更深刻的理解，再经演唱者自己的处理才能达到艺术效果。演唱者必须通过对作品的内容进行深刻研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情，来打动听众。而很多歌唱者由于只是片面的追求声音，或是像背书一样地把歌唱完；虽然声音有一定的强度和亮度，但缺少真情，声音也显得苍白无力，没有感染力，也很难引起听众的共鸣。假如表达歌曲的感情过于夸张，其结果也是事与愿违。只有深刻地理解歌曲中所要表达的内容与情感，以情带声，声情并茂地演唱所理解的内涵情感，通过气息的控制，肢体语言，面部表情准确无误的把它表现出来，惟有这样情动于衷发而为声，才是最为感人的演唱。如歌曲黄水谣，在演唱前一部分时，应该用较强，充满喜悦的声音来唱，表现鬼子没侵略前黄河两岸人们安定，快乐的情景。所以就要用较强的声音唱得起伏有力，节奏强弱交替。面部表现的就是喜悦松弛的，而“自从鬼子来，百姓遭了殃”演唱是速度要慢，声音低沉有力，面上表情是悲愤，对日本鬼子咬牙切齿，整个旋律要唱得延绵，连贯，充满悲愤之情。总之，情感在歌唱艺术中具有重