心得体会----小说语言和电影语言

1、心得体会-小说语言和电影语言小说语言和电影语言一、什么是“小说语言”文学是语言的艺术。作为文学的一种形式，小说的创作直接受语言的影响。语言的成功与否，是一篇小说成功的关键。小说以故事见长，以人物形象征服读者，以语言文字为载体；因此，小说的语言决定着小说的命运！对于小说语言，有这样一种共识小说语言由叙述语言和人物语言组成。所谓人物语言，就是小说中出现的人物说的话；除去人物语言，剩下的就称之为叙述语言。在叙述语言中，根据它们的不同作用，又细分为记叙性语言、描写性语言、评述性语言等三类。成功作品中的小说语言无不讲究语言的韵致、清新与表现力。高手们大巧如拙，不经意中就能写活一个场景一个人物一种情绪。二

2、、什么事“电影语言”一提到电影语言，我最先想到的就是台词。后来，查了一些关于电影语言的介绍，才知道其实“台词”只是电影语言中很小的一部分，而且是很平常的一部分。电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”丰富了电影语言。电影语言的基础摹拟人的视听感知经验，这称做第一层次的幻觉。银幕上的光影和声音能够在接受者的脑海里唤起一种幻觉，而这种幻觉正

3、是以他从婴儿时期开始就积累起来的视听感知经验为基础的，那么换言之，银幕上的运动幻觉必须吻合人的视听感知经验，这样，才能使接受者看懂，满足他的看的愿望，感到一种真实感，才能令他信服。作为电影基本元素的银幕画面，当初以一种全新的姿态出现在人们面前的时候，大家都被惊呆了，第一次知道“语言”还可以用这样的方式表达，而且它是那么简单。这种新的符号的直观性使其成为“一看就懂”的、“无需经过学习”的短路符号。“直观”是电影画面的最大特点。第三、小说语言和电影语言的联系如果说文学，乃是对人的眼睛所见“画面”内容抽去后的物象词汇的编制,而电影语言镜头的本质却是对人眼睛所见的最原始“画面”的复制和还原，那么电影与

4、文学实质上是有着同“宗”的关系，只不过，两者之中，一个“抽”去了原始画面之“象”，另一个“还”回了原始画面之“象”而已。诗人、文学家、小说家们用眼睛捕捉、寻找那些能阐发自己内心世界的最佳“画面”，而电影艺术家则用的是摄影机。法国电影评论家亚阿斯特吕克曾在摄影机自来水笔，新先锋派的诞生中指出：“电影逐渐成为一种语言。所谓语言就是一种形式，一个艺术家能够通过和借助这种形式准确表达自己无论多么抽象的思想，表达萦绕心头的观念，正如小说和散文的做法。因此，把电影的这个新时代称为摄影机自来水笔时代。它以为电影必须摆脱纯视觉形象、纯画面、直观故事和具体表象的束缚，使它成为与文字语言一样灵活、一样精妙的写作手

5、段。”第四、小说语言和电影语言的区别首先，电影与小说这两种艺术形式的性格和形式是相冲突的。这可能是与大脑的接受程序有关。写的字念的时候会产生一种配合意志的直觉行为；它会一点一点影响想象和感情。但我们欣赏电影时，我们直觉上是准备接受一种幻觉的。我们不谈意志和智慧，我们在想象中为它铺路，电影的场景是在我们的感觉上表演的。音乐也是一样，可以说，没有一种艺术形态全象音乐一样和电影有如此之多相同之处。两者都会直接影响我们的情感，而不是经由智慧。电影主要的是韵律，那是连续场景中的呼吸。这点区别具体表现为电影是看的行为当观众提到电影或电视时，都是说看电影或看电视，而没有观众会说去读电影、电视或去听电影、电视

6、的，只有小说才是读的呢。文化水平再低的人也会说，我看得懂电影，可读不懂小说。有人会说，我读得懂中文小说，可读不懂法文小说。一个文化水平低的人面对着一本书时会自我解嘲地说，它认识我，我不认识它。而面对着银幕，观众却可以说，我认识它，它不认识我。从这里开始研究电影电视就对头了。电影的发明实际上是发明了一个摄影机眼睛和录音机的耳朵。我们经常说，摄影机代替了观众的眼睛，摄影机的眼睛可以带着观众在时空中自由翱翔，摄影机可以把观众带到世界的各个角落，深入到几百公尺以下的静静的海底，高攀到世界最高峰，甚至可以带你进入外层空间。但是这只眼睛是掌握在别人手里，由不得观众想看什么，而是由那个掌握摄影机的人决定给观

7、众看什么。他不感兴趣的东西，观众就看不到。他感兴趣的东西，观众就非看不可。观众只有一个选择，就是看，或者不看。这里出现一个可能存在的矛盾。一方面是观众希望看到他想看的东西，另一方面是掌握摄影机的人希望让观众看他所感兴趣的东西。由此，我们可以说，电影电视的表现形式不外两种:1、引起人们去注意画框内的东西;look2、让银幕世界自己在发生，其内容自然吸引人们的注意。其次，对符号学家来说，一个符号必须由两部分组成：能指和所指。举例来说，单词“word”字和发音的集合是个能指，但它的含义却其他的事情“所指”。文学中，能指和所指之间的关系是艺术的主要关键：诗人所建立的结构，一方面是声音构成的，另一方面是

8、含义构成的，两者的关系可以非常诱人。事实上，诗歌的很大乐趣就在于此:在声音和含义间的舞蹈。但在影片中，能指和所指几乎是同一个：电影的符号是个“短路”符号。跟“书”这个词相比，一本书的图在概念上要更贴近实物。确实，我们在童年或幼儿时期或许还得学着把一本书的图译解成书的含义，但这要比把“书”这个词的写法或发音译解成它所指的内容要容易得多。一幅图跟它所指的东西有更多直接联系，而一个词则很少。因此，电影给了我们这样一种语言(在各种语言中)：a/由能指几乎等同于所指的短路符号组成b/依赖于一个连续的，我们难以从中识别基本单位的不严谨的系统，因此也无法对其进行量的说明。再次，电影语言有什么不同于其他文学艺

9、术语言的另一个特点,是电影语言结构的多层性。不管是文学或戏剧、音乐、舞蹈,它们都是一次过程的艺术。而在电影史的实践中，电影借助于自身的技术条件，把以前的种种艺术，例如音乐，绘画、戏剧等等，尤其是本文所关注的文学，吸纳、化解和整合成电影语言的构成要素，从而将各个艺术领域的受众有效地牵引到自己的幻想国度中来。由此逻辑而言，冈斯以先知布道般的激情所呼喊的下面一些话语是不无道理的：“画面的时代来到了这是由许多互相冲击、彼此寻求着的心灵的结晶以及由视觉上的和谐、静穆本身的特质形成的音乐；是由构图形成的绘画和雕塑；是由一些从人和物的精神中攫取得的梦幻形成的诗；是由那种与心灵交流的、是你的心灵出来和剧中演员

10、融为一体的内在节奏形成的舞蹈。一切都汇合了。这是一部伟大的影片吗？这是各种艺术汇合点！”总结：由上观之，文学作为一种语言艺术，由于它诉诸抽象的文字符号，对它的接受必然结合对一定语词的理解、组织、选择而进行，唯其如此才能唤起相关文学形象，因此也必然更多的与理性和反思联系在一起，从而不可能从中得到一种直接的快感。但是图像性内容则不需要文字的中间媒介，它直接诉诸人的视觉系统，从而使人的视觉渴求无所阻碍的得到满足。在电影中，文学向其受众所强制的诸如文字、典故、韵律以及悟性等先在接受条件在这里一概获得了豁免权，观众不再需要凝心静想，不再需要先期的智识投资以期回收具有某种稀缺性的精神利润的回报；当他们的眼睛在永无困倦地追随着画面的快速变换时，他们可以轻而易举地介入到银幕的故事之中，使自己成为某种事件的目击者。这种与电影故事共时性存在的必然会产生一种如临其境的经验幻觉。正是这一逼真性取消了电影与受众之间几乎任何方面的距离，而适度的距离，曾经被认为是文学获得其艺术价