工业设计史题

1、名词解释：罗可可：洛可可(Rococo)的 原意是指岩石和贝壳的意思， 特指盛行于 18 世纪法国路易十 五时代的一种艺术风格，主要 体现于建筑的室内装饰和家具 等设计领域。其基本特征是具 有纤细、轻巧的妇女体态的造 型，华丽和繁琐的装饰，在构 图上有意强调不对称。装饰的 题材有自然主义的倾向，最喜 欢用的是千变万化地舒卷着、 纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、 蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩 十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩 红等，线脚多用金色。新古典： 新古典是指资本主义 初期最先出现在文化上的一种 思潮，在建筑和设计史上指 18 世纪 60 年代开始在欧美盛行的 古典形式。“工艺美术”运动： 莫里斯的

2、理论与实践在英国产生了很大 影响，一些年轻的艺术家和建 筑师纷纷效仿，进行设计的革 新，从而在 1880 1910 年间形 成了一个设计革命的高潮，这 就是所谓的“工艺美术运动” 。 这个运动以英国为中心，波及 到了不少欧美国家，并对后世 的现代设计运动产生了深远影 响。俄国构成主义： 构成派艺术家 力图用表现新材料本身特点的 空间结构形式作为绘画及雕塑 的主题。他们的作品，特别是 雕塑很像工程结构物，因此被 称为构成主义。新艺术 ：“新艺术”( ArtNouveau)是流行于19世纪末 和 20 世纪初的一种建筑、美术 及实用艺术的风格。装饰艺术运动： 美国生产制造体系： 为了适应 大规模的

3、机器生产，在美国发 展了一种新的生产方式，这种 方式确定了现代工业化批量生 产的模式和工艺。其特点是： 标准化产品的大批量生产 ;产品 零件具有可互换性 ; 在一系列简 化了的机械操作中使用大功率 机械装置等，这就是所谓的 “美国制造体系” 。 立体主义： 立体主义(Cubism)产生并形成于第一 次世界大战前夕的法国，它的 基本原则是用几何图形(圆柱 体、圆锥体、立方体、球体等) 来描绘客观世界。立体主义的 创始人给立体主义下了这样一 个定义：“把我们所看到的一 切，只是作为一系列各种不同 平面、表面的一定分割来理解， 这就是立体主义。 ”这种对于艺 术的理解不依靠人们对于外部 世界的观察，

4、而是取决于艺术 家们所提供的解析。显然，这 种解析并不一定总是客观的。 未来主义： 未来主义( Futurism )是第一次大战之 前首先出现于意大利的一个文 学艺术思想流派，它对资本主 义的物质文明大加赞赏，对未 来充满希望未来主义否定传统 的艺术规律，宣称要创造一种 全新的未来艺术，并提出把机 器和工业作为现代艺术偶像和 主题。在绘画作品中，未来主 义者试图表现现代生活的活力， 未来主义对于机器的崇拜确立 了它在现代美学中的核心地位， 并在其失去势头之后很久仍影 响着画家们。对于未来主义者 而言，机器既是抽象的基础， 也能用于比喻 荷兰派风格： 风格派( De Stijl )是活跃于 19

5、171931 年间以荷兰为中心的一场国际 艺术运动。风格派艺术从立体 主义走向了完全抽象，它对于 20 世纪的现代艺术、建筑学和 设计产生了持久的影响。风格 派是一场松散的运动，没有具 体的组织形式。它的一些主要 成员彼此接触不多，甚至从未 谋面，但他们有相似的美学观 念。风格派艺术家们主要通过 1917 年在莱顿城创建的名为 风格的月刊交流各自的理 想，风格派由此而得名，风格 派有一个共同的出发点，即绝 对抽象的原则，也就是说艺术 应完全消除与任何自然物体的 联系，而用基本几何形象的组 合和构图来体现整个宇宙的法 则 和谐。这种对于和谐的 追求是风格派恒定的目标 比利时线条： 霍尔塔是一位建

6、 筑师，他在建筑与室内设计中 喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋 扭曲的线条，这种起伏有力的 线条成了比利时新艺术的代表 性特征，被称为“比利时线条” 或“鞭线” 。这些线条的起伏， 常常是与结构或构造相联系的。 霍尔塔于 1893 年设计的布鲁塞 尔都灵路 12号住宅(图 5-43 ) 成为新艺术风格的经典作品。 他不仅将他创造的独特而优美 的线条用于上流社会，也毫不 犹豫地将其应用到了为广大民 众所使用的建筑上，且不牺牲 它优美与雅致的特点。 当代主义： 当代主义主要是 20 世纪 50 年代出现在家具、室内 设计等方面的一种设计美学， 对办公机器等的设计也有较大 影响。它的基础仍然是功能主 义，

7、但由于斯堪的纳维亚设计 的影响使其又具有弹性及有机 的特点。当代主义实质是 20 世 纪 2030 年代国际现代主义的 发展，因而又被人称为新国际 现代主义。它源于美国和斯堪 的纳维亚， 50 年代在英国得到 了很大的发展，并逐步取代了 “实用家具”笨重而朴素的风 格。新现代主义： 20世纪 50 年代， 以斯堪的纳维亚设计为代表的 “有机现代主义”流行一时， 当进入 60 年代后，在一些国家 和地区出现了一种复兴 20 世纪 2030 年代的现代主义、追求 几何形式构图和机器风格的所 谓“新现代主义”（ Neo-Modernism） 绿色设计： 绿色设计源于人们 对于现代技术文化所引起的环

8、境及生态破坏的反思，体现了 设计师的道德和社会责任心的 回归，绿色设计着眼于人与自 然的生态平衡关系，在设计过 程的每一个决策中都充分考虑 到环境效益，尽量减少对环境 的破坏。对工业设计而言，绿 色设计的核心是“ 3R，即Reduce Recycle 和 Reuse,不 仅要尽量减少物质和能源的消 耗、减少有害物质的排放，而 且要使产品及零部件能够方便 地分类回收并再生循环或重新 利用。绿色设计不仅是一种技 术层面的考虑，更重要的是一 种观念上的变革，要求设计师 放弃那种过分强调产品在外观 上标新立异的做法，而将重点 放在真正意义上的创新上面， 以一种更为负责的方法去创造 产品的形态，用更简洁

9、、长久 的造型使产品尽可能地延长其 使用寿命 德意志制造联盟： 这是一个积 极推进工业设计的舆论集团， 由一群热心设计教育与宣传的 艺术家、建筑师、设计师、企 业家和政治家组成。制造联盟 每年在德国不同的城市举行会 议，并在全国各地成立了地方 组织。制造联盟的成立宣言表 明了这个组织的目标：“通过 艺术、工业与手工艺的合作， 用教育、宣传及对有关问题采 取联合行动的方式来提高工业 劳动的地位。 ”联盟表明了对于 工业的肯定和支持态度。宣言 还指出，他们所关心的不只是 美学标准，“美学标准的合理性 与我们时代的整个文化精神密 切相关，与我们追求和谐、社 会公正以及工作与生活的统一 领导密切相关。

10、 ” 日本双轨制： 本是一个历史悠 久的国度，日本设计在处理传 统与现代的关系中采用了所谓 的“双轨制” 。一方面在服装、 家具、室内设计、手工艺品等 设计领域系统地研究传统，以 求保持传统风格的延续性 ;另一 方面在高技术的设计领域则按 现代经济发展的需求进行设计。 这些设计在形式上与传统没有 直接联系，但设计的基本思维 还是受到传统美学观念的影响，通过这种“双轨制”，使传统文 化在现代社会中得以发扬光大， 并产生了一些优秀的作品 简答：1. 希腊柱式及特点： 多立克 （ Doric ）柱式：它比例匀称、 刚劲雄健而全然没有丝毫的笨 拙。柱头是刚挺、简洁的倒立 圆锥台，柱身凹槽相交成锋利 的

11、棱角，没有柱础，具有男性 的阳刚之美。爱奥尼克 （ Ionic ）。这种柱式比较秀美 华丽、轻快，柱头是精巧柔和 的涡卷，柱棱上有一段小圆面， 并带有复杂而富有弹性感的柱 础，具有女性体态轻盈秀美的 特征科林斯（ Corinth ）柱头，柱头 上饰以卷草。2. 明代家具所以取得高度的艺 术成就，从设计上来说有哪几 方面的重要因素： （1）注意意 匠美 “巧而得体，精而合宜” 既在整体的设计构思上满足功 能要求，又在形式上有鲜明特 色。明代椅子的靠背为一整体 造型的木板，其曲线与人体脊 柱相吻合，既简洁明快，又使 人坐上去感到舒适（图 2-15 ）。 扶手等的设计也十分自然、圆 润，这种有机的形

12、态给人一种 亲切感，富有浓郁的人情味。 （2）注意材料美。即充分利用 木材的本色和纹理而不加遮饰， 深沉的色调、坚而细的质感， 达到了稳定和调和的艺术要求， 反映了设计者忠实于材料、体 现材料自身特点的思想。（3） 注意结构美。不用钉、胶，在 不同部位应用不同形式的榫， 反映了木制家具特有的风韵和 设计者的匠心。（4）注意工艺 美。面的处理，有适当的比例 与尺度 ; 线的运用，简洁利落， 在造型结束处和转折部位，加 以不同的变化，产生丰富的造 型形式。此外，用牙子、卷口 等做出重点装饰，增加了家具 的形体美。3. 拉斯金为建筑产品设计提出 了哪些准则，成为后来工艺美 术运动的重要理论基础： 师

13、 承自然，从大自然中汲取营养， 而不是盲目地抄袭旧有的样式。使用传统的自然材料，反对 使用钢铁、玻璃等工业材料。 拉斯金厌恶新材料，曾以辞职 来抗议在牛津博物馆建筑中使 用铁。他反对 “水晶宫”也是 出于同一理由。 忠实于材料 本身的特点，反映材料的真实 质感。拉斯金把用廉价且易于 加工的材料来模仿高级材料的 手段斥之为犯罪，而不是简单 的失误、缺乏良好意识或用材 失当。4. 简述“工艺美术”运动及其风 格特征，并列举代表人物及其 作品： 莫里斯的理论与实践在 英国产生了很大影响，一些年 轻的艺术家和建筑师纷纷效仿， 进行设计的革新，从而在 1880 1910 年间形成了一个设 计革命的高潮，

14、这就是所谓的 “工艺美术运动” 。这个运动以 英国为中心，波及到了不少欧 美国家，并对后世的现代设计 运动产生了深远影响。工艺美 术运动产生于所谓的“良心危 机”，艺术家们对于不负责任地 粗制滥造的产品以及其对自然 环境的破坏感到痛心疾首，并 力图为产品及生产者建立或者 恢复标准。在设计上，工艺美 术运动从手工艺品的“忠实于 材料” 、“合适于目的性”等价 值中获取灵感，并把源于自然 的简洁和忠实的装饰作为其活 动的基础。工艺美术运动不是 一种特定的风格，而是多种风 格并存，从本质上来说，它是 通过艺术和设计来改造社会， 并建立起以手工艺为主导的生 产模式的试验。工艺美术运动 范围十分广泛，它

15、包括了一批 类似莫里斯商行的设计行会组 织，并成为工艺美术运动的活 动中心。行会原本是中世纪手 工艺人的行业组织，莫里斯及 其追随者借用行会这种组织形 式，以反抗工业化的商业组织。 最有影响的设计行会有： 1882 年由马克穆多( ArthurMackmurdo， 18511942)组建 的“世纪行会”和 1888 年由阿 什比( Charles R.Ashbee， 1863 1942)组建 的“手工艺行会” 等。沃赛： 沃赛的家具设计多选用典型的 工艺美术运动材料，他花了大 量精力出版工作室杂志。 阿什比：主要设计金属器皿。 这些器皿一般用榔头锻打成形， 并饰以宝石，能反映出手工艺 金属制品

16、的共同特点。在他的 设计中，采用了各种纤细、起 伏的线条，被认为是新艺术的 先声。5. 简述柯布西埃提出的“新建 筑的 5 个特点”： 即底层架空、 屋顶花园、自由平面、横向长 窗和自由立面6. 包豪斯在设计教学中贯彻的 一套新的方针、方法，有哪些 特点： 在设计中提倡自由创 造，反对模仿因袭、墨守成规； 将手工艺与机器生产结合起 来，提倡在掌握手工艺的同时， 了解现代工业的特点，用手工 艺的技巧创作高质量的产品， 并能供给工厂大批量生产； 强调基础训练，从现代抽象绘 画和雕塑发展而来的平面构成、 立体构成和色彩构成等基础课 程成了包豪斯对现代工业设计 做出的最大贡献之一； 实际 动手能力和理

17、论素养并重； 把学校教育与社会生产实践结 合起来。7. 简述“计划废止制”及其影 响： 美国商业性设计的核心是 “有计划的商品废止制”，即通 过人为的方式使产品在较短时 间内失效，从而迫使消费者不 断地购买新产品。商品的废止 有如下三种形式：一是功能型 废止，也就是使新产品具有更 多、更完善的功能，从而让先 前的产品“老化” ; 二是合意型 废止，由于经常性地推出新的 流行款式，使原来的产品过时， 即由不合消费者的意趣而废弃 ; 三是质量型废止，即预先限定 产品的使用寿命，使其在一段 时间后便不能使用。有计划的 商品废止制是资本主义经济制 度的畸形儿，对于它有两种截 然不同的观点。厄尔等人认为

18、 这是对设计的最大鞭策，是经 济发展的动力，并且在自己的 设计活动中实际应用它。另一 些人，如诺伊斯等则认为有计 划的商品废止制是社会资源的 浪费和对消费者的不负责任， 因而是不道德的。8. 简述“现代主义”的设计风 格特点： 出自低成本产品竞赛 并在整个 20世纪 50 年代以 “优良设计”为特点的风格， 适于战后住宅较小的生活空间。 这种风格具有简洁无装饰的形 态，可以用合理的价格批量生 产，特别是家具轻巧而移动方 便，有时还具有多功能。这些 设计探索了新的塑料材料和粘 接技术，多少反映了当时材料 的匮乏和资金的限制。9. 简述“曼菲斯”设计运动：10. 包豪斯的三个发展阶段，三 任校长及

19、校长的主要代表作品： 1919 年-1928 年期间：设计教 学中的五大特点；设计理论上 的三个基本特点。校长：格罗 皮乌斯；代表作： 1911 年法古 斯工厂； 1925 年包豪斯校舍。 1928 年 -1930 年期间：纯粹功 能主义。校长：迈耶；代表作： 日内瓦国联。 1930 年到 1933 年： “少就是多“ 。校长：米斯； 代表作： 1927 年魏森霍夫椅、 1929 年巴塞罗那椅、巴塞罗那国际博览会德国馆。11. 包豪斯在工业设计史上发展 的意义： 包豪斯对于现代工业 设计的贡献是巨大的，特别是 它的设计教育有着深远的影响， 其教学方式成了世界许多学校 艺术教育的基础，它培养出的

20、 杰出建筑师与设计师把现代建 筑与设计推向了新的高度。包 豪斯的影响不在于它的实际成 就，而在于它的精神。包豪斯 的思想在一段时间内被奉为现 代主义的经典。但包豪斯的局 限也逐渐为人们所认识到，因 而它对工业设计造成的不良影 响受到了批评。另外，严格的 几何造型和对工业材料的追求 使产品具有一种冷漠感，缺少 应有的人情味。包豪斯积极倡 导为普通大众的设计，但由于 包豪斯的设计美学抽象而深奥， 因而曲高和寡，只能为少数知 识分子和富有阶层所欣赏。时 至今日，不少包豪斯的产品仍 价格高昂，只能被视为是一种 审美水准和社会地位的象征。 12什么是流线型造型，它对现 代设计有哪些影响： 流线型在 实质

21、上是一种外在的“样式设 计”，它反映了两次世界大战之 间美国人对设计的态度，即把 产品的外观造型作为促进销售 的重要手段。流线型在感情上 的价值超过了它在功能上的质 量。在艺术上，流线型与未来 主义和象征主义一脉相承，它 用象征性的表现手法赞颂了 “速度”之类体现工业时代精 神的概念。正是在这个意义上， 流线型是一种不折不扣的现代 风格。流线型作为一种风格是 独特的，它主要源于科学研究 和工业生产的条件而不是美学 理论。新时代需要新形式、新 的象征，与现代主义刻板的几 何形式语言相比，流线型的有 机形态毕竟易于理解和接受， 这也是它得以广为流行的重要 原因之一。13. 汉宁森设计的PH系列灯具

22、 的重要特征：所有的光线必 须经过一次反射才能达到工作 面，以获得柔和、均匀的照明 效果，并避免清晰的阴影；无 论从任何角度均不能看到光源， 以免眩光刺激眼睛 ； 对白炽灯 光谱进行补偿，以获得适宜的 光色；减弱灯罩边沿的亮度， 并允许部分光线溢出，以防止 灯具与黑暗背景形成过大反差， 造成眼睛不适。PH灯具的优美 造型正是这些特点的直接反映。14. 罗维对工业设计的贡献（设 计成就）：罗维的第一个工业 设计是 1929 年为吉斯特纳公司 重新设计的速印机。罗维将改 善外观与提高操作效率及减少 清洁面积结合起来，使原来油 腻、零乱的机器变成了一种时 髦的流线型产品，影响至今。 罗维于 1935

23、 年设计的“可德斯 波特”牌电冰箱将整个冰箱包 容于一个朴素的白色珐琅质钢 板箱之内，箱门与门框平齐， 其镀镍的五金件试图给人一种 珍宝般的质量感，在光洁的背 景下十分耀眼。冰箱内部经过 精心设计后可放置不同形状和 大小的容器。这种冰箱有半自 动除霜器即时脱冰块的制冰盘 等装置。罗维还长于运输工具 的设计，在 20世纪 30 年代设 计了各种汽车、火车和轮船， 影响很大。 1932 年，罗维设计 了“休普莫拜尔”小汽车，标 志着对于老式轿车的重大突破。 1937 年，罗维为宾夕法尼亚铁 路公司设计了 K45/S-1 型机车 这是一件典型的流线型作品， 车头采用了纺锤状造型，不但 减少了 1/3

24、 的风阻，而且给人 一种象征高速运动的现代感。 可口可乐标志及饮料瓶的设计 也是罗维 20世纪 30 年代的成 功之作。他采用白色作为字体 的基本色，并采用飘逸、流畅 的字形来体现软饮料的特色。 深褐色的饮料瓶衬托出白色的 字体，十分清爽宜人，加上颇 具特点的新瓶造型，使可口可 乐焕然一新，畅销全球。 1940 年，罗维重新设计了“法玛尔” 农用拖拉机。设计采用了人字 纹的胶轮，易于清洗，四个轮 子的合理布局增大了稳定性。 这一设计为后来拖拉机的发展 指出了方向。论述题：1. 美国现代主义的发展及影响： 发展： 20 世纪 40 年代，功能主 义已在美国牢固地建立起来。 这在很大程度上是由于早

25、年包 豪斯的领袖人物格罗披乌斯、 米斯、布劳耶、纳吉等先后到 了美国，并把持了美国的设计 教育界，从而把战前欧洲的现 代主义传播到了美国。但早在 包豪斯师生来到美国之前，美 国对于德国和斯堪的纳维亚国 家的现代设计就已感兴趣，这 为战后广泛接受现代主义的美 学打下了基础。美国的现代主 义设计仍具有浓厚的道德色彩， 认为追求时尚和商品废止制都 是不道德的形式，只有简洁而 诚实的设计才是好的设计。这 种设计不玩弄花招，没有假造 的古董光泽，也没有适于材料 本身处理以外的表面修饰。随 着经济的发展，现代主义越来 越受到资本主义商业规律的压 力，功能上好的设计往往是与 “经济奇迹”背道而驰的，因 为资

26、本主义社会要求把设计作 为一种刺激高消费的手段，而 不只是建立一种理想的生活方 式。现代主义试图以技术和社 会价值来取代迄今似乎仍是不 可缺少的美学价值，这在商业 上是行不通的。在 20 世纪 50 年代不得不放弃先前一些激进 的理想，使自己能与资本主义 商品经济合拍。甚至格罗披乌 斯来到美国之后也修正了他在 包豪斯时期的主张，更加强调 设计的艺术性与象征性。影响： 美国的设计机构通过各种形式 扩大了现代主义在本国设计界 和公众中的影响，并为现代主 义设计冠以“优良设计”之类 的名称加以推广，取得了很大 的成效。2. 二战之后日本工业设计为何 得以快速发展？我们有哪些可 以借鉴的经验： 战后日

27、本经历 了恢复期、成长期和发展期三 个阶段：从 1945-1952 年是日 本工业的恢复阶段，在美国的 扶植下，通过 7 年时间，经济 基本上恢复到了战前的水平。 1953-1960 年是日本工业的成长 期，日本的经济与工业都在持 续发展。不少新的科学与技术 的突破对工业设计提出了新要 求随着家庭电气化的到来，各 种家用电器也迅速普及。这对 日本的工业设计都是一种巨大 的促进力量。从 1961 年起日本 工业进入了发展阶段，即日本 的工业生产和经济出现了一个 全盛的时期，工业设计也得到 了极大的发展，由模仿逐渐走 向创造自己的特色，从而成了 居于世界领先地位的设计大国 之一。借鉴经验：不断地举

28、办 各种展览，让展览给设计人员 许多有益的启发。成立设计院 校，为设计发展培养了人才。 先仿制再形成了自己独特的设 计方法，大量使用计算机辅助 设计，强调技术和生产的因素， 注意引进和消化先进的科学技 术。3.20 世纪 20-30 年代工业设计 发展的特点： 源于理想化的机 器信念和现代艺术思潮的现代 设计理论具有浓厚的空想色彩， 它以“道德观”作为评价设计 的准则，强调忠实于材料，真 实地体现功能和结构，并力图 用以抽象几何造型为特征的美 学形式来改造社会。另一方面， 消费者的审美情趣和资本主义 的商业本质没有受到重视。艺 术装饰风格是 20 世纪 20 30 年代主要的流行风格，它生动

29、地体现了这一时期巴黎的豪华 与奢侈。艺术装饰风格以其富 丽和新奇的现代感而著称，它 实际上并不是一种单一的风格， 而是两次大战之间统治装饰艺 术潮流的总称， 包括了装饰艺 术的各个领域，如家具、珠宝、 绘画、图案、书籍装帧、玻璃 和陶瓷等，并对工业设计产生 了广泛的影响流线型在工业设 计中，成了一种象征速度和时 代精神的造型语言而广为流传， 不但发展成了一种时尚的汽车 美学，而且还渗入到家用产品 的领域中， 影响了从电熨斗、 烤面包机到电冰箱等的外观设 计，并形成为 20 世纪 30 40 年代最流行的产品风格。斯堪 的纳维亚风格是以特定文化背 景为基础的设计态度的一贯体 现。这些国家的具体条件不尽 相同，因而在设计上也有所差 异，形成了“瑞典现代风格” 、 “丹麦现代风格” 流派。但总 体来说，斯堪的纳维亚国家的 设计风格有着强烈的共性，它 体现了斯堪的纳维亚国家多样 化的文化、政治、语言、传统