摄影课件(文档版)

1、.影像技术第一章 摄影器材第一讲 广告摄影概论 定义：广告摄影是服务于商业传播活动的图解性摄影。 关键词：服务 商业传播 活动 目的：广告摄影对 消费者既是一种审美过程，又是感知某种商品或商业活动的开始；对商家来讲它是通过具体的视觉形象进行广告宣传的商业插图，以图片强烈的直观性和可信性，达到商业活动所追求的促销目的。 发展简史： 1840年开始出现（推销员使用）。 19世纪下半叶才被社会消费大众普遍接受（报纸广告）。 20世纪初作为一种新的艺术形式开始得到正确评价（优美的杂志广告）。 20世纪60年代以后，是广告摄影的大发展时期。第二讲 广告摄影主要器材 第一节：照相机传统胶片照相机 数码照相

2、机 传统胶片照相机 型照相机 型照相机传统胶片照相机（一） 型照相机 120 型照相机是因为使用 120 胶卷（ film ）而得名。 120 照相机可分为双镜头反光式、单镜头反光式和折叠式三种。120胶卷的各种不同大小的底片细部表达是照片质量的关键所在。底片愈大，能表达的细部层次也愈丰富。人像、婚纱和广告摄影都要求获得最丰富的细部表现，即使现在他们也优先选用120 型照相机。传统胶片照相机（二）单反照相机 135单镜头反光式照相机是当今世界上最流行的一种类型。135型照相机的优点是体积较小，携带方便，每卷胶片可拍36幅画面，不失时机地抓取精美的瞬间动作。 135型照相机所拍摄的象幅尺寸为24

3、36（毫米）。 第二节 灯 光 (电子闪光灯 ) 外接式 内置式 摄影棚闪光灯 电子闪光管是在本世纪四十年代初问世的。它的寿命较长，能发光几千次，它的剧烈发光时间很短，能常只有1/1000秒甚至更短，所以可以在大多数情况下拍摄高速运动的物体。高质量的电子闪光灯在闪光灯正面安装有光敏元件，用来测量闪光灯发光时被摄体反射回来的闪光强度。当闪光的亮度足以使胶片产生适当的曝光时，闪光灯会自动停止发光。当闪光的亮度不足时，闪光灯发光结束后，氖泡会连续闪光，提示被摄者此时闪光不足，需要改变闪光灯与被摄物间的距离。 特殊功能的闪光灯 微距闪光灯 高速闪光灯 频闪灯 反光板 测光表第三节 附加镜 UV镜 ：

4、防紫外线、防尘、保护镜头 偏振镜 ： 消除金属、水、玻璃等表面的 反光；增强天空蓝色。 柔光镜 中空柔光镜 滤色镜 渐变镜 多棱镜 星光镜第四节 胶 卷 黑白胶卷 彩色负片胶卷 彩色正片胶卷(反转片)彩色负片优点： 曝光宽容度比反转片大 (1： 32至 1： 64),特别是在曝光过度方面 。 对色温的变化有相当的通用性，在印放照片时可以通过放大机的滤色镜再次调整色彩平衡和反差。反转片的优点：首先 ,反转片的阴影部分所包含的层次变化要丰富得多。其次,反转片的色彩较真实、丰富、饱合。第三 ,彩色反转片的颗粒非常细。美国柯达公司在纽约中心车站用彩色反转片作了一幅巨型壁面画 ,比原件放大了 100,0

5、00倍 ,仍看不出明显的颗粒现象。 胶卷的感光度 脚架第二章 135单反相机的构造135单反照相机135单镜头反光式照相机是当今世界上最流行的一种类型。135型照相机的优点是体积较小，携带方便，每卷胶片可拍36幅画面，不失时机地抓取精美的瞬间动作。135型照相机所拍摄的象幅尺寸为2436（毫米）。 第一讲单反照相机相机的构造第一节 小孔成像原理图第二节 相机机身主要部件 1.计数器 2.卷片扳手 3.快门释放按钮4.快门速度刻度盘 5. 快门速度调节环6.速度定位标记 7.X触点 8.附件插座 9.自拍钮 10.倒片手柄 11.曝光补偿调节盘12.多重曝光按钮 13.自拍指示灯 14.景深预测

6、按钮15.镜头拆卸按钮 16.光圈调节环 17.对焦环18.AE锁19.景深环 20.倒片轴 21.暗盒室 22.取景框23.快门幕帘 24.电池盒盖 25.三脚架螺孔 26.输片齿轮 27.倒片按钮 28.承片筒 29.后盖重点: 速度盘第三章: 照相机的镜头第一节:照相机的镜头镜头的部件：光圈 调焦环 变焦环 测距器 遮光罩 (快门） (景深刻度)一重点: 光圈: 光圈（aperture）是用来控制通光量的。光圈的功能就是以不同的孔径调节镜头的通光量。 光圈的标志方法，把光孔的大小和焦点距离结合起来，构成单一数值来说明达到胶片的光线的强弱，这个计量标志叫做f/值（光圈）。 焦距f系数= 光

7、孔直径 光圈系数 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 通光量倍数 1 1/2 1/4 1/8 1/16 1/32 1/64 1/128 1/256 光圈的大小可以在镜头上直接读出，它的刻标是2倍级数排列的。使用2作为公比，是因为（2）2 = 2，光圈每差一 级，光孔的面积差一倍，通光量也差一倍，曝光量相差一倍每两个相邻刻度之间的读数成为倍数关系。2 = 1.4, （2）2 = 2, （2）3 = 2.8, （2）4 = 4,（2）5 = 5.6, （2）6 = 8， 若镜头的光圈系数从f/1.4开始标度，依次分别为f/2，f/2.8，f/4，f/5.6，f/8，f/11，f/

8、16，f/22，f/32， 光圈的运用：光圈越小，景深越大。光圈越大，景深越小。二焦距 1.焦距(F)的定义:焦距就是透镜中心到焦点的距离。2. 镜头的焦距（135相机）较常见的有8mm，15mm，24mm，28mm，35mm，50mm，85mm，105mm，135mm，200mm，400mm，600mm，1200mm，还有2500mm超长焦望远镜头。 镜头的焦距愈大，成像就越大； 镜头的焦距愈大，其视角越小； 镜头的焦距愈大，其景深越小。 (相机的光圈越大，其景深越小）3. 视角4. 镜头的分类: 以视角分：鱼眼镜头6-10mm; 广角镜头12-35mm; 标准镜头40-60mm; 长焦镜头

9、70-300mm; 望远镜头500-1200mm. 以焦距变化分：定焦镜头：50mm，135mm，200mm，28mm 变焦镜头：2880mm， 80200mm，70300mm 28200mm标准镜头的视角约50度左右，这是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角，从标准镜头中观察的感觉与我们平时所见的景物基本相同。5. 各类镜头的拍摄效果:广角镜头：1.变形（桶形畸变） 2.景深大:可从几厘米到无限远 3.产生强大的视觉冲击力 4.夸张夸大前景 5.色彩还原好，清晰度高 6.容易拍摄:易持稳,易对焦。7.适合风景、大场面拍摄 （替代方法:1拼接技术2鱼眼附加镜3自制鱼眼装置）标准镜头：1.

10、身临其景现场感。2. 成像质量最高。3.大光圈,可充分利用现场自然光线,使画面自然 和谐。4.真实客观:最接近人眼的视角,真实反映，不变形不夸张。长焦镜头：1.人物特写，表情自然。2.风景特写。3.景深小,虚化背景，突出主体。4.压缩空间,使平面化，夸大后景。5. 体育运动、赛车和野生动物拍摄。（注意要点:1.对焦精确。2.稳定相机。） 替代方法:1. 剪切放大2.增倍镜近摄镜头/微距：三景 深（难点）景 深：物体成像的清晰范围。 1.光圈越大，景深越浅；光圈越小，景深越长. 2.短焦距镜头景深较大，长焦距离镜头景深较小。 3.景物离镜头较近时，景深较小；景物离镜头较远时，景深较大。 第四章曝

11、 光一曝光计算 曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。让光线通过镜头形成结像光，进入暗箱到达感光片上，使胶片感光乳剂在光化作用中产生潜影。 标准曝光值，以现在的测光表设计，都是把整个画面曝光量平均到中间灰，也就是18的灰值。 快 门：快门英文名称为Shutter，快门是相机上控制感光片有效曝光时间的一种装置。分为电子快门和机械快门。 快门主要有两种类型：1 镜间快门 2 焦平面快门 在摄影术的早期阶段，像马修布雷迪（Mathew Brady）一样的人们只有一种非常简单的快门。他们准备曝光胶片时，只不过是用手将镜头盖取下，在一段预定的时间过后再返它放回去。由于

12、当时所使用的照相干版不是非常敏感，曝光时间往往需要510分钟。 快门速度：1秒 1/2秒 1/4秒 1/8秒 1/15秒 1/30秒 1/60秒 1/125秒 1/250秒 1/500秒 1/1000秒以E代表曝光量，即可得到曝光公式如下： E（曝光量）I（照度）T（曝光时间） 依据这一公式，若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。如果光的强度增加一倍，曝光时间就需减少一半，假如光强度为2，时间为4，曝光量则为8；如果光强度为4，时间为2， 曝光量仍为8。倒易律/倒易律失效在光线亮度和感光片速度不变的情况下，若光圈有变化，相应高速快门速度，则感光的结果不变

13、。这种相互作用的关系，就叫做倒易律。在光线极亮的情况下作极短时间的曝光（快门速度高）或在光线极暗的情况下作极长时间的曝光（快门速度低），都会造成倒易律失效，应考虑适当增加曝光量。二 感光材料 胶片 CCD/CMOS 胶片： 感光度：传统胶卷用ISO代表感光速度的标准，ISO数值越高就说明该感光材料的感光能力越强。 常用数据： ISO 50/ 100 /200/400/800 感光度与成相质量的关系: 感光度高=颗粒粗 感光度低=颗粒细CCD，是英文Charge Coupled Device 即电荷耦合器件的缩写，它是一种特殊半导体器件，上面有很多一样的感光元件，每个感光元件叫一个像素。在摄像机

14、里是一个极其重要的部件，它起到将光线转换成电信号的作用，类似于人的眼睛，因此其性能的好坏将直接影响到摄像机的性能。单 指相机里只有一片并用其进行亮度信号以及彩色信号的光电转换，其中色度信号是用上的一些特定的彩色遮罩装置并结合后面的电路完成的。由于一片同时完成亮度信号和色度信号的转换，因此难以两全，使得拍摄出来的图像在彩色还原上达不到专业水平很高的要求。 顾名思义，就是片。我们知道，光线如果通过一种特殊的棱镜后，会被分为红，绿，蓝三种颜色，而这三种颜色就是我们电视使用的三基色，通过这三基色，就可以产生包括亮度信号在内的所有电视信号。如果分别用一片接受一种颜色并转换为电信号，然后经过电路处理后产生

15、图像信号，这样，就构成了一个系统。CMOS（Comple-mentary Metal-Oxicle-Semiconductor，互补金属氧化物半导体集成电路影像传感器） 3CMOS 影响感光的因素有4点：1）感光片的感光度（首要因素，感光度是感光片对光线敏感程度的标定）； 2）光线变化（包括5点：光线的照射方向、一天中时间的变化、天气的变化、季节的变化、地域的变化）； 3）景物本身的反射能力； 4）滤光镜的因数； 5）倒易率的影响。 三 测光测光表内置测光（TTL）系统的测光方式: 1）点测光式 2）中心测光式 3）平均测光式点测光式: 优点:主题突出 中心测光式: 优点:表现主题明确 平均测

16、光式: 优点:画面交代明确缺点:不能突出表现/出错四 曝光补偿照相机的曝光补偿分为正（）补偿和负（）补偿两种，在相机上用“”符号表示。 什么情况下需要曝光补偿 1、逆光摄影如果你拍摄的主体背对着明亮的太阳，即通常说的逆光条件下，那么，为了准确表现拍摄主体细节，就必须进行曝光补偿，否则，你拍下的不是一个剪影，就是“十层次不清的灰朦朦的图像 2、拍摄主体本身反射率过高或过低比如你在煤矿采掘面上拍摄，或拍摄高调背景中身披洁白婚纱的新娘，如果对曝光计所给的曝光量不加以补偿，那么，漆黑的煤炭和洁白的礼服记录在胶片上的，就可能是同一种18%的灰色调。 3、倒易率失效。如果曝光时间过长(超过l10秒)或过短

17、(少于11000秒)，普通胶片的曝光曲线就要发生畸变如果仍按曝光计给定的曝光组合拍摄，就会产生曝光不足，若使用的是彩色片，还会产生色彩饱和度和色温偏差问题。 4、光线特别弱的条件下拍摄动体。有时拍摄现场光线特别弱，人工光照明又不充分，被摄体处于活动中，相机中胶片感光度又达不到现场光要求，这时也需要进行补偿，即在允许的范围内减少给定的曝光量，在冲洗时控照减少曝光量的级数进行强迫显影(或称为“增感显影”)，也可得到清晰的底片。 提醒: 用曝光补偿法摄影完后，不要忘记将补偿值调回“零”，否则，后面继续摄影的胶片不是曝光过度就是曝光不足。五 曝光模式手动曝光M自动曝光模式有3种： 光圈优先式A； 速度

18、优先式S； 程序自动式P。 连拍模式 六 多次曝光:拍摄过程 ： 1. 选择对象对象决定对焦点 对象决定曝光对焦 对焦范围是指摄像头能够完成聚焦的最近点到最远点的这一个范围。 对焦方式手动对焦 当用户需要在微距拍摄、特殊效果拍摄或昏暗的环境下拍摄,手动对焦功能显得特别有效 2.自动对焦 2. 测光 3. 构图 4.拍摄 检查电池 检查胶片（存储卡）（选择感光度）（调节白平衡）（选择像数）第五章 构图一 摄影构图的概念摄影构图:构图是作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式；包括对造型素材进行取舍、安排和艺术构思等。摄影构图原则：拍摄对象的内部结构和外部结构得到和谐统一，并能够表现主题和情感。 构图

19、的目的:在画面上生动、鲜明地表现出被摄对象，使之符合人们的视觉审美规律，为观赏者取得满意的视觉效果-突出视觉“美”点。 二 构图的一般规律（1）九宫格构图（黄金分割式） 特点：呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。注意：视觉平衡问题。（2）对称式构图 特点：使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。 （3）三角形构图 特点：三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。（4）三分式构图 特点：这种画面构图，表现鲜明，构图简练。（5）A字形构图 特点：A字形构图具有极强的稳定感，具有向上

20、的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。 （6）S形构图 特点：S形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。 （7）V字形构图 特点：V字形构图是最富有变化的一种构图方

21、法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。 单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。（8）C形构图 特点：C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（9）O形构图（圆形） 特点：圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等。外圆是在实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产

22、生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。（10）W形构图 （梯形） 特点：W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。 （11）框式构图 特点：一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。（12）对

23、角线构图 特点：用少面积的主体，画面显得均衡稳定；有例于表现空间感，主次分明。（13） 平面式构图 特点：三 构图的画幅1.横画幅 2.竖画幅 3.方画幅 4.影视画幅 （ 3:2 2:1 ） 5.全景画幅四 构图的元素及处理（一）拍摄主体 主体即画面中所要表现的主要对象。 摄影必须善于划分主体，并加以突出，从而使作品主题得到确切的表达。摄影主体起决定作用。主体的两种表现方法：直接表现法：即运用一切可能因素，在画面中给主体以最大的面积、最佳的照明、最醒目的位置，将主体以引人注目、一目了然的结构形式直接突出呈现在观众面前。间接突出法：间接突出主体一般以远景表现主体，主体在画面中的面积并不大，侧重

24、于通过环境的烘托和气氛的渲染来间接地映衬和强调主体。 直接突出主体的方法 1.要将主体安排在画面中显著的位置，一般还可以给以占据较大画幅，以便观众一目了然。 2.通过光线、影调、色彩的对比作用，突出主体。例如，对明亮的主体采用阴暗或深灰色的背景，对阴暗的主体采用明亮或浅灰背景；运用逆光色划出主体的界限轮廓；彩色摄影，则可利用不同色相和明度的对比，突出主体。 3.运用光圈的作用，控制景深，使主体清晰，陪体或背景模糊，以虚衬实，突出主体。间接突出主体的方法 1.运用线条的作用，突出主体。通常，画面线条的交叉点或汇合点，可形成视觉中心，在这个位置安置主体，易于吸引观众的注意力。 2.平面化背景，突出

25、主体。 3.让主体产生特异感，突出主体。（二） 陪体 陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。 （三） 环 境 环境是指画面主体对象周围的人物、景物和空间。 环境包括前景、后景及背景。 通过环境和背景，暗示人物职业特征、性格、爱好、追求，只有环境和人物互相依托，才能使人物的刻画更真实、准确，更具有说服力。 简化背景的方法： 1.通过改变镜头焦距、光圈控制景深，简化背景。 2.改变拍摄角度,简化背景。 3.通过逆光简化背景。 4.通过影调、色彩的弱对比，简化背景。 5.采用追拍,模糊背景。 6.充分利用空白简化背景，如水面、雪地、沙地、雾汽等。（四

26、） 空白 空白指由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。空白在画面上的作用 1、空白是突出主体的需要、增强主题视觉的冲击力 。 2、空白有助于创造画面的意境 。 3、空白在画面上组织各个对象之间呼应关系。 4、空白能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅。 5、空白是实现创造性的画面布局的重要手段。 （五） 运动 1、力度 2、速度 3、方向 4、轨迹 5、节奏第六章 拍摄角度一拍摄角度1. 拍摄取景方向 2.拍摄取景高度 3.拍摄取景距离拍摄取景方

27、向 1.正面 2.侧面 3.斜侧面（/4侧面） 4.背面正面特点：严肃，庄重，平稳；平面化。 侧面特点：有动感。斜侧面特点：生动活泼、富于变化,利于表现体积。 背面特点：富于想象空间 拍摄取景高度 1.平视 2.仰视 3.俯视 4.垂直俯视 拍摄取景距离（景别） 1.远景 2.全景 3.中景 4.近景 5.特写 二 画面造型1. 空间塑造 2.体积感 3.质感表现 空间塑造1. 线性透视 2.空气透视 3.散点透视 4.多点透视第七章 影像色彩学基础及运用 色彩三要素：色相、明度、饱和度原色：红、绿、蓝（）互补色：任一原色与其他另外两种原色相调和得到的间色成为互补色 色彩的对比：画面色彩的表现

28、是通过色彩的各种对比而产生的，可以说作画的过程就是处理对比与统一的过程。1.色相对比：不同的颜色并置的对比，属较强烈的对比2.明度对比：呈现物体的素描关系3.纯度对比：突出纯度高的部分4.冷暖对比：冷色后退暖色前进5.补色对比：最强烈的对比 色彩的统一与调和1.调子：整个画面上所有的色彩所呈现出来的一种整体的色彩倾向。2.统一的方法：（调子的形成）A：在画面所有色彩中，以一种色相呈现而占据大部分面积。B：将画面色彩的纯度同时降低，则灰调形成，而以少量纯度高的颜色与之产生对比C：将画面通过光源或滤镜的颜色，则调子形成D：中性色调节.色彩的情感 1、色彩的冷暖 2、色彩的轻重感觉 3、色彩的膨胀与

29、收缩4、 色彩的前进性与后退性 5、色彩艳丽与素雅 色温：对绝对黑体加热，随着温度变化，黑体可以显示出各种颜色。通常将绝对黑体显示出某一色彩时的绝对温度标示该色彩的“温度”。即色彩特征。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。 日出後或日落前30min 2400 日出後或日落前40min 2900 日出後或日落前1hr 3500 日出後或日落前2hr 4500 日出後或日落前3hr 5400 平均中午日光 5400 阴天 6500-8000 萤光灯 7000 电子闪光灯 5500 蓝色闪光灯泡 5400 白色闪光灯泡 3800 照相用泛光灯 3400 照相用钨丝灯 3200

30、家庭用500W灯泡 3000 家庭用100W灯泡 2900白平衡: 各种复杂的色温条件下都能正确还原出物体本来的色彩，需要对数码相机进行色彩方面的修正，从而找到正确的色彩平衡，这就是所谓的白平衡调整。白平衡选项中都具有5种以上的模式，大致有自动、白天、阴天、白炽灯、荧光灯等等。 硬件对色彩的影响: 1. 胶片:类型品牌感光度 2. 3CCDCMOS 3. 各环节与质量色彩处理方法 对比 和谐第八章 影调第一讲 影调 影调：指画面的明暗层次、虚实对比及色彩的冷暖关系。在摄影构图中，运用不同的调子组织画面关系，可构成画面的不同效果。从明暗层次分：高调：高长调、高中调、高短调中调：中长调、中中调、中

31、短调低调：低长调、低中调、低短调高 调 高调给人以淡雅、干净、明快的感觉，在婚纱摄影和艺术人像摄影中，应用非常广泛。 具体的拍摄方法：1背景的选择。以白色或浅色的背景为主； 2被摄主体适合穿戴白色或浅颜色的服饰；3被摄主体与背景距离近更好。（15米为好，也可根据影室的大小略有改变；）4灯光的应用，背景与主体是一样的受光，或更强。背景光不能比主体光太强，最多不能超过15级，否则就会出现光渗现象，衣服及头发都有光的浸透，这样的高调就失败了。5.在总体拍摄曝光时过度一档至一档半为宜，这样高调效果会更好。低 调 在人像摄影中使用较多的拍摄方法，特别是适合拍摄表现个性、气质、情感、性格的相片。低调相以黑

32、和深灰为基调。人物脸部70在暗位，低调照片虽然画面大部分是深暗的影调，但仍要求有丰富的层次，要求黑中有亮，有高光位。在色彩应用上，色彩特别饱和成深浓。 低调画面的拍摄方法：1背景的选择，以黑白或深色背景为主。深色的梦幻背景也可以。 2主体物为大面积深色，其它饰物也应以深色为主。 3拍摄时一般使用侧光或侧逆光。主体物处于暗影区，光比控制在1：4以上。 4.曝光以不足半档为好，这样层次和质感表现就更好些。从色彩关系分：暖 调 冷 调暖 调 暖调有两种含意，一种是黑白照片出现微棕色称之为暖调，黑白底片用彩色相纸扩放时，微加棕色即可完成，或者黑白照片用调棕色药水染成棕色即可。第二种是由暖色组成画面调子

33、，例：红、黄、橙等色。暖调善于表达古典、怀旧、浪漫、温馨、希望、进取、热烈、喜庆等类型的照片。操作方法有： 1拍摄时闪光灯前加黄或橙色的滤色片，即可达到暖调效果；2用石英灯或钨丝灯拍摄，也可以达到暖调效果；3反转负冲也可达到暖调效果；4在镜头前加暖色滤色片，也可以达到暖色效果；5用大面积的暖色构成的画面也可达到暖调效果； 6. 采用改变白平衡。冷 调 冷调是冷色调的简称，即蓝、青、紫及含有蓝青成分色彩的称为冷色，与暖调相反。给人清新、清凉、沉着、坚毅、实力、冰冷、静雅等感觉。冷调画面的拍摄方法： 1在摄影镜头前加蓝滤色片。（加蓝滤色皮肤表现格外细嫩、润滑）2在拍摄时，闪光灯前加蓝或青的滤色片，

34、也可以有冷调效果。 3用大面积的冷色构成画面也可达到冷调效果。 4. 运用白平衡。从画面对比分：硬调 软调第二讲 光照方向光照方向 根据光线投射方向不同，一般把光线分为： 顺光、斜侧光、正侧光、侧逆光、逆光、顶光、脚光七种形式。顺光：顺光照射的景物往往给人以平板的感觉，拍成照片后立体感和空间感不强，画面反差小，缺乏影调层次。如果景物的色彩相近，照片的反差就更糟。拍彩照时，顺光能不加修饰地表现被摄物的本来面貌，色彩较朴实，饱和度和透明度也较好。顺光对于拍摄人像有一定的长处，尤其是拍老年人，顺光可用来掩饰脸部皱纹、斑疮，对人物起美化作用。还有，在翻拍资料时，顺光是最合适的。如果拍摄的资料画面不太平

35、整，在顺光下能得到最佳效果。斜侧光：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。正侧光：正侧光又称标准侧光，阳光与被摄体、照相机镜头之间的平面夹角成90。这种侧光能锐利地勾画出被摄体的线条。如果是拍正面人像，则人的面部一半受光，阴影在画面当中占的比例比前侧光大。拍摄黑白片明暗分明，反差强烈，黑白效果极强；彩色片则将有一部分色彩被黑或者灰色所代替。然而正侧光对树叶、花卉等被摄物具有一定的透射效果。所谓透射就是光线穿

36、透被摄体产生比正面光照射下更艳丽的色彩，因此用正侧光拍摄花卉、树叶，画面的色彩将会很鲜艳。侧逆光：亦称后侧光 ，在这种光线下，无论是彩色片还是黑白片，画面中暗部比例增大，相当一部分细节被阴影掩盖。物体往往以简洁的线条或者很少的受光面出现在画面中，产生强烈的艺术造型效果。逆光：逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下四个方面：第一，能够增强被摄体的质感。第二，能够增强氛围的渲染性。 第三，能够增强视觉冲击力。 第四，能够增强画面的纵深感。顶光：在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大

37、，缺乏中间层次。在顶光下拍摄人物，会产生反常的、奇特的效果，如前额发亮，眼窝发黑、鼻影下垂，颧骨显得突出，两腮有阴影，不利于塑造人物形象的美感。如果用辅助光提高阴影亮度形成小光比，也可获得较好的造型。在风光摄影中，拍摄位置恰当也可获得较好的影调效果。顶光有包括顺顶光、顶光、顶逆光，前两者照明效果相似，后者与逆光效果相似。 脚光：在前方的称为前脚光，这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可做面部的修饰光使用，在景物背后的脚光称为后脚光，这种光线照射人物的头发尤其是女

38、人的长发或者景物的细节有修饰和美化的作用，在摄影棚的拍摄中常作为一种效果光使用。第九章 光线运用一 室内光线的运用1. 室内灯光的运用：可以很好地烘托出温馨的气氛为了防止闪光灯打出的光线过硬使人的面部不自然，可以在闪光灯上加盖一层纱布，起到柔光的效果，这样可以使拍摄对象的面部更真实自然。打开相机的防红眼功能。注意避免灯光直射镜头，并使用镜头遮光罩。2.窗光的运用：特点：自然、柔和、低色调 3.天花板反射光 ：这种光线优点是特别柔和，它是一种漫反射光，经常适用于补光，很少自为一种主光单独来用。 二 室外光线的规律 1、室外自然光三种形态 （室外自然光照明有白天和晚上两种情况。下面讲晴天日景的光线

39、照明规律。）A.太阳直射光 B.天空散射光 C.地面环境反射光太阳直射光：把太阳光投射到地球表面的情况分为平射时期、斜射时期和顶射时期。 2.直射光照明规律自然光色温的变化规律 自然光照度的变化规律 C 景物的明度反差变化规律 自然光色温的变化规律(1)太阳光在平射时期：在这一时期太阳光通过的大气层比较厚， 阳光被散射和遮挡的也比较多，所以照度就小些。色温偏低。(2)太阳光在斜射及顶射时期：太阳光透射空气层的距离要比斜射时期要小得多，所以照度就高。呈白光性质，色温正常，为5400K。一般地说来是这样的一种有节奏的变化：日出时色温早晨中午，中午时色温傍晚日落时分。大自然的气候变化。气候变化包括为

40、晴、阴、晦等。一般来说阴天的色温比晴天要高些，多云的蓝天时色温也比日光高。 自然光的照度变化规律C 景物的明度反差变化规律平射时期 太阳光比较弱，照度偏小，所以景物的明暗反差就显得柔软。斜射时期 太阳光的照度大，景物被阳光照明后，就会形成明确的明暗反差关系。顶射时期 太阳光照度更大些，景物在阳光下显示的明暗反差就更强烈，即反差大。景物的色调和影调平射时期：景物的反差小，影调、色调显得柔和。斜射时期：能正好地表现景物表面的固有色，明暗反差适中。所以在这一时期能较好地表现景物的色调和影调。 顶射时期：明暗反差大、调子硬。天光照明时间:在太阳的方向上，呈现暖色，但其它地方的天空呈各种不同的蓝紫色。色

41、调偏暗，景物表面色的特征受到较大的影响。 3. 散射光照明的特点 外景散射 是自然光的一种形态，以天空反射光的形式进行照明。阴天、薄云遮日及曙、暮期（天光照明时间）均属散射光照明。照明比较均匀、稳定。天空亮度比较均匀。阴天时，一般地讲光的色温偏高，所以画面上呈现蓝色。 雾天的光线处理 摄影艺术中，雾是视觉对象，又是造型对象，是画面构图的视觉元素，它的造型美，不但表现它的大气透透规律美之中，也还呈现出“白”之之尤其在黑白摄影中，雾形成的画面中的“白”，既藏拙，又藏境，是艺术上含蓄的处理，以少胜多的艺术效果有效表现手段，它具有独特的美感。雨的气氛处理选择好地面上积水中的倒影。水面一般反映了天空光，

42、比较亮，对丰富雨景的影调非常重要。水面中的倒景，它又不全，构成了很有意思的影像。这些细节都在画面中极有意义。图片摄影表现好雨，只能以暗的背景来衬托雨水，当然在前景中来表现更为醒目、突出。三 室外光线的运用1.室外直射光 2.室外散射光第十章 光线分类一 人工光线人工光线的成分 一 主光 二 辅助光 三 轮廓光 四 背景光 五 装饰光主光：它是布光中占支配地位的光，常称为“基调光”或“造型光”。主光的决定着景物的“调子”（高调或低调），而其位置会产生高光和阴影所形成的造型轮廓。常用主光布光方法：正常主光照明、面光照明、宽光照明、窄光照明。窄光照明宽光照明当被摄者面部转为稍侧时，从拍摄方向望去，鼻

43、子两侧的脸部必有较窄及较宽的一面。如果主光从较窄的一面投射过来叫“窄光照明”，假若主光从较宽的一面投射，称为“宽光照明”。宽光照明极易显露被摄者鼻型，可强调鼻型的优美，但鼻骨太高或太低者，不宜采用宽光照明。面颊太胖与颌骨（位于耳朵以下面部侧方）凸出者，也不适于宽光照明。辅助光：与主光源相对的术语，针对靠主光线形成的暗部，作为照明而用。多数情况搞成主光线亮度的1/21/10。辅助光使阴影柔和，但是它不创造新的阴影。辅助光的位置应该通常面对着主光源，但不是固定的。 轮廓光： 轮廓光是用来勾画被摄体轮廓的光线。它赋予被摄物体的立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光。轮廓光也一样有不同种的强度，但是

44、典型的主光源对轮廓光的比率是2：1。有的轮廓光的亮度还高于主光的亮度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。轮廓光在表现毛发的质感方面具有非常明显的效果。 主光源和辅助光,轮廓光给你很多方法去照亮你面谈中的物体，这3种光被典型的叫作三点光。 背景光：照亮背景的光，强度与主光强度相当，有时也叫布景光。背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。 装饰光：又称为“修饰光”，是用来修饰被摄主体某一细部的光线，是对前面所讲光线的一种增补装饰光是有目的的弥补，有针对性的修正，使表现的效果更趋完美。这种弥补是局部的、小范围的。饰光的运

45、用原则是合理、准确，不破坏其它光线的照明效果。眼神光：光源位于被摄者面前而且有足够的亮度，反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。眼神光应当是平衡的，不能使一只眼睛有光而另一只眼睛没有光。 发光二反光板反光板的类形 ：白色、银色、金色和黑色白色反光板：白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。 银色反光板：由于银色反光板比较明亮且光滑如镜。它能产生更为明亮的光。金色反光板：与银色反光板一样，它像光 滑的

46、镜子似地反射光线，但是与冷调的银色反光板相反，它产生的光线色调较暖。黑色反光板：这种反光板是与众不同的，因为从技术上讲它并不是反光板。而是“减光板”。使用其它反光板是根据加光法工作的，目的是为景物添加光量。使用黑色反光板则是运用减光法来减少光量。三光与影 摄影就是光和影的艺术，是用灵感与智慧留住美丽的途径。第十一章 人像摄影一 人物摄影人物摄影的范畴 人像摄影、家庭聚会；儿童、旅游、婚礼、体育、舞台、社会纪实乃至人体等多种专题摄影；各具特色，相互关联，又常兼归于人物摄影系列之内，统称为人物摄影。 镜头选择 焦距： 105/135/200毫米 成像：成像质量应达到层次丰富、质感真实，有一定的柔和

47、效果 光圈：以大为宜，以便使主体清晰，背景略呈模糊，增强远近空间透视感，从而突出主体其他设备：电子闪光灯、反光板 、三角架、柔光镜 曝光模式 选择光圈优先，并将光圈设定在最大；人像模式 点测光 包围式曝光可以使用 曝光补偿 +1曝光注意：有眼神光、防红眼人物摄影的拍摄方式 摆拍：肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下，摄影者应多方 设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。 抓拍：被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态，神情举止都较自然。抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻，及时按下快门。 摆、抓结合 人物摄影成功的关键，在于“形神兼备”。 后期制作去痘去斑用模糊工具或滤镜创造

48、水一般的润滑细腻肌肤 二 风光摄影风光摄影的注意事项 一、做好准备，留有余地：最好提前一小时到达拍摄地点，做好拍摄的各项准备工作。 二、要有耐心：没有耐心的人是不可能成为一名好的风光摄影师的。 三、合理运用附件：在风光摄影创作中，灵活使用各种滤镜可以为作品锦上添花。 四、会利用“坏”天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即这些所谓不好的光线条件都是可以利用的。 五、各景别层次分明 风光摄影的画面表现 1 知时节：广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬；狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。 2 观其势：观察景物的整个环境和形势。 3 表其质 ：大自然的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后

49、表现它的质感。 4 显其伟：关键是在于抓景物的特点、气派。 第十二章 广告摄影一 广告摄影概论定义：广告摄影是服务于商业传播活动的图解性摄影。关键词：服务 商业传播 活动二 广告摄影的主要艺术表现手法1 、 直接展示法 优点：充分运用摄影纪实表现力2、 突出特征表现 优点：强调产品特征，让观众瞬间产生视觉兴趣。3、对比映衬表现4、合理夸张 优点：加深和扩大对品质和特性的认识，并从视觉心理上达到“出乎意料”之感。5、运用联想 优点：通过联想，观者冲破时空和各种感觉的界线，加深画面的意境。6、诙谐幽默 优点：诙谐幽默的矛盾冲突引人发笑，加强了艺术感染力度，又耐人寻味。7、借用比喻 优点：用相似之处

50、借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果，给人以回味无穷之感。8、以情托物 优点：以情动人，发挥艺术的感染力，追求意境和情趣。9、以小见大 优点：以点观面，从局部到整体，给接受者提供广阔的想象空间。10、神奇迷幻 优点：用丰富的想象再现幻景中的真实感，造成与现实的距离，让观者主动寻找画面内容。11、选择偶像 优点：借助名人偶像的陪衬，提高产品的可信度和知名度，并尽可能运用人们的崇拜和效仿心理。12、连续系列 优点：扩大了画面的时空感，重复加深印象，宣传全面。三 广告摄影的基础技术手法1、 特写表现 技术关键：长焦距镜头 大光圈 近距离 常用对象：人物 精细产品等2、大场景的表现 技术

51、关键：广角镜头 小光圈 常用对象：风景 建筑物3、多重嚗光表现 技术关键：整体嚗光量控制重叠位置 常用对象：人物4、动态表现 技术关键：慢速度 追拍 频闪连拍 变焦同步 晃动相机常用对象：运动人物 车 动物 瀑布 5、运用附加镜 技术关键：使用滤镜/星光镜/柔光镜等 常用对象：改变天空时间 增加/改变物体质感6、黑色背景 常用对象：透明物体7、白色背景 常用对象：浅色包装品 大型产品8、抓取特殊状态 常用对象：液体第十三章 摄影艺术创作方法分析摄影艺术创作方法分类： 一：现实主义摄影 纪实主义摄影 自然主义摄影 纯粹主义摄影 二：浪漫主义摄影 绘画主义摄影 印象主义摄影 超现实主义摄影 抽象主

52、义摄影一：现实主义摄影1.纪实主义摄影中国当代纪实摄影的发展过程，大致经历了三个阶段。第一阶段突出纪实作品的政治教化和道德宣扬，注重摄影手段的表现性，影像符号大多被塑造成理想、崇高和神圣。第二阶段是强化摄影的现场记录功能，逐渐淡化摄影的表现手段并多采取“平视”手法进行实录，用“大众”和“平民”的影像语言讲述起老百姓的故事。第三阶段即在纪实的影象符号的基础上，淡化故事性和影像意义的追寻，强化“人”本体的深度心理体验，影像符号被赋予多元的不确定性。 2.自然主义摄影最早向模仿绘画的摄影流派挑战，要求题材真实而不是有意设计或安排。认为只有接近自然、酷似自然的作品才是最高艺术。 兴起与19世纪末叶，倡

53、导者为英国的爱默生。1889年的理论著作自然主义摄影出版，为自然主义摄影奠定了理论基础。该派主张“自然注意是摄影艺术的开始和终结，自然主义是摄影艺术的极致”。他们的作品多取材与自然风光及日常生活，以纪实方式创造了具有诗情画意的作品。自然主义摄影的理论对后世摄影美学思潮产生极大影响，为纯粹主义奠定了理论基础。 3.纯粹主义摄影主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。 二：浪漫主义摄影1.绘画主义摄影追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种：1、绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。 2、画意派：寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。绘画主义摄影是摄影史上最早的艺术流派之一。又称“画意摄影”。19世纪50年代产生于英国，20世纪初为鼎盛期。后受各种摄影美学思潮的冲