1084.让“原生态”音乐融入小学音乐教

1、 让“原生态”音乐融入小学音乐教学 内容摘要：随着“原生态”民歌在中国音乐界真正的回归。对于小学音乐教育中长期存在的教学模式僵化， 教学手段、教学方法机械、呆板问题，以及在音乐教学上过分推崇西洋唱法，崇洋媚外的取向也应该有了实质性的触动。本文就将如何对“原生态”音乐引入小学音乐教学实践中做一些有益的探讨。关键词：“原生态”音乐 小学音乐 融入 探讨 “原生态”音乐文化这几年对大众已经并不陌生了，随着全国第十三届青年歌手大奖赛“原生态唱法”的新鲜出炉，原生态唱法对音乐界，尤其是音乐教育界所产生的冲击和震撼却久久未能消散。在当今舞台演唱愈来愈千人一面、才思越来越匮乏的情况下，“原生态”的出现无异于

2、给广大观众送来了别具风味的艺术大餐， 让人们领略了音乐的自然美， 久久陶醉其中而不乏； 给早已习惯闭门造车的程式化、概念化的现代音乐人送来了一股清新的春风，使之惊喜又汗颜。十三届金奖获得者土苗兄妹组合悠长绵甜的长阳高长腔，气息悠长，歌声嘹亮， 直穿云霄，震撼人心，大有 “余音绕梁， 三日不绝” 之威力；十二届银奖获得者朝鲜族姑娘卞英花参赛歌曲南道民谣 盘韶里， 那气息的运用，声腔的润饰无不体现出独特的风格，尤其是她那嘹亮而花哨的颤音就像夜莺在歌唱，相信是专业歌唱者也不得不拍手称绝。 “原生态”音乐就当前人们的理解而言， 它指的应该是没有经过专业院校传授或其它专业团体训练的土生土长、 原汁原味的

3、传统唱法，且所唱歌曲是民间代代相传的、口传心授的、 集体创作的、 真正的“民歌” ， 而不是署有词曲作者姓名的创作歌曲或改编歌曲。大凡了解民歌的人基本上都知道我国民歌的种类极为丰富，以前的艺术院校都有不少民族民间音乐、歌舞、美术内容，但由于这些艺术院校的价值标准是西方的，或是前苏联的，中国的民族民间艺术被放置在西方体制中去评价、处理，没有真正的站在中国人自己的文化传统观念上去理解和传承。“原生态”歌手们用自己的传统民歌打开了国人的心扉， 动摇了“唯西方文化先进”的价值取向，提高了国人的民族意识， 对继承和发展民族民间音乐， 弘扬民族精神产生重大的促进作用。所以说， 这次“原生态”在“青歌赛”上

4、的展示， 其意义远远超过赛事活动本身。原生态音乐所展示出来的新思路、 新方法、 新技巧对当前流行于城市文化中的已为人们所习惯的“崇洋标准”产生了强烈的冲击， “原生态” 骤然成为学界以及音乐教育界关注和讨论的热点。由此不难看出， 我们的民族音乐也是有着巨大市场潜能的。而这一切， 事实上正是音乐教育所应追求的目标。 由于中小学音乐教育教学模式的长期僵化， 教学手段、 教学方法的机械、 呆板和形式单调， 这些本应追求的基本目标并未能很好实现， 有时甚至事与愿违，造成很多孩子不会唱本民族的民歌，流行歌曲对原生态民歌的强烈冲刷，使得原生态民间教学逐渐被边缘化，相关的一些戏曲、曲艺、民歌课程也越开越少，

5、甚至被无端砍掉。新音乐课程标准指出：“让学生了解我国各民族优秀的民族、民间音乐，以激发民族意识和爱国主义情操。”让祖国的花朵们放弃自己本民族的根本与根源，这与自古以来“狐死必首丘”的卓尔情怀相去何远！学生民族艺术营养严重不足。李君（2003）对来自各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多学生进行问卷调查，看学生有多少人会唱自己家乡的歌，调查结果令人很不乐观。壮族学生只有3%会唱自己家乡的民歌，音乐专业的壮族学生也只有有6%会，而瑶族和苗族也分别只有5%和29%。对于经典的家乡民歌，他们却很陌生，这是多么令人痛心。著名音乐教育家金铁霖老师有一句话说的好：“原生态本身就是民族声乐的一部分。原生态与

6、民族声乐，就是根与树的关系！”宋祖英、谭晶等演唱家在纽约金色大厅的演唱，打破了过去只有中国人出国演唱外国声乐作品的格局，相信这种让世界了解中国文化，中华民乐的举措，会使我国民族声乐在向世界展示的过程中更加丰富精彩。义务教育小学音乐教学的主要目的是提高学生的审美能力继而提高其人文素质 ，原生态音乐的学习能够有效帮助其目的得以实现。然而怎样的教学才能使他们对原生态音乐的学习产生兴趣并拥有一定数量的听觉积累呢 ?切实的改变教学方法，革新教学理念，恰当的将“原生态”的独特特点引入小学音乐教学，丰富学生的音乐课堂，将会是行之有效的方法，我认为可以从以下几个方面加以渗透推进：一、感受魅力，引导发展让学生感

7、受到原生态民歌的方言性是独具魅力的关键所在，是民歌艺术教学的难点。以前，学生一接触到用方言演唱的歌曲就发笑，认为很难听，特怪。因此，要想把带有方言的歌曲教好，必须回归到社会生活中，根据学生的生活经验和日常知识来展开教学，找准切入口。在学唱民歌小放牛时，我让音乐课堂回归于生活，设计了这样的导入：同学们，你们天天被音乐包围着，那是因为有一大群土生土长的音乐家们，走街串巷,终日唱着最纯朴、原汁原味的民歌。接着我刻意模仿了几个小贩叫卖吆喝的声音：a、大饼，年糕，馒头！b、收旧电风扇、电冰箱、洗衣机喽！c、香蕉巧卖，6毛一斤！这些声音对他们来说实在太熟悉了，有些平时爱表现的学生相继模仿着，还配上了动作。

8、我从学生熟知的卖小吃、收破烂的吆喝声入手，使他们的兴趣一下子被调动了起来。原来这就是民歌地地道道的原始面貌，太有意思了，学生的兴奋之情难于言表，也跟着兴高采烈地模仿起来。音乐著名音乐教育家柯达伊曾经提出：“儿童也应该首先使用音乐的母语歌唱简练，淳朴，富有生活情趣的民间歌曲正是引导儿童进入音乐世界的最好材料，是培养学生热爱民间音乐，继承民族传统的必由之路。”再者我利用普通话与方言分别演唱进行比较。例如：在教学江苏民歌杨柳青时，为了让学生感受民歌语言的无限魅力，我声情并茂地用扬州方言演唱了杨柳青。在演唱过程中我加入了表情、眼神、动作等表达方式和学生交流，这种非语言的交流倾刻拉近了我和学生的距离。学

9、生对其中反复出现的衬词“啊”、“崩”、“哪”非常感兴趣，我告诉他们这些衬词表现了江苏民歌特有的风格，给人亲切、柔和的感觉。并对歌词中一些扬州方言进行解释。在接下来的学习中，我组织学生参与活动，引导学生用扬州方言学唱杨柳青，并用自己了解的扬州方言编排情景剧进行表演。学生在参与中体验到民歌语言的魅力，使学生在音乐实践中享受到美的愉悦和美的陶冶。再如用苏州方言演唱太湖美，学生比较后得出，用方言演唱要比用普通话唱太湖美的韵味足的多。在教授湖南民歌浏阳河时，歌曲中出现了“路”唱“楼”、 “河”唱“活”、“出”唱“取”，在中间部分加了句湖南地方方言，把湖南民歌的民间特色表现的相当出色，这种效果普通话是代替

10、不了的。所以民歌用普通话来演唱，则会损坏民歌的原汁原味。课堂上，我还通过让他们观看往届青歌赛上的一些精彩片段，比较各种方言的演唱效果，感受原生态民族方言的地域性和独特性。学生对此很感兴趣，经过反复比较后，他们认为民歌用方言演唱真的很好听，有其独特的韵味。新课程标准指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才。而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”我们还要要充分注意向那些土生土长、 原汁原味的各民族的学生倾斜，他们的声音品质也许并不符合声乐标准的要求，但我们必须看到他们的特质和特色， 有目的的因材施教， 引导他们循着自己独特的方法和模式发展成才。二、

11、取其精华，去其糟粕我国各地的原生态民歌有着悠久的历史传统。众多的民族种类、丰富的民族语言、独特的民俗风貌，孕育了一批令人叹为观止的民歌艺术。在本世纪90年代对中国传统艺术进行整理收集发现，中国民歌的搜集量多达40万余首。这样丰富的传统音乐资源优势，在世界各国中也比较少见。针对丰富的原生态音乐教学资源，选材是至关重要的，取其精华，去其糟粕。在教学素材的选择上应以少年儿童为主体，以时代需要为导向，选择具有典型性、代表性且健康向上的原生态音乐为教学素材。如可选择劳动类的歌曲：打夯歌、摇橹歌、起蓬号子，著名的车水歌、扯秧歌。这些歌曲和谐、欢快并富有力量感，让学生从中体会到劳动的快乐。还可以选择赞美类的

12、歌曲：如经典传颂歌曲康定情歌，歌曲描述了李家的大姐除了长的秀美，还勤劳能干，其中“郎是炉前炼钢手，妹是田中女英雄。”正是赞美他们都是出色的劳动者，值得相互去肯定和欣赏。在教授凤阳花鼓这首歌时，我简单的介绍了凤阳花鼓的流传地域、表演形式以及由来，让学生初步感受歌曲的节奏和旋律。接着启发他们理解歌曲所表达的淮河两岸人民在旧社会饱受地主阶级的剥削和压迫，深受淮河洪涝之害的生活条件下，过着“身背花鼓走四方”的流浪生活，引导学生结合改革开放，人民奔小康的大好形势进行二度填词，歌唱我们今天的幸福生活，使他们懂得民歌与人民群众的生活是密不可分的。侗族大歌的和声组合、 苗族游方歌的气息运用等， 都已在实践中充

13、分证明是行之有效的声音手段， 我们必须正视、 接受这些教材中没有、 经典常规尚未承认的艺术存在， 并加以归纳总结和提升， 有选择地应用到教学实践中去， 以丰富教学手段， 扩展教学内容、 更好地实现教学目标。对于原生态文化生存环境中的陋俗以及封建社会的迷信等糟粕要在课堂教学过程中适当的加以引导，使他们树立反对愚昧、相信科学的唯物观；树立积极进取的人生观；培养正确的民族审美观。针对青少年儿童的身心特点，有所选择，有所引入，有所创新，为原生态民歌教学引入活水。三、方法结合，深入体验音乐人类学家指出音乐在不同种族文化圈或社会阶层(或群体)中都出现对异族文化或圈外文化无法理解的现象。俗话说的“行家看门道

14、，外行看热闹。”现今许多濒临灭绝的原生态音乐，在得到保存之后面临的又一大尴尬境遇就是知音难求。宝贵的民族财富引进学校虽然一时间门厅若市，但是学生作为外行人对“异”文化依然无法理解。其一，小学生审美趣味的偏颇，是因为他们缺少“原生态”民歌的听觉积累。一般说，“原生态”民歌欣赏如果找不到好的音响资料，就只能靠老师现场演唱。那么音乐教师掌握民歌的数量与质量将直接影响学生的倾听。行之有效的办法是，到田间地头去倾听并学习农民们带着香草的歌。如果可能，还可以利用假期把学生带出参加民俗活动，深入民间音乐社团，学习存活在人民群众生活中的优秀民族歌曲，向说唱戏曲艺人学习民族民间唱法及表演，身临其境地进行音乐体验

15、，或把歌者请到讲台来。从学生容易接受的角度为标准，教师作为内行人要对原生态音乐及原生态文化积极引导、详细介绍。在介绍时结合地理条件、民族特点、历史成因、时代背景、文化信仰等综合因素，使学生能够深刻认识、加深理解使之转变为内行人。其二，以丰富多彩的形式渗透于课内外。课堂上我们给学生展示其他民族的异域风情；了解各民族的生活、风土人情及各民族的服装和舞蹈，可以深深吸引学生的眼球，激发学生学习的兴趣。让学生在课外查阅相关的资料，并在课堂上与大家即时分享，谁搜集的资料越丰富，就能感受到越多学生投来的赞许目； “不加强本民族音乐，就不是本民族的音乐教育。”班级里定期开展“原生态民歌演唱会”、“原生态民歌歌

16、舞会”，学生对学习原生态民歌的积极性会更高；在校园橱窗中介绍并推荐一些优秀的“原生态”民歌作品；课间校园广播欣赏歌曲，课堂中多媒体的合理运用等等，从陌生到熟悉到热爱，从被动到主动学习，针对小学生活泼好动的特点，我们还可以在唱的基础上，引导他们用小乐器奏一奏、跳一跳，教几个简易的民族舞动作，即兴发挥与欣赏相结合，让学生对我们的原生态感兴趣。引导学生的主动参与，促进学生的主动的发展，才能使学生的音乐素质和学习兴趣得到提高，这是原生态民歌学习的重要意义所在。本届青年歌手大奖赛已经闭幕， 但可以肯定的是原生态唱法决不会就此销声匿迹， 它正日渐成为中国当代乐坛上的强劲之旅，在中华民族的音乐艺术殿堂中占据一席耀眼之地。同时我们也应该看到，“原生态唱法” 、 “原生态民歌” 给音乐教学带来了一股清新之风，给我们启发， 促我们反思， 音乐只能来源于生活并服务于生活。 皮之不存， 毛将焉附？ 依存于这些传统和习俗的音乐形式正面临成为无源之水、无本之木的困境。从事专业音乐的教育工作者必须清醒地认识到这种彼此需要的相依形势， 立足于音乐教育的本真， 主动适应并融会于这一艺术潮流， 在学术的流变过程中永葆活力， 才能更好地体现中国先进文化的前进方向。“唱歌好 ,唱得芙蓉朵朵开 ,唱得鸡毛沉下来 ,唱得石头浮上来。 ” (广西壮族民歌 )唱得纸上枯萎的文字在当代的校园文化中生生返青！希望这些形式多样、