初中美术教学设计

1、花卉装饰画七年级中国画与油画教案2011-05-18 11:19:00|分类：默认分类|举报字号订阅中国画与油画课型：欣赏评述课时：1课时教材分析：中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下， 形成了不同的表现形式。 代表中国文化精神的传 统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两种最主要形式。学生分析：初一学生对于美术的一些专业知识不够了解，尤其是对于油画这个西方画种。由于现代外来文化的充斥，对于中国画也存在着一些误区，所以我借用本课，让学生更全面深入的了解中国画和油画

2、这两大画种。教学目标：1通过欣赏，比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点， 表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。2通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。3提高对美术的认识，关注世界的多元化。教学重点难点：通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景，了解中国画和油画所反映的不同民族特色。板书：中国画与油画中国画风格迥异的艺术油画注重神韵的表达事物的客观再现多元化的分类方式人物画、山水画、花鸟画人物画、风景画和静物画工笔画、写意画、兼工带写写实油画、抽象油画水墨、青绿、金碧、浅绛等绘画技法的不同泼墨法、

3、积墨法、破墨法透明覆色法、不透明覆色法、不透明一次着色法平涂笔法、散涂笔法、厚涂笔法工具材料的差异文房四宝、颜料、颜料、画笔、画刀、画纸或画布、调色盘、笔洗等上光油、外框等。教学过程：一 导入 中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同， 因此在各自文化传统的背景下， 形成了不同的表现形式。 代表中国文化精神的传 统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系， 是世界范围内 绘画艺术的两种最主要形式。二 欣赏 播放课件 教师逐个讲解评述详讲韩熙载夜宴图 拾穗 韩熙载夜宴图 是中国画史上的名作， 它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦

4、韩熙载家开宴 行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑， 以声色为韬晦之所， 每每夜宴宏开， 与宾 客纵情嬉游。 画中人物以韩熙载为表现中心， 作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶 段的神情与活动， 精细地把握住了他情绪变化的脉络。 在全图四十余个人物的刻画上， 作者 力求以形传神， 通过人物的动态表现反映其内心状况， 同时营造多种群像组合形态， 透出生 动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高， 以盘中水果点明节令， 以案上烛火表示时间等等， 都值得细心去体会。 这幅长卷线条准确流 畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。顾

5、闳中：生卒年不详，江南人。五代南唐著名画家。中主李璟、后主李煜朝为南唐画院翰林 待诏。擅长画人物，用笔圆劲，间有方笔转折，设色浓丽，善于捕捉人物的神情意态，形象 生动。代表作韩熙载夜宴图 。学生对八十七神仙画卷 花篮图芙蓉锦鸡图 群虾图从构图，设色，线条表现及 历史背景进行作品分析讨论。拾穗作者米勒 油画，83.5 111厘米，1857年，法国巴黎卢浮宫藏拾穗是米勒最 重要的代表作， 描写了一个农村中最普通的情景： 秋天， 金黄色的田野看上去一望无际，麦 收后的土地上， 有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗， 以补充家中的食物。 她 们身后那堆得像小山似的麦垛， 似乎和她们毫不相关。

6、我们虽然看不清这三个农妇的相貌及 脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这是一幅十分真实的、 亲切美丽而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。 从中不难看出画家对劳动的甘苦， 特 别是 “汗滴禾下土， 粒粒皆辛苦 ”的意义是有着切身的深刻体验的。 整个作品的手法极为简洁 朴实， 晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐， 丰富的色彩统一于柔和的调子之中， 像米 勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又寓意深长，发人深思，这 是米勒艺术的重要特色。 米勒是十九世纪法国现实主义大师， 他的大量的以农民题材为主的 油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。学生

7、对倒牛奶的女佣 自由引导人民 日出 印象开着的窗户从构图，设色，线条 表现及历史背景进行作品分析讨论。三 分析对比讲述中国画与油画同异之处播放课件 中国画概述 中国画简称 “国画”，其艺术历史悠久，源远流长。中国画作为中国传统文化的组成部分，是 在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的。 它用中国传统的毛笔、 墨汁和颜料， 在特制的 宣纸或绢上作画。不但有人物画、山水画、花鸟画之分，而且有工笔、写意之别。在世界美 术领域中，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。中国传统绘画以 “线条 ”为主要造型手段， 强调笔墨的变化和情趣。 它运用线条和墨色， 通过 勾皴点染和墨色的干湿浓淡，来表现客观物象的形

8、体结构、阴阳向背。中国画讲求“以形写神，神形兼备 ”，追求一种 “妙在似与不似之间 ”的感觉，注重抒发画家的主观精神世界。绘 画创作强调 “外师造化，中得心源 ”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精 神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合， 从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。中国画的空间处理也比较自由灵活，既可以用 “以大观小 ”法，画重山叠嶂，也可以用 “走马 看山 ”法，画长江万里，打破了时空观念的限制，使画面产生一种时间艺术的 “流动美 ”。中 国画在构图中还讲究形与形的呼应， 色与色的衬托， 并运用虚实疏密结合和 “留白 ”等

9、手法来 取得巧妙的构图效果，以产生独特的形式美和艺术感染力。另外，中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。 中国画的装裱也有自己的讲究， 一幅完整的国画， 需要使其更为美观， 以及便于保存、 流传 和收藏，是离不开装裱的。总之， 中国绘画是中国文化的重要组成部分， 根植于民族文化土壤之中。 它不单纯拘泥于外 表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而 自由地打破时空限制， 具有高度的概括力与想象力， 这种出色的技巧与手段， 不仅使中国传 统绘画独具艺术魄力， 而且日益为世界现代艺术所借鉴， 在东方以至世界艺术中都具有重要 的地位与

10、影响。难怪绘画大师毕加索说： “真正的艺术在东方。 ” 油画概述 油画是西方绘画艺术中一个主要的画种。 它起源并发展于欧洲， 到近代成为世界性的重要画 种。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。17 世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同国家的画家依据自己生活的社会背景、民族 气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画技法也日臻丰富。19 世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则， 艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。20 世纪油画由于不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统 油画技

11、法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化， 甚至被推向极端， 油画形式 语言受到高度重视。随着艺术观念的不断扩大， 导致油画材料与其他材料相结合， 产生了不归属某一具体画种的 综合性艺术，油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。中国画的分类一、中国画按题材内容可以分为人物画、山水画、花鸟画二、中国画从表现形式可以分工笔画、写意画、兼工带写三、中国画从设色上可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等四、中国画根据画面内容可以分为传统绘画、现代绘画 油画的分类一、油画从表现内容上可以分为人物画、风景画和静物画 二、油画从风格上可以分为写实油画、抽象油画 中国画的笔墨技法一、中国画的笔法 1执

12、笔法 2中国画用笔有中锋、侧锋、逆锋、顺锋等方式 3中国画运笔方法中国画运笔方法十分讲究，如黄宾虹先生提出的 “五笔”之说， “五笔”即“平、圆、留、重、 变。 ”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对 比，使之为所描绘的对象 “传神写照 ”。二、中国画的墨法1泼墨法2积墨法3破墨法 油画的技法 一、油画的主要技法 1透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。 2不透明覆色法，也称多层次着色法3不透明一次着色法，也称为直接着色法。二、油画的笔法、刀法1油画的笔法 平涂笔法：平涂笔法即隐藏笔迹的笔法。 散涂笔法：使显露笔迹的笔法，从画面作

13、画开始，即全面散开着笔。 厚涂笔法： 在作画过程中使用厚的颜色， 用弹性强的画笔涂摆笔触， 造成画面凸凹的肌理 感。2油画的刀法 中国画的工具材料 中国画的工具和材料主要是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝 ”，除此之外还有颜料、调色盘、笔洗等。油画的工具和材料 油画的主要材料和工具有： 颜料、画笔、画刀、画纸或画布、上光油、外框等。四 小结随着绘画历史的进程， 学生能够感受到东西方艺术的样式， 特征并形成体系， 对经典作品能 够准确的表述自己的观点，并显示出浓厚的欣赏兴趣。想象与创意? 教学目标：? 1. 欣赏物品关联部分的创意设计，了解奇妙的想像会使平凡的 事物变得与众

14、不同。? 2. 通过大胆想像，能够设计一件有创意的作品。 教学重点： 启发学生根据事物的造型，大胆想象，创造有联系的整体场 景。 教学难点：根据创意，以椅子为载体设计一幅新奇的作品。 教具学 具：2 组杯子和盘子的工艺品， 1 个多媒体课件 课时安排：1 课 时 教学流程：（一）导入新课 一位伟人曾经说过： “创新是一个民族的灵魂” 。作为民族的未来， 同 学们都应该具有创新能力。 下面我们来考验一下同学们的创新意 识。 欣赏课件（由关于日用品创意的图片组成） ，然后让同学们 列举生活 中有创意的事物， 鼓励同学们各抒己见。 要求同学们以 造型元素点、 线等展开联想， 描述所能想到的事物。 （

15、对 于 有创意的想法及时给予肯定） 出示水龙头的图片， 要求围绕水龙头 展开想象，画出有创意的作品。（二）引导学生分析事物间的“关联性” ，进行创意训练 以水龙头和水为例讲解事物关联性的创意。（如将流出的水变成小鱼 等都是很好的创意）引导同学们欣赏杯子和盘子的工艺品。（同学们不但可以看还可以触摸一 下，然后发表自己的审美感受）分析课本 8页的杯子与盘子的创意（同学们讨论“弹钢琴”的杯子和“钓 鱼”的杯子的创意）通过多媒体课件欣赏关于“杯子和盘子” 创意的图片。从学生作业中选择有创意的供大家 欣赏。（同时要求作者阐述创作意图与同学们交流审美感受）（三）围绕椅子展开创作 同学们分组讨论课本第 9页

16、范画的创 意，由小组组长总结讨论结果。围绕椅子的靠背和椅面展开创作1引导学生了解靠背和椅面的结构关系。（靠背和椅面的直角关系） 2启发学生创意的着眼点（即要有独创性和观赏性，同 时还要考 虑结构特点）3学生创作，展示学生的典型作品。（肯定其创意，同时对造型等绘画技术不作重点评价）（四）拓展阶段“椅子的其它部位可以展开创意吗？ ”分组讨论并绘制作品。欣赏课件 （由关于椅子创意的图片组成）引导学生注意装饰、结构、形体等方面的创意。（五）小结： 生活中有很多司空见惯的事物似乎缺少美感，但只 要我们善于动脑， 积极动手，它们也能闪烁出别样的光彩。生活会 因我们的努力变的多姿 多彩。 （六）板书想象与创

17、意花卉装饰画教学目标：1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些 基本手法，例如：概括、归纳和夸张。2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画， 美化生活空 间。3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情 感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念； 培养学生观察体验生活中的乐趣与情感； 培养学生丰富的想象力，增 添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课 时：1课时教学准备：教具准备：多媒体课件、花卉图案学具准备：铅笔、水粉

18、颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程：主要环节教师活动教学意图学生活动导入课题伴随音乐，播放一组 花卉装饰画在生活中的 应用的幻灯片。美丽的 花卉装饰画点缀了我们 的环境，美化了我们的让同学们认 识到花卉装 饰画在生活 中应用的重 要性，引起学生边观看幻灯 片边思考生活，今大我们来学一 下花卉装饰画。学生对花卉 装饰画的兴出示课题花卉装饰画趣。提问什么是装饰画？通过提问激讨论回答：装饰画发学习兴趣通过变形、组合、粘贴、绘画等形式呈现。播放课件播放一组由不同材质做 成的装饰画运用夸张、变形、探究装饰画概括和修饰等手播放课件放一组花卉装饰画与花的特点法，通过绘制、拼卉原型的图片观察分析有贴而成的

19、图画。示范创作选择一种化进仃示范什么不同欣赏、讨论发言归纳装饰画的艺术手法：化让学生更理写实为夸张、化简单为解花卉的变丰富、化复杂为条理、 平面化的艺术处理。形小资料：花分组讨论你们组的创作卉装饰画的讨论一下材料、创作思路和题材。常用手法： 概括、繁复布置学习活试着创作一幅自己喜欢动进行练习的装饰画。提问要求：1、运用各种材质 都可以，通过变形、组 合、粘贴、绘画等形式学生观察讨论呈现。2、注意色彩、图案等元 素之间的搭配。回答出示课件各种花的原型展示评价学生到台前展示作品， 口述创作过程以及作品 内涵，教师及时鼓励有 创意的作品，适时提出 建议。借助图片加作品欣赏播放其他作品让学生欣强直观感赏受，有助于 创作课堂总结