艺术接受与艺术欣赏

1、艺术接受与艺术欣赏,目录,CONTENTS,艺术欣赏的性质与特征,一,艺术接受与艺术欣赏的过程,二,艺术欣赏的共鸣现象和共同美感,三,一、,什么是艺术欣赏？艺术欣赏的性质与特征,艺术欣赏的性质与特征,在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的,在艺术欣赏中充满着联想和想象,在艺术欣赏中始终饱含着感情,什么是艺术欣赏？,艺术欣赏,?,在艺术接受活动中，艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，也,是其他一切艺术接受方式，如艺术批评、艺术史研究的基础。同,时，在所有艺术活动中，艺术欣赏还是参与人数最多而最具大众,性、群众性的艺术活动。,?,那么什么是艺术欣赏的性质与特征呢？这就是我们即将要探讨的,问题。,艺

2、术欣赏的性质与特征,性质与特征,?,从性质上看，艺术欣赏首先是一种认识活动。这种认识活动既包含着对艺术作品的形,式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识与理解；也包含着对作品中的题材意义、主题,思想、人生经验、道德判断等的认识与理解；更进一步说，在艺术欣赏中，欣赏者能,够通过作品深入认识和理解广大的现实世界。,?,其次，艺术欣赏作为一种认识活动，与阅读科学、哲学著作时的认识和理解活动不一,样，因为艺术欣赏在本质上是一种审美的认识活动，欣赏者是通过感性的形式和形象,来理解和把握真理的，而不是通过抽象的概念和范畴。,?,第三，艺术欣赏的特点还在于它是一种非反思性的审美认识活动：在艺术欣赏过程中，,欣赏主

3、体和欣赏客体艺术作品总是处在一种直接的、不间断的交流和对话,之中。,艺术欣赏的性质与特征,性质与特征,?,正是由于艺术欣赏存在着非反思性的审美认识方式的特殊性，使,它具有了以下三方面的性质和特征：,?,（一）在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的,?,（二）在艺术欣赏中充满着联想和想象,?,（三）在艺术欣赏中始终饱含着感情,?,这是因为在一方面，艺术欣赏的对象，即艺术作品本身就是以感性和形象的方式呈现,给欣赏者的，如美术作品中的线条、色彩和明暗；喜剧和电影中的人物形象和生活环,境；音乐作品中的节奏和旋律等。,?,另一方面，艺术做虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的，但它又不至于感性，而是在,感性的

4、形式和形象中，包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容。艺术作品的,这种理性特征，也就必然需要欣赏者的理性参与，才能真正把握艺术作品的精神内涵。,?,但必须说明的是，在艺术欣赏中，感性和理性不是分裂的，而是一种感性中有理性、,理性中有感性，即两者相互交融、相互渗透的关系。这样的结果就是：艺术欣赏中的,理性不同与科学著作中的理性，艺术欣赏的感性也不同于一般的感性认识。,?,那么从理论上这一切是怎么做到的呢？我们认为，是每一门艺术使用的“艺术语言”，,把欣赏者在欣赏艺术过程中的感性与理性统一起来的。这也同时意味着，在艺术欣赏,中，感性和理性之所以能够和谐地交融互渗，在于艺术家是用“艺术语言”来表

5、达感,情。而从艺术欣赏者的角度而言，如果要能够从审美角度全面深刻地理解和体悟艺术,的魅力，就必须要对各种艺术门类所使用的不同艺术语言的独特性有所了解。,在艺术欣赏中，感性和理性是统一和渗透的,?,在欣赏艺术时，我们往往会根据艺术作品提供的形式和内容，对其进行想象性的再创造。,在联想和想象中，欣赏者把自己的人生体验、生活阅历、价值取向等投入到作品之中，,从而使欣赏者与作品、作品与现实生活、历史时空连结起来。这意味着，艺术欣赏中的,联想和想象，既是认识理解艺术作品的特殊方式，也是艺术欣赏中审美享受的重要条件。,在艺术欣赏中充满着联想和想象,?,艺术欣赏中的联想和想象，会因不同的艺术门类所采取的不同

6、艺术语言和存在方式而不,同。基于这一特点，德国美学家莱辛认为，造型艺术必须选择事物和事物发展过程中最,富孕育性的一瞬间来暗示它们的过去和未来。而从艺术欣赏的角度来看，这一瞬间所暗,示的过去和未来则需要欣赏者的联想和想象去丰富、去创造、去确定。,?,在艺术欣赏中，不仅充满了欣赏者的想象，而且在这种想象中，始终包含着感情。我,们甚至可以这样认为，在艺术欣赏中，没有情感的想象是不可想象的。,在艺术欣赏中始终饱含着感情,?,在所有重要的美学家和艺术家看来，艺术创造和欣赏都需要情感已是一个不可争辩的,事实。而从艺术欣赏的角度看，对于艺术欣赏中的情感性质和来源则有以下两种观点。,?,对于浪漫主义和表现主义

7、理论家来说，情感来源于艺术家；在形式主义如结构主义、,新批评等理论家看来，艺术中的情感全是艺术语言构建起来的，和艺术家无关；还有,一种观点认为，艺术欣赏中的情感完全来自于欣赏者，和艺术家的情感和艺术创作作,品没有关系。,?,我们认为，在艺术欣赏中，情感是最重要，也是最具普遍意义的。这是因为艺术家通,过艺术语言要表达和欣赏者从艺术作品中所体验到的，都已不可能是艺术家和欣赏者,个人的私人情感，而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感。事,实上，正是艺术表达情感这一特征，使艺术欣赏能让不同时代、不同民族的人们，超,越历史和文化的限制而,达到互相了解、互相交流的目的。,二、,准备阶段,艺

8、术接受与艺术欣赏的过程,高级阶段,初级阶段,2,、审美态度的形成,1,、定向与期待,准备阶段,当接受者有了相应的接受和欣赏艺术作品的心理定向时，,他的注意力就有了相应的方向，与此同时，他对将要接受的,艺术作品，就会产生相应的期待。,从主体内在接受和欣赏的过程看，当主体准备去欣赏某,一艺术作品，或在面对艺术作品的时候，同样必须有与艺术,作品这一对象性质相符的心理定向，才能进入接受和欣赏的,过程之中。,定向与期待,期待能使接受者处在一种激动而兴奋的状态中。这种期,待所带来的激动与物质享受的期待不同，它是对即将得到一,次美的享受、心灵的净化和洗礼的向往之情。,接受者审美态度的形成，同样需要主客观方面

9、的条件。,从客观方面看，艺术作品的存在方式、中介体制的文化功能,都能唤起接受者的审美态度。从主观方面看，接受者的审美,经验以及相关的艺术知识，都对其审美态度的形成起着重要,作用。从这种意义上说，审美态度也是接受者审美能力的一,种表现形式。,接受者心理定向与期待的形成过程，同时也就是他的审,美态度的形成过程。在艺术接受的准备阶段，审美态度的形,成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中，从,艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。,审美态度的形成,2,、知觉错觉,1,、知觉完形与弥散,初级阶段,3,、知觉“差异原理”与“陌生化”,即使艺术家对作品的形式与结构给予了精心的组织，接,

10、受者在接受过程中还必须对作品进行视、听觉的完形。,在艺术接受阶段所形成的心理定向、期待、审美态度并,不会随着进一步的接受过程的展开而消失，而是会随着接受,过程的深入，由新的内容所维持。,知觉完形与弥散,一是对于视觉艺术来说，一般接受者对于写实性的作品,形式结构的整体把握是相当困难的。二是在对艺术作品视、,听觉的接受过程中，与完形相反的另一面，即弥散性，也是,完形心理学所忽略的。,完形心理学对我们从视、听觉的角度研究艺术作品的接,受是很有意义的。但是这并不意味这种理论就是毫无缺陷的。,实际上，它具有必须被修正的两点：,知觉完形与弥散,空间错觉,对视觉艺术而言，接受者对艺术作品的空间,错觉，与艺术

11、作品的存在方式，或更具体地说，与它占有空,间和呈现空间的方式有关。,在艺术接受的视、听觉活动中，错觉具有重要意义，并,呈现出多种方式，下面我们就分别给予描述。,知觉错觉,物象错觉,对作品中物象的错觉，更多地体现在对写实,性绘画的接受中。通过对物象的错觉，我们才免于只能看到,颜料的堆积的现象。,对艺术作品的错觉还表现在比例上。六朝时雕刻家戴颙,的儿子戴逵在看一个六丈铜像时，发现其面瘦的原因在于肩,胛骨太肥，而不是脸真的瘦，改正比例后就正常了。这就是,接受的角度造成的比例错觉。,其他,艺术作品中的错觉还可以表现在运动方面。比如,马奈画的马，四腿腾空，给人强烈的运动感，而现实中并非,如此。对运动的错

12、觉是艺术接受中审美快感的重要组成部分，,因为它与我们自身生命的运动和生命存在的形式是同构的。,知觉错觉,这也构成了艺术作品与接受者之间的矛盾关系：一方面，,接受者对与原型有差异的形象特别敏感，它会轻易地被置入,前景，引起接受者的注意；另一方面，两者之间的差异又调,动了接受者在两者之间填补其空缺和不确定性的欲望。,接受者在接受和欣赏过程中对艺术作品是有所期待的，,这一期待来源于他自身日常生活和对事物的认识。而艺术作,品不论其在形象方面如何接近现实，总会因为艺术种类的问,题而对其有所偏离，构成艺术和现实原型之间的差异。,知觉“差异原理”,但如果一旦这个陌生感过大，或者当艺术作品的知觉样,式与接受者

13、期待水平相差太远，接受者就会失去判断对象的,一句而不知所措。有时，甚至会导致接受者拒绝接受这类艺,术作品。,然而，接受者在审视艺术作品时，他的头脑绝不是一片,空白，而是存在着对艺术作品熟悉的基础的。在接受过程中，,那些与接受者的期待有差异，从而能产生一定程度“陌生感”,的艺术作品更能吸引他的注意。,知觉差异和“陌生化”,2,、体验,1,、理解,高级阶段,3,、回味,只有当知觉的形态和形象转化为反思的材料；直接性转,化为间接性；审美快感转化为反思性的理解愉悦时，接受者,才能达到对艺术作品深入全面的把握。,艺术作品不仅是视听知觉的对象，而且也是理解的对象。,艺术中的音乐、美术、戏剧等作品，既是视听

14、知觉的艺术，,又具有超越视听知觉以外的东西需要反思去理解和把握。,理解,理解的过程分为三个内容：理解和前理解、理解的循环,和理解中的还原和误解,对艺术作品的前理解，包括以下三方面内容：首先是对,艺术作品的类型的熟悉和了解；其次是对艺术的发展历史和,当代艺术的状况；最后，接受者对现实生活的经验、感受和,理解，同样作为前理解的重要组成部分。,接受者对艺术作品的理解总是建立在他过去对艺术作品,的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上的。接受美学理,论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。前理解是对艺,术作品进行理解的前提条件，没有它，就没有途径和通道进,入对艺术作品的理解活动。,理解和前理解,其次，任

15、何一件艺术作品都是特定历史文化的产物，相,对于这样一个广大的历史文化背景来说，艺术作品不过是其,中一部分。也就是说，要理解任何一部艺术作品，就需要了,解其存在的历史文化背景。,首先，对于一部作品的理解，接受者必须从作品的部分,才能理解整体。但是，此时的理解是局部和孤立的，因此，,接受者在局部理解的基础上，要向整体的理解过渡。在理解,部分时，不忘把它们放在整体去把握；把握整体时，不忘整,体和部分相互制约的关系。,理解的循环,第四，在文学理论中，“互文性”指的是历史上文学作,品之间的关系。从对艺术作品的理解看，接受者只有在理解,人类整体艺术史的基础上，才能理解个别艺术作品。也只有,在理解每一件艺术

16、作品的基础上，才能深刻体会到人类的艺,术历史和艺术作品的“互文性”关系。,第三，艺术作品和艺术家的整个人生经历比起来，又仅,仅是他的一部分或一个侧面的体现。因此，在理解某位艺术,家的作品时，就必须整体上了解这位艺术家的出身、生活经,历、思想态度、个性气质等。,理解的循环,在艺术接受的理解活动中，没有人能够逃避这一循环，,我们需要有效地进入并充分利用这一循环，从而真正地、深,刻地理解艺术作品的目的。,第五，上述对艺术作品理解的四个循环，相对于这四者,的总和来说，又都是局部的、部分的，这意味着，在这四者,之间同样存在一个理解的循环问题。,理解的循环,从艺术接受过程的理解看，我们认为还原和误解都是有

17、,客观依据，并且都有存在的必然性和价值，代表了接受者在,理解艺术作品时的两种不同的努力方向。,对于艺术接受过程中能否做到还原作者意图和艺术作品,本身愿意，存在两种观点，一种是以赫施为代表的能够对艺,术作品含义进行还原的理论，一种是以伽达默尔认为的“偏,见”论，即对艺术作品意义的理解，也就是对作品含义的误,解。,理解中的还原和误解,当然，必须说明的是，并不是所有的误解都是有价值,的。”反误“是我们在理解艺术作品时必须极力加以避免的，,特别是当其与政治因素挂钩的时候。,体验作为艺术接受活动中的一种方式，它的心理结构并,不能用”直觉“、”理性直观“、”想象“等概念来简单地,说明。只有通过想象力把多种

18、感性关照因素综合起来，用知,解力把多种形象显现统一起来，这种想象力和知解力和谐的,运动方式才是体验的心理机制，才能在接受艺术作品时把主,体与客体、直觉与理性、直接性与深刻性统一起来。,在艺术作品接受过程中，体验既是最高级的阶段，也是,最能与艺术作品的存在方式和本质特征相吻合的接受方式。,这是因为，体验是建立在反思性的、间接性的理解把握基础,上的，在体验中包含着对作品深刻内涵的把握；其次，在体,验中，作品内容完全转化为有意味的形式；作品形式也无不,闪耀着作品的意蕴和光辉。在体验中，艺术作品与接受者达,到了亲密无间、相互融合的统一。,体验,回味也是艺术作品发挥其社会功能的重要环节。因为那,些能净化接受者的心灵，激发接受者的崇高感、自信心，进,而领悟人生真谛，认识人生意义和生命价值的艺术作品，也,必是那些能在接受者的记忆中长期滞留、反复思索和回味的,艺术作品。,回味是接受者对所接受的艺术作品的以此重要选择，那,些再度被回味的作品，是深深打动人的作品，是吸引了注意