贝律铭大师一生简介及分析ppt课件

.,环境艺术设计原理,-大师作品案例分析,环艺二班：黄文智,.,贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之后，出生于民初广东省广州市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁，也是中国银行创始人之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程、中国香港中国银行大厦，苏州博物馆，近期作品有卡达杜哈伊斯兰艺术博物馆，封笔之作是中国的苏州博物馆,.,贝大师的早期作品,有密斯的影子但又不同于密斯以混凝土为主代表作,1、纽约富兰克林国家银行2、镇心广场住宅区,.,贝大师的中期作品,充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感代表作,1、达拉斯市政厅2、全国大气研究中心3、甘乃迪纪念图书馆（完全摆脱了密斯的设计风格）,.,没有凹造型，白色的建筑在蓝天的背景下显得更加纯净。建筑采用贝老惯用的几何构成手法，但都是大块面的交接和穿插，深色的玻璃幕和白色的实墙面形成虚实对比，裙房也是由一些方和圆的几何体块组成，追求整体的平衡感。,甘乃迪图书馆,.,着重创造社区意识与社区空间。建筑融合自然的空间观念。光与空间的结合。代表作,贝大师的后期作品,1、香山饭店2、香港中国银行3、日本美秀美术馆4、巴黎卢浮宫的玻璃金字塔,.,香山饭店一座融中国古典建筑艺术、园林艺术、环境艺术为一体的四星级酒店。整座饭店凭借山势，高低错落，蜿蜒曲折，院落相间，内有十八景观，山石，湖水，花草，树木，与白墙灰瓦式的主体建筑相映成趣，饭店大厅面积八百余平米，阳光透过玻璃屋顶泻洒在绿树茵茵的大厅内明媚而舒适。,.,-光与空间的结合，使得空间变化万端。,.,中国银行大厦,大楼地上70层，地下4层，总建筑面积12.9万平方米。楼高315米，加顶上两杆的高度共有367.4米，建成时为香港最高的建筑物，也是世界第五高建筑物。其设计灵感源自竹子的“节节高升”，以平面为例，大楼是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，如同节节上升的竹子，象徵著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神，对于银行而言，其中的含意也不言而喻。其建筑特点是将中国的传统建筑意念和现代的先进建筑科技结合起来，由四个不同高度结晶体般的三角柱身组成，呈多面棱形，好比璀璨生辉的水晶体，在阳光照射下呈现出不同色彩。,.,1、采用几何不变的轴力代替几何可变的弯曲杆系，来抵抗水平荷载，更加经济有效。2、利用多片平面支撑的组合，形成一个立体支撑体系，使立体支撑在承担全部水平荷载的同时，还承担了高楼的几乎全部的重力，从而进一步增强了立体支撑抵抗倾覆力矩的能力。,3、将抵抗倾覆力矩用的抗压和抗拉竖杆件，布置在建筑方形平面的四个角，从而在抵抗任何方向的水平力时，均具有最大的抗力矩的力偶臂。,.,日本美秀美术馆,美术馆设计独特由于保护周围的环境及周围的景色融为一体，其中80%的建筑埋葬于地下。这一设计清楚的表现设计者的概念，创造一个地上的天堂。,.,要到達美秀美術館，必須要通過一條把我們帶往另一個世界的隧道。即使是通往美術館的隧道及橋樑，看下去就如同一件美術品。,.,-於美術館內，由於有溫和的陽光照射，完全沒有處身室內的感覺。,.,21.6米的玻璃金字塔。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体清明透亮，没有沉重拥塞之感。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将建筑与景观完整地合成为一体。,法国卢浮宫金字塔,.,贝大师的封笔之作,-苏州博物馆,.,.,.,-让光线来做设计,光与空间的充分的结合使空间变化万端。,.,苏州博物馆,博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。苏州博物馆新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积的1/5空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。,.,贝聿铭的设计风格,在贝聿铭早期的作品有密斯的影子他不像密斯以坡璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土。到了中期，在累积了多年的经验的基础上，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感。贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间。建筑融合自然的空间观念，主导著贝聿铭一生的作品。到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭。光与空间的结合，使得空间变化万端。“让光线来作设计”是贝聿铭的名言。,.,总结,贝聿铭的作品总是处于公众注意的焦点巴黎卢浮宫扩建在法国