试论钢琴弹唱中的训练技巧.doc

试论钢琴弹唱中的训练技巧徐州幼儿高等师范专科学校 毛敏摘要：近年来，师范教育中钢琴与声乐技能课普遍受到重视，发展迅速。师范生中中不乏有技巧夺人、基础功扎实者，但是作为未来教师的综合技能之一，钢琴弹唱，却发展缓慢，这与社会实践的需求脱节。钢琴弹唱是一门集钢琴技能、即兴伴奏、声乐演唱、键盘和声、作曲理论知识等为一体的综合技能，但因它的综合性、技巧性较高，很多学习者对它望而却步。本文试图从不同学生的技能侧重或优劣程度为切入点，根据因材施教、循序渐进的教学原理，进行钢琴弹唱技巧方面的论述，帮助学生找到钢琴弹唱的技术突破口，从而提高学习的钢琴弹唱能力。关键词：钢琴弹唱；弹唱音色；伴奏；触键；技能技巧歌曲弹唱是钢琴与声乐两者合二为一，根据既定的歌曲旋律共同塑造鲜明的音乐形象的一种艺术表演形式。它的特点是注重两者的配合性、融合性、平衡性和互相推动性。正因为弹唱在关注钢琴伴奏的实用性、准确性、艺术性的同时，还要关注演唱时的气息控制、吐字咬字、断句处理、情感表现等各方面的问题，所以，既要求弹唱者灵活地运用声乐技巧和方法艺术化地诠释作品，也要求弹唱者熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体伴奏音型为歌曲进行伴奏，它是一门融汇声乐演唱、器乐演奏技能和乐理知识、键盘和声、曲式分析、作曲理论等综合能力的课程。很多学习者不能处理好弹与唱之间的关系，总是出现会弹不会唱或者会唱不会弹的系列问题。 弹唱属于复杂的动作技能，它要经过动作定向、联结、自动化三个阶段，是在不断排除动作之间的干扰，逐步使动作协调、稳定、连贯、迅速，由程序化走向自动化的过程。在这个过程中，需要有非常灵敏的反应能力、高度的协调能力、优秀的技巧基础和长久良好的音乐审美习惯。弹唱是嘴里唱，手上弹，两者要配合得天衣无缝确非易事，一些学生只弹不唱时比较流畅，另一些学生则在只唱不弹时表现良好，但在弹唱结合时就会顾此失彼，缺乏完整性。俗话说一心不可两用，而弹唱却偏偏就是讲究一心二用，从心理学的角度讲，一心二用就是怎样合理分配注意力。为了熟练的掌握弹与唱之间的关系，我们可以从以下三个方面入手：一、解决“能弹不能唱”的问题“能弹不能唱”的学生一般都是钢琴主修的学生，因为比较注重钢琴的技巧，无暇顾及演唱，所以，造成弹唱时声音细小甚至没有声音的现象。有鉴于此，根据多年的教学实践，总结从事钢琴伴奏工作的心得体会，我们采用了诗配乐的方式来进行训练，所朗诵的是学生耳熟能详、倒背如流的古诗词，而搭配练习的是弹唱中典型的音型和织体。先用简单的柱式和弦演奏，并轻声朗诵诗词。当这个音型比较熟练之后，可以继续深入练习较为复杂的配合。学生手弹伴奏音型，朗诵诗词，因为朗诵内容无负担，可以循序渐进地慢慢适应，逐渐打破“能弹不能唱”的僵局。这种“一心两用”式的练习方法，对于弹唱时的注意力分配有良好效果。当熟练后，配合效果比较理想时，朗诵一些篇幅短小的散文。在朗读时注意使用充分的气息和保持兴奋的状态。配弹的伴奏音型可根据诗歌和散文的意境和内容编配，运用一些简单的和声走向，如I-IV-V-I，或者是I-VI-II-V-I，和一些简单的伴奏音型，如柱式和弦、分解琶音等。朗诵时诗词自由随音乐填入，注意念白的抑扬顿挫，吐字的清晰明了。当这些预备练习都完全的掌握和熟练后，将所要弹唱的歌词拿出，手中演奏歌曲旋律谱，将歌词用念白的方式填入，注意同样要有朗诵的情绪和咬字的清楚。建议分段练习，碰到难的段落先略过，掌握歌曲的整体框架，其后再将难点段落重点进行练习。二、解决“能唱不能弹”的问题方法一：默唱：先把唱、奏分开练熟，然后放慢速度，手里弹着钢琴伴奏部分，心里想着歌词和曲调，注意力重点分配在“弹”上，直到练得成竹在胸。方法二：模糊唱词：这是一种过渡的练习，在练习伴奏的时候，口里含糊地哼唱歌词，不要求把歌词表达清楚，但是要求做到歌唱的声音流畅，唱与奏协调，重点放在结合上。熟练以后，逐渐由模糊过渡到清楚。教师可以在一旁“引唱”，能更快掌握熟悉度。由于模糊了唱词，降低了演唱要求，可以将注意力分配到练习弹奏上。方法三：轻声唱：有助于更好地加强聆听，轻声演唱有利于训练气息的控制，节省精力，保护嗓音，能够更好自控，聆听旋律和伴奏线条，以及加强对歌曲情感的领会。“能唱不能弹”的同学，在技巧难度上，实际上比“能弹不能唱”的同学更难解决一些，因为钢琴技术不是一朝一夕可以练就的，但是我们也不必要尝试太难的声乐作品作为弹唱练习，同时也可以适当地将一些太多繁琐的技术片段省略。因为弹唱的重点在于两者的默契配合，既要把握好弹唱时的气息控制与音色，又要把握好伴奏时钢琴的触键和情感的表达。三、综合提高弹与唱的关键1、弹唱的气息控制和音色弹唱要从容地掌握好气息的收放，良好地运用头腔、口腔、腹腔等共鸣位置，正确的咬字和吐字。保证歌词与旋律的熟悉度，从而更从容地运气，每次换气，做好充分准备，使气息稳定，从容不迫，声音停留在长音时，注意力移到演奏的华彩部分，在伴奏音型密集，唱词相对稀疏时，用声音的气息流动带动手指的音符流动，做到交相呼应，相辅相成，互相推动。坐唱用气时，小腹容易过于放松，用不上丹田之气，从而把气憋在胸腹部，造成胸腹部肌肉紧张，呼吸失去弹性，应要将气息贯穿至小腹，稳稳扎牢，不应随着伴奏音区的变化，或者身体演奏后时的移动而改变。吸气时喉头放松，小腹微托，呼吸自如，就能使气息稳定良好，使声音更为通透、明亮和统一。2、弹唱时钢琴伴奏的处理歌唱是最能直接表达人的感情的，但是要在弹唱中，让钢琴与嘴唇一起“歌唱”起来并非易事，需要下一番苦功。在艺术表演中，弹唱其情绪、艺术表现力、感染力以及对作品解释的准确性都是表演者的二度创作。不同的学生对相同的音乐会产生不同的联想，而学生在演唱和演奏过程中，往往又会融入自己的想象，注入自己的情感，这使得他们在唱、奏的过程中进入了创造性的精神状态。对乐曲的理解，本身就是一种再创造，是一种灵感的迁移。钢琴伴奏在钢琴弹唱中起着衬托和推动的作用，无须过于复杂的织体，如果疲于应付分解琶音等音乐技术，而没有表现作品的内容和情感，则是顾此失彼。弹唱的最佳状态就是背诵整部作品，这样，才能把大部分注意集中到比较生疏的活动上去，把小部分注意分配到熟练的活动上去。在实际中，有些学生善于演唱，而有些则更善于演奏，活动的熟练方面是不同的，学习的结果也是不同的。所以，最佳的弹唱状态就是，减少看谱的负担，将注意力更加集中于手指的演奏和嘴巴的歌唱上。弹奏时，手指的触键不因演唱声音的影响而生硬，伴奏的处理也不因声音的情绪改变而不稳定，乐句的断连严格根据演唱时的断句。3、弹唱时踏板的处理弹唱的要以情带声，字正腔圆，声情并茂，离不开钢琴伴奏的衬托。许多弹唱者因为要手嘴兼顾，所以，常常忘记勤换踏板，踏板的模糊只会造成轰鸣的效果，实际上，由于琴弦的震动及泛音的因素所至，同一和弦在不同的音区有不同的效果。每个音区有不同的表现力，比如高音区比较明亮，低音区较为浓重，可以根据其特点将高、中、低三个声区确定为旋律层、和声层、低音层、并结合三个音区的弹奏力度，加以效果的处理。高声区（即旋律声部）要稍强，中音区适中，低音区可弱，中音区则适中，使得整体的音响效果，既丰满坚实又清晰可听的“立体背景式”效果。4、弹唱主体旋律以外的完美点缀弹唱除了主体旋律以外，能使得它出彩的部分，就是前奏、间奏、尾奏和华彩，这是一个成功而有创意的弹唱作品的点缀部分，同时也是不可缺少的点睛之笔。需要钢琴大胆的表现，但是，同时要掌握好分寸和力度，当演唱进入时，钢琴就需要轻声衬托，两者要配合默契，达到水乳交融的状态，才具有真正