第二章：音乐创意与策划.doc

第二章 音乐产业与创意 绪论音乐产业作为创意产业的一个重要组成部分，在当前我国经济快速发展中呈现出繁荣景象。尤其是传统的音乐创作与信息技术、计算机技术、移动通信技术的链接，为音乐产业提供了技术支持。加之近年来国家以及各地政府对文化产业的重视，积极扶植音乐产业的发展，一方面满足了大众对文化生活的需要，另一方面，也带来了相当可观的经济效益。当前，我国的创意产业正迅速发展。作为制造业大国，目前，中国很多地方的产业发展处于瓶颈阶段。由于土地、劳动力等要素紧张，一些城市丧失发展大规模制造业的优势，面临就业岗位流失和产业结构转型的压力，产业升级迫切需要研发设计人才的创意支持。我国的高技术产业与创意产业也正在迅速交融之中。 音乐作为娱乐文化产业中的重要组成部分，历来在文化的交流与经济发展中发挥着积极的作用。随着网络科技和电信技术的发展，对音乐产业产生了革命性的变革，也促成了新媒体产业的诞生和数字音乐的发展。以音乐创意激发的音乐产业发展已经成为西方发达国家后工业时代经济增长的一个重要构成。创意在音乐产业中的运用越加丰富多彩，尤其是数字技术、互联网技术在音乐产业的发展，加上近年来国家以及各地政府对文化产业的重视，积极扶植音乐产业的发展，各种音乐歌舞晚会、音像制品等大量的出现，网络音乐创意的发展，不仅满足了大众对文化生活的需要，带来了相当可观的经济效益，同时也为创意产业寻求发展空间探索出一条崭新的道路。在线音乐与移动音乐，为音乐产业带来了发展契机。以上海艾瑞市场研究公司2005年的调查报告显示，在中国3.63亿手机用户当中，使用手机下载铃声和彩铃业务的用户数量分别占72.6%和34.8%。市场上最畅销的彩铃一个月的下载量通常都在100万次以上，一首老鼠爱大米曾创下单月下载量600万次的纪录，一个月1200万元的收入，相当于传统唱片70万张的销量收入。第一节 创意时代的音乐产业音乐产业是文化创意产业的重要部分，其实质，就是将抽象的音乐文化与其他生产要素结合在一起，直接转化为具有高附加值的形象化的产品，通过制作、包装、推广、销售整个链条的运作，实现音乐文化的市场化开发，形成与高新科技、商业运作相结合的模式，批量化又不失创意地满足人们对音乐文化的客观需求，同时融入经济领域之中，不断提升相关产品的文化附加值。一、创意时代下的欧洲音乐产业的发展音乐之所以成为一种产业，是工业社会发展带来的结果，当音乐不仅仅是一种艺术品，更是一种商品在市场流通时，它便形成了一个行业，即音乐的生产、制作、流通、销售，当这个行业能够不断的发展壮大，形成规模，形成了内在的价值链条和发展空间，便形成了产业。这是一般产业化发展的轨迹所在。 对于音乐产业而言，其核心是音乐相关的商品，如唱片，CD，演唱会等等，而周边相关的如乐器，广告，电影等等，因为有音乐元素或者音乐成分，也在随着行业的发展和融合中，成为音乐产业的一部分。瑞典首都斯德哥尔摩设立的音乐创意城区，几乎集中了全国一半左右的音乐公司，集聚了大量专业和非专业的艺术家和音乐工作者。这些“创意者”吸引了很多公司到斯德哥尔摩进行音乐产品的生产和销售活动，是全球唱片音乐产业所有巨头企业的海外总部所在地，瑞典的十大唱片公司也完全为外资所有。 英国是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家，布莱尔政府上台后，将创意产业作为衡量经济发展的重要指标加以重点政策支持，成立了英国创意产业特别工作小组，并亲自担任小组主席，收集全面可靠的数据，审视英国国内创意企业的表现和增长率，而且特别成立了文化媒体及体育部，目标是大力推进英国创意企业的发展，鼓励和提倡人的创造力在英国经济发展中的贡献。 英国音乐创意市场发展呈现以下特点：一是音乐产业发展迅猛。2000-2005年英国经济增长年均增长率为3%，而音乐创意增长率为5.4%，远高于经济增长速度。二是音乐创意出口额度增长迅速，2005英国音乐出口额度为1.8亿英镑，同比增长12.3%； 三是音乐创意从业人员规模庞大，2000-2005年间，从事音乐创意企业两万八千多家，从业人员二十五万人，年增长率为2%，而同期整个社会就业增长率为1%。而英国的设菲尔德文化小区在音乐产业上取得的成功，说明了音乐创意阶层在省市重建过程中的重要作用。 2005年，全美创意产业企业数量增加到57.8万家，占企业总数的4.4%，从业人员290万，其中的音乐创意相关企业30多万家，从业人员上百万。仅唱片发行一项就占据全球市场份额的41%，高达192亿美元，由美国公司生产的音乐唱片占世界音乐唱片消费总量的60%，年出口高达780亿美元。间接效益400亿美元，文化表演，合唱团演出，音乐主题表演和演唱会等提供130万个就业机会。二、创意时代下我国音乐产业的发展在文化创意产业蓬勃发展的同时，音乐创意及其音乐产业也呈现出良好的发展态势，北京、上海、深圳、长沙、哈尔滨等地区都把音乐作为重点文化产业发展，打造了“全国青年歌手大奖赛”、“梦想中国”、“超级女声”、“哈尔滨音乐会”等音乐创意品牌，不仅满足了人们日益增长的文化消费需求，而且创造了巨大的产业经济效益。首先是将音乐产业作为区域经济发展的一个重要元素进行构架和建设，进而依托与音乐相关的创意而带动区域经济的发展和产业结构的提升。其次是将音乐这一文化娱乐元素融合到某一地区的人文、地理、旅游景象当中，从而成为一种新的文化资源，带动周边地区的旅游、文化消费。再次，音乐元素与现代媒介的结合，通过版权的方式参与到现代传媒当中，如进行电视广告音乐的制作，网络游戏主题曲的创作，手机铃声的创作等等。又次，将音乐元素与新技术相结合，这也是当前音乐产业发展的重要趋向。五是，在信息技术基础上产生的音乐产业发展模式。 三、音乐产业的价值链分析根据国际通行做法，在音乐产业中有许多能产生商业利润的来源。如唱片公司通过与歌手的合作来进行音乐唱片专辑的制作、发行及销售等一系列的商业化操作是产生音乐产业利润最重要的源泉之一。传统音乐产业链条的核心，是唱片公司，是音乐产业中生产音乐产品的支撑企业，通过对歌手的挖掘，才华的挖掘，来创作出喜闻乐见的音乐产品，获得相应的版权，而由此相关的周边产业，科学研究等相应带动。所以说传统音乐产业中，音乐、版权、歌手以及唱片公司是产业核心，通过这些来加以产业延伸，获得利润。其一，是音像制品的销售，这是传统音乐产业中国际五大唱片公司通行的做法，即通过销售唱片收回成本，获得利润。通过磁带、唱片、磁盘等进行复制，再由音像发行公司流通到市场，销售到消费者手中，完成生产消费的过程，获得价值。其二，是唱片公司通过出售版权或者出让版权.其三，就是音乐产业相关的衍生品。四、我国音乐产业现状一是产业结构不合理，利益分配不均，阻碍产业的健康发展。二是产业从业者观念滞后，唱片产业水平低。三是唱片消费市场低迷，行业竞争激烈。四是相关的经营、管理人才困乏。五是网络技术、信息技术冲击带来的盗版问题严重。第二节 音乐创意的内涵及对音乐产业的作用创意具有丰富的内涵，多是对于一项活动的整体构想及其运作方式的谋划，主要体现为形式的原创、技术的原创、意象的原创等。 一、音乐创意的内涵及在音乐中的应用情况简析对于音乐活动而言，已经不仅仅是音乐创作人自然而然的灵感发挥，而是经过了市场化的洗礼，通过对相关产品、音乐人的策划、包装，加上高新技术的运用以及销售手段、推广手段的丰富运用，从而创造一个融创作、管理、行销为一体的现代产业模式。而创意，在其中起到灵魂的作用。音乐创意的内涵音乐创意，其实质是对音乐生产的一种商品化的促成，在这一促成过程中进而产生各种思想、意念、点子等。即在音乐创作活动中，通过对相关资源以及其他生产要素的融合与开发，实现音乐生产的高效率、音乐销售的激增，从而获得音乐再生产的资金与回报，确保音乐生产的可持续性。可以说，音乐创意的核心，即是对音乐文化资源的一种重新组合与加工，这是一种创新性活动。通过音乐创意人的灵感与智慧，借助新的思维与技术，对以往的音乐生产模式加以创新，从而提升音乐产品的附加值。音乐创意在各种音乐节目制作、销售，音乐文化服务和娱乐相关的音乐会、音乐剧、舞剧、戏剧的创作和表演中，融入了大量的创意元素，增添了活力。电影制作人大卫.普特曼说:“英国的摇滚音乐家为出口作出的贡献超过了钢铁工业。”而奥地利莫扎特故乡的萨尔兹堡每年的音乐文化节，旅游和其他相关联的收入竟高达4亿多欧元。音乐创意在音乐中的体现单纯的音乐创作层面，是指纯粹音乐的创作，是音乐自然的产生，音乐艺术家的灵感物化过程。它属于纯粹的精神活动，艺术创作活动。 音乐创意在音乐创作中的体现，可以说在音乐艺术家拥有感受和体验之后的音乐意象表现中，主题的体现上，音乐创作的技术处理上等等，都需要或者说都会有创意的体现。音乐文化融合层面的音乐创意体现，主要是泛文化领域对音乐的运用与融合。这主要源于各种文化发展中总是有音乐的涉入与融合，比如音乐与宗教的融合，就产生了道教音乐、佛教音乐。大型实景旅游音乐表演节目禅宗少林，就融合了佛、道音乐以及山石之音，并结合了嵩山的文化历史以及少林寺的武家渊源，通过各种现代灯光技术、打击乐、舞蹈表演等融合成一个综合性的旅游音乐表演作品。音乐生产流通领域，从传统的内容来看，主要是各种唱片的生产、发行，演唱会的宣传与推广，以及与各种媒体如电视、广播、网络等整合推广营销。这一领域可以说是音乐生产的重要部分，是音乐生产获得可持续性的物质保障。 比如ptp传播模式，在线点歌、手机歌声下载，彩铃下载，移动电子商务的运用等等。这些都是创意技术实现商业模式的完美组合，这些创意的运用直接带动了音乐产品的销售，扩大了音乐创作者的知名度。二、音乐创意对音乐产业的作用和影响音乐创意是音乐产业发展到一定阶段的必然产物，这一阶段也伴随着其他产业的发展和技术的进步。因为很大程度上区别开以往的单一的工业化生产模式。首先，以音乐创意促进音乐产业发展，它不会大量消耗能源和自然资源，不会产生大量的废气和废渣，仅仅是对人力资源的智力资源进行开发，是通过知识资源和技术手段来对产品进行生产和流动的；其次，音乐创意与其他产业发展相结合不仅仅是音乐产业的运作，同时涉及信息技术、旅游业等等多种行业，从而长生巨大的经济能量。再次，音乐创意的发展，区别于以往的以功能价值为单一目标的经济发展模式，更多的是侧重于社会发展和人自身的需求为根本，通过创意激发消费者的购买冲动和潜力，引领消费时尚，形成新的消费市场。音乐创意的发展，可以优化地区的产业结构首先，音乐创意的发展， 与其他创意产业会逐渐的成为经济结构中的主导产业 。其次，音乐创意的发展，对现有的的一些产业可以进行不同层次的对接。音乐创意能够带来较高的社会效益，促进社会和谐进步音乐创意不仅能够带来较好的经济效益，同时也能够带来巨大的社会效益。首先，音乐是人们自产生之日起就需要的精神活动。其次，音乐创意能够带来大量的就业空间。音乐创意可以提升一个地区或者城市的品牌音乐创意本身所具有的不可模仿性，使其成为最高端的宝贵资源，这种最本质的竞争力造就了一个城市的品牌价值。以音乐天才莫扎特故乡萨尔斯堡为例，这个城市之所以为人们所熟知，不是别的，只是因为他是莫扎特的故乡。第三节 创意在音乐创作领域的运用一、 创意在主流音乐创作中的运用主流音乐其实质是意识形态范畴之内的大众音乐，其主题是反映主流社会价值观的，时代所弘扬的音乐形式。对于流行音乐的创作，一直以来，都是创意推动着其向前发展，每一种流行模式的产生，都是创意元素重新整合并获得大众认可的结果。一是国际化创意元素的大量运用。如节奏方面的创意元素，流行音乐创作中就经常会融入布鲁斯、摇滚、爵士、嘻哈等。比如beyond乐队的海阔天空、光辉岁月等， 二是在音乐表演的操作层面呈现出来的民族化创意元素的融合。比如一些歌曲中融入了戏剧、戏曲唱腔、自由转音等元素。在音乐演奏方面跨器乐创作和演出，比如女子十二乐坊，用性感的着装、站立的表演，激情四射的奔放演出，将流行音乐的表演模式与传统的音乐形式完美的融合在一起。三是技术与艺术杂化元素的融合。之所以说杂化元素，是因为对这一类创意元素无法用一种准确的概念加以定位，因为这些创意元素跨行业，跨门类，很难以一概之。这主要是指的网络流行音乐创作而言。从创作题材来看，可以说由于创作者职业、年龄、身份的差异而呈现多样化，有涉及学校生活、有表现职业状态的、有记录社会现实的，比如2007年的股市暴跌，就有了死了都不卖、股市欢迎你等网络流行音乐。著名的实景音乐创作印象.刘三姐，这一实景音乐融桂林山水、广西少数民族风情和中国经营艺术家于一体，已经远远超越了一种艺术表现形式，同时还是一个地区文化产业的品牌代言，同时带动了该地区的旅游文化产业。四是音乐文化与其他文化的融合与对接。将原本立于舞台之上的音乐表现形式嫁接到实际的山水之间，而这些山水不仅仅是自然的，同时也是文化的山水，它们承载着浓厚的历史积淀和浓郁的文化资源。禅宗少林最为典型，该音乐表演场所主要是嵩山，而嵩山素有三教融合，有道教中岳庙、佛教的少林寺以及儒教的嵩阳书院，音乐响起，给人们感受到的，就不仅仅是单纯的音乐，置身于这样的一个三教融合的场所，给人的感受将是多元的。五是音乐创意的多样化。首先是音乐器乐的使用上，比如印象.刘三姐，为了表现山水的音效逼真，就编排了虫鸣、鸟叫、风声、水声以及村庄的喧闹之声，而由谭盾主创的禅宗少林，在音乐演奏上，就大量采用了石头敲击之声，以山石为乐器，以流水为琴弦，加上电脑音乐的技术处理；其次是音乐创作的创意素材上，可以说也是一种多样的融合。比如禅宗少林，音乐中既有佛音，也有道家的钟鸣之声，从而表现一种佛道融合的意境和理念。六是将音乐的旋律、音符叙事化，更加直观和感官。音乐在其创作中，是不需要叙事的，从纯音乐的角度来看，音乐是情感的舒展，是一种感性的释放，具有跳跃性和情绪化。而叙事性则存在更多的理性和逻辑化。二.音乐创意与其他艺术形式的结合音乐创意除了作为创意元素和创意手段对以上几种音乐形式参与其中，并获得良好的表现效果外，还作为创意元素进入到其他艺术表现形式当中。毕竟音乐作为一种艺术元素，是经常会被应用当其他艺术形式当中，而这种应用不会是一直不变的，而是随着时代、艺术表现要求等不断的发生变化，而变化就需要有创意、有创新。第四节 创意在音乐传播领域中的运用一、创意在音乐传播领域的重要运用创意在音乐传播领域的运用，主要涉及到几个方面：一是创意在音乐传播中的运用，扩大了音乐传播的范围，增加了音乐受众。以技术创意融入到音乐传播当中，比如传统的唱片公司与较大的在线音乐网站或者媒体进行版权合作，通过分成的方式授予网络公司使用。 五大唱片公司与著名的互联网公司google在线的合作等，这样网民通过在线支付购买正版的音乐进行收听；唱片公司或者音乐创作者自己进行网络传播或者以数据库的形式打包销售。如国内较为知名的库客网（），通过对不同唱片、音乐作品的在线打包销售，来获得收益；或者如音乐与电信的合作，通过铃声、无线收听、下载等方式，主要是手机用户，青少年是这一主要消费群体。通过手机支付方式获得音乐资源。总的来看，音乐与技术的结合，为音乐产品的后期营销和传播插上了翅膀，为用户提供了快速、便捷、方便的音乐消费品，这也是网络音乐、数字音乐能够迅速发展的原因所在。二是创意在音乐传播中的运用，催生了新的音乐传播模式和商业运作模式。比如音乐与现代传播媒介的结合，通过版权的方式参与到现代传媒当中，如进行电视广告音乐的制作，网络游戏主题曲的创作，手机铃声的创作等等，这些音乐创作相对于传统的音乐创作形式并没有多大的变化。 但是在创作内容上更加迎合消费者的审美倾向和群体需求，同时由于需要与现代媒介的融合，所以在音乐的内涵、长度、表达上都进行了相应的取舍。在产业模式上，主要是以版权的方式与媒介进行合作，以铃声创作为例，音乐创作者可以与移动运营商或者移动内容提供商进行合作，采取一次买断或者按照使用和传播的次数分成等方式进行。三是创意在音乐传播中的运用，催生了新的音乐类型，丰富了音乐文化版图。在信息技术基础上产生的音乐产业发展模式。这一发展与传统的音乐制作方式有了很大区别，即这一音乐制作从创作、录制、传播等都是依靠的现代信息互联网技术，通常被称为“网络歌曲”。对这类音乐进行创作的多是不知名的或者是业余的歌手，自行对歌词进行创作，通过互联网信息技术制作好，然后直接传到网上，通过网友的收听和传唱来提高自己的声誉。从老鼠爱大米到两只蝴蝶，这一音乐发展模式不仅丰富了网络文化生活，也繁荣了网络歌曲的原创队伍。这一模式的成功，还吸引了一些资本的进入。四是创意在音乐传播中的运用，促使音乐文化的不断衍生，改变了以往人们对音乐的审美感受。以中央电视台著名的音乐栏目同一首歌为例，它就是创意与音乐传播融合的结晶。二、 创意在音乐传播方式和手段的表现由于互联网和通信技术的应用，原本的点对面的传播被打破了，转而成为点对点、面对面、面对点等模式的传播。比如通过即时通信系统QQ、MSN等工具进行了两人好友音乐共享，一方通过音乐播放来两人共同分享；或者是在线音乐分享的P2P软件，当一首歌曲由多人下载收听时，其传播速度会随着下载人数的增加而加快，这就相当于无数个音乐源对无数个受众对象而进行了音乐传播。正是由于技术的进步，促使音乐传播的方式和方法不断的发生着新的变化，各种传播创意模式和技术得以大量的应用其中。比如网络音乐传播中的创意运用，有网络音乐制品、移动音乐制品，这些在进入流通领域时，都是通过相关的服务商。其次还有专业的音乐网站，通过网络传播方式直接进行网上销售音乐作品和制品, 一些大的投资者将逐步参加进来。彩铃市场同样存在着一级批发、二级批发最终由中国移动或中国联通零售给手机用户。这些均完全遵循音像产品市场的运营规律, 所以说彩铃就是一个全新的音像产品市场除此之外，还涉及相对互联网较为传统的媒体，如电视台，在线音乐大赛等，通过各种歌曲赛，文艺节目，如中央电视台的青歌赛，河南电视台的梨园春，湖南卫视的快乐女生，这些或者是歌曲比赛，或者是音乐与戏曲结合的综艺创新节目，或者是地方戏剧结合时代特色的创新表演等，通过手机短信，在线评价点击等等方式，改变了原本的传播模式，增加了互动环节和观众参与。 三、创意在表演场景和表演氛围的运用对于音乐的可以说涉及到当前社会文化艺术表现的各个方面，尤其是现代媒体的发达和娱乐活动的多样化，而这些媒体的娱乐表现或者说日常娱乐活动的表现中，往往是综合性的，而这其中，音乐创意的应用就很丰富。首先从电视媒体来说，无论是电视剧集的制作、专题片的制作、纪录片的制作，还是一般性的访谈节目，都会有相应的音乐作为节目内容节奏的一个辅助，来调节或者是引导观众感受节目的氛围，在这里音乐起到了调节和烘托的作用。其次，音乐创意对于其他现场表演同样得到了广泛的应用，比如一些大型的音乐表演和专题演唱会，这些表演尽管是以音乐为主，但是已经远远超出了传统音乐表演的范畴，为了设计出别具特色的现场效果，音乐表演融合了舞蹈、服装、光电等元素，揉和在一起，创造出绚丽多姿的音乐现场来。除了对不同音乐表现元素的创意之外，舞蹈、服装的应用也成为音乐创意表现的重要部分，猫王的两腿交叉摆动甩胯，迈克尔.杰克逊的太空舞步，已经成为人们对这些歌手的记忆点。更有一些偶像派歌手，以舞蹈而见长，比如CoCo、rain等歌手，之所以大红大紫，也得益于他们的舞蹈创意。再比如“云南映象”、 “纳西古乐”、 “仿唐乐舞”等大型实景表演。通过将音乐元素与其他元素的结合，对于场景的烘托与表现成为人们关注的焦点。 再次，音乐创意的运用，还涉及到各种大的文体活动现场的助兴娱乐，比如各种体育比赛的开幕式，大型文化活动的前奏等等，为了烘托气氛和活跃现场，会增加一系列的音乐表演，这其中涉及到大量的创意内容。最后，就是音乐创意在音乐小众化传播中的运用情况，比如在各种酒吧、歌厅的现场表演，这些表演具有即兴发挥的内容，也是创意的一部分。四、创意在各种音乐节中的体现比如以借鉴伍德斯托克音乐节为版本的雪山音乐节，是中国内地以摇滚为主题的音乐盛会，每年的音乐节在丽江举行，每次都会聚集大量的国内外摇滚歌手和摇滚爱好者，到目前为止已经举办有三届。以第一届为例，在玉龙雪山山脚举行，参加音乐节的观众以及摇滚爱好者扎着帐篷，点燃篝火，伴随着摇滚歌手的沙哑歌声与观众的疯狂，可以说是一次摇滚音乐的盛宴。除了在举办场地、举办过程中的手段应用方面，在音乐节内容上，也因为创意的融合而得以不断的创新。以北京现代音乐节为例，该音乐节以鲜明的艺术个性和强烈的先锋意识为理念，对现代音乐的创新发展注入了活力。在2009年的北京现代音乐会上，除了各种音乐主题表演外，就侧重于学术的交流与辩论，来表现和表达创作者的思想和认识。 第五节 创意在音乐营销领域的运用一、音乐创意与音乐受众的需求相结合从音乐与受众的发展关系来看，音乐自产生起，就是为了受众的内在感受而传达的一种情感化的旋律和节奏。现代音乐传播社会学家将音乐与受众关系的发展分为四个阶段：第一个阶段是原始社会阶段，音乐创作者与受众属于同一群体，这些人共同创作、表演并接受音乐； 第二个阶段则是古代国家的出现，出于宗教或者宗族的信仰与崇拜而创作出来的音乐，由于是国家行为而往往忽略音乐的创作者，受众接受音乐并不是欣赏音乐的旋律和节奏，而是音乐表现的宗教内容；第三个阶段，随着音乐创作、表演的专业化要求越来越高，而出现了音乐创作者，音乐表演者和单纯的听众，这一阶段的音乐受众已经较为主动，并结合自身的欣赏能力和审美倾向而对某一种音乐产生认同感。但是由于这一阶段生产力不够发达，人们更多的关注的是物质生产方面，所以大众化的音乐欣赏活动并没有形成；第四个阶段，则是生产力的解放、物质的相对丰富，音乐创作极为丰富的时代，作为大众消费的大众文化已经有了广泛的市场和消费需求，音乐在这一阶段走向大众，走向市场，并伴随着市场需求变化而变化。音乐的创作和传播，在当前的发展过程中，对受众消费心理的把握是首要的，必须的，没有对受众内在心理的探寻和把握，即使再好的音乐也只能是无人问津。比如音乐剧的创作和市场推广来看，虽然我国原创音乐剧近年来取得不少的进步，但由于表现方式、表现内容、创作水平等并没有与我国大众消费者内在需求对接，因此缺乏相应的市场，而国外音乐剧的引进由于文化背景、欣赏习惯的差异，往往难以推广开来，因此难以获得良好的发展，进入到了发展的困境当中。二、音乐创意营造音乐品牌音乐的产业化进程中，从产业的初步发展到繁荣壮大，必然出现产业的领军者，或者出现多元发展的格局，而不同发展方向又有自己的领军者，而这些领军者的一个重要标志，就是在大众市场有着较高的品牌知名度。 品牌的培育和推广，除了音乐作品创作的市场化开发之外，更需要对品牌的策划预包装，这其中，对品牌的策划和包装主要侧重于：首先，要突出差异化。一般产品差异化可能体现在功能、包装、售后服务等方面。对于音乐产品而言，其差异化主要表现为文化的差异化。随着市场经济的发展和市场集中度的提高，文化创意产品的差异化程度正在不断加大。其次，音乐品牌塑造更加注重专业性和大众参与。以超级女声为例，这样的选秀节目并非国内首创，而是湖南电视台借鉴美国的美国偶像这一成功栏目的运作模式，并结合了中国的本土国情，将大众的参与互动纳入到了节目的运作当中。 再次，品牌推广中对音乐产品要增加相应的科技含量，促进产品创新。首先，应用信息技术可以提高音乐创意产品的传播效率。从概念的形成、设计、生产、包装，再到销售的全过程，信息化大大提高了这些环节之间的沟通与合作，提高了生产效率