景观设计第三章 景观设计体验要点

材质 样式 色彩 光线 材质 玛莎舒沃兹以自身多年的设计经验证明，“在语言中，一个人词汇量的不足就会限制他的思考，同样，在景观中，材料应用的局限也会限制概念思考。”做景观设计，要以了解材质的特点为基础，同类共性特征与个性差别，通过精心选材、精巧布局，营造出情理之中意料之外的景观效果，往往最让人惊喜。 石 同样的材质在不同园景营造中，带给人的 感受亦不同。以石为例，我国古典园林中，石 讲究 “ 瘦、皱、透、漏、清、丑、顽、拙 ” ， 以 堆山叠石为主，孤石讲究造型透漏诡谲，给人 险砺奇秀之感。苏州留园的 “ 冠云峰 ” 、上海豫 园的 “ 玉玲珑 ” 、苏州湖石 “ 瑞云峰 ” 、杭州的 “ 绉 云峰 ” 、都是中国古典园林名石。有人将 “ 冠云 峰 ” 与爱琴海米洛斯岛出土的阿芙罗狄忒（断 臂维纳斯）相较，觉得颇为相似； “ 瑞云峰 ”与 传统选石标准所不符的是，偏偏 “ 不瘦 ” ，但其 遍布孔洞，则正与 “ 透则形脞而似长， 漏则体 肥而若瘦 ” 相应 ，这都与观者丰富的体验不无 相关； “ 绉云峰 ” 更以其险峻的外形，带给人“ 形 同云立，纹比波摇 ” 的感受。 清代张潮所著 幽梦影 中，将不同植物与石相配，从质感、 形态、气质等多重角度，着重人格化 、体验 感，正所谓 “ 梅边之石宜古， 松下之石宜拙， 竹旁之石宜瘦，盆内之石宜巧 ” 。 草坪与灌木 大片的草坪，给人什么样的体验，阳光下的温和细腻，亲切舒适，柔软，可以随意躺下，平视天空；清晨的草地湿漉漉，散发清新的味道 它是景观中的皮肤，花园中的地毯，总是与郊游、野餐、露营、野花、风筝、童年、蓝天白云 联系在一起，给人美好的遐想。如果草地是布满盘底柔和的汤汁，灌木就是可精细雕刻的食材，可以让视觉大快朵颐的部分。随设计的需要，忽而大体块简洁壮观、气势磅礴，忽而小巧精致、趣味横生；尺度降低，成为大地美丽的纹理，提高，成了好言相劝的界限，再提高，成了不可一世的墙体，也成了走不尽的迷宫；用它做个雕塑也是合宜的；当然让其自由生长，还其本色，也会有更多令人惊喜的空间 草坪与灌木是现代景观设计最基本的材质类型，也是塑造空间最常用的手段。常见的材料，如被赋予特别的想象，往往最令人震撼。 清水混凝土 混凝土原本是古老的建筑基本用材，千年来，它是建筑的筋骨，又是想尽办法遮掩的部分，直至现代，建筑师使其终于显露成为皮肤，转变成现代建筑的典型符号。在不同的设计中，混凝土可如石材般粗粝、浑厚、威严、充斥震慑力，让我们看到一代巨人，勒 柯布西耶、路易 康 ,成就 “ 粗野主义的震撼；也可如打磨光洁的优质石材，以铜为精致模板，灌浆、拆除模板后，不需粉刷或其它装饰，直接显露原有质地，称为清水混凝土。精致的 “ 清水模 ” ，使拆掉模板后的混凝土表面，无常见的窝麻面、气泡、夹渣、锈斑，使之具备光滑细腻的质地。 质感的改变，传达出的是气质、意境的转变。清水混凝土的质感，好似强韧的内心，被岁月打磨如镜，呈现出近乎宗教般的境界，纯粹、质朴、况味深远。 水 人说水至清、水至柔， “ 上善若水，水善利万物而不争 ” 景观中不同水景的设计，赋予水不同的质感，给人带来不同的体验。水是万物中的精灵，是景观中必不可少的元素，它拥有很强的可塑性。池水如镜，或化成水雾、水膜，或缓缓溢出渗流，安宁晶莹，清澈见底，可含蓄的透露出设计师在池底的精巧安排；可以喷涌如地面上跳跃的可爱精灵，柔软富于弹性，引人伸手触摸；可以柔和的像汩汩流淌的泉眼，冒出的小泉，清亮的跳跃着；可以在光的配合下展现清澈，也可在程序指导下跳跃起舞，展现水之生命奇迹。 温柔灵动的水流声，带来 “ 蝉噪林俞静，鸟鸣山更幽 ” 的感受，与舒缓音乐相伴，为人平复紧张不安；叠水、人工瀑布、大型喷泉，水花四溅、气势如虹，吸引人、留下人，善于营造节假日欢乐的场景，为商业中心增加人流平添活力。设计师更可通过设计赋予喷泉 “ 虚空雕塑 ” 般的气质，常使观者感受到自然的雄浑力量，引发深刻的哲学思考 。 样式指式样，形式，也可表达形状、样子、格式等。在此借指景观布局的形式，平面造型的安排，也是空间的塑造形态。其在景观设计中的重要程度，相当于建筑要素之一 造型。它与色彩质感，同时向我们传递景观空间的重要信息，或简洁明确、或意味深长、或式样复杂、或单纯质朴、或形式晦涩，“样式”是景观环境花样迭出、异彩纷呈的重要前提，同时，也带给人迥然不同的体验。 样式 自然式 拙政园 中国四大古典园林之一，并当之无愧的拥有“园林之母”的美誉。古典园林最被人称道的特征，在古典私家宅邸园林之中，表现的最为明显。布局自由，以自然为师，搜尽奇峰打草稿 ，像天法地，追求“虽由人作，宛自天开”的自然之美。造园者采撷自然美景，将万千山水，移天缩地为精致的园林。小桥流水，曲径通幽，细腻、小巧，总是含着无数惊喜 ，曲折中带给人无限的遐想，深邃的意境。 人工式 凡尔赛宫苑 古典园林规整式布局的典范，它由 “ 太阳王 ” 路易十四营建，全宫占地 111万平方米， 其中建筑面积为 11万平方米，园林面积 100万平方米。 通衢大道，宽阔笔直，凡尔赛宫苑被称为 “ 跑马者的乐园 ” 。十字镜池，花园内有1400个喷泉 ，以及一条长 凡尔赛宫苑布局让人一目了然，笔直垂线、水平线，规则方正的地块，平直的道路，严谨的几何形，核心主轴线，仿佛，可以将其对折、对折、再对这折，而依旧重合的数字魔方。植物被精心修剪成规则几何形体，等尺度、等距离，如士兵阵列，沿长达 3公里中心轴线一字排布，主轴勾勒出这座皇家园林的鲜明形象，辅轴如同射出的光芒，与数千个精美的喷泉、巨大的镜池、恢弘的宫殿共同隐喻 “ 太阳王 ” 的至高皇权，规整布局式样造成凡尔赛宫苑中核心与边缘毫无争议，是西方古典园林的典范之作。 现代构成式 亚特兰大市瑞欧购物中心景观 1988 景观设计平面图如一张平面构成范例，如果拥有现代设计教育背景，这可能是观者的共同感受。网格，聚散、疏密、节奏，直线穿插、方形交错，明度对比，规整而又怪诞的几何交响，点线面的生动应用。购物中心处于十字路口，极为醒目，玛莎 松的如拼图游戏。全局中最多的是点元素，每个点是一只金色的青蛙，成网格状有序排布，处于直径 40英尺（ 巨大球体下方，这种组合成为购物中的醒目标志。同尺寸长方形草坪与白色碎石相间，明度、色彩、质感，以致心理感受都有很大反差。金蛙以整齐的姿态，穿过道路、越过乱石、爬上草坪、穿越水池、攀上斜坡，如朝圣般全部面朝球体，不禁让人联想，凡尔赛宫充满隐喻的圆形喷泉，青蛙向太阳神母子吐水的场景 黑色水池中汇聚了直线、圆形、球体、立方体，这些最基本的几何元素，池底以光纤作为分隔线，夜色下透射神秘与荒诞。 心理学家认为，人的第一感觉就是视觉，而对视觉影响最大的则是色彩。色彩对于人认 识陌生环境 ，占有很大比重，就是所谓的 “ 第一印象 ” ，而这是决定日后，甚至永久印象的 关键部分。色彩影响人的情绪心境、工作状态、食欲睡眠，以至身心健康。格调、气质、意境，也都与色彩有着密切的关系。据研究，色彩影响婴幼儿的智力水平、身体发育，甚至性格形成。景观设计中色彩的运用，以充分了解环境空间现状、使用性质、规模预算等情况为基础，以保证并促进使用者身心健康为标准。景观设计创新，往往离不开现代与传统、古朴与新锐、中式与欧式、新古典与后现代、 的碰撞与共融，用色彩进行统构，是一种有效的设计方式。 色彩 同一色彩 爱丁堡 围有八个地势分布，环绕着 四个湖泊，还设置了人行甬道，拥有丰富的观景层次，是一个主要用于雕塑展览的 主题公园。景观区域中几乎没有直线，没有坚硬转折，优美的螺旋形，延伸的弧，一圈一圈漾开。 奧地利格拉茨“ 景观 “ 格拉茨 是欧洲现存的最大中世纪内城，是奥地利人最钟爱的城市，它有别于其他旅游城市，显得安宁平静。 2010年 9月，人们发现 600平方米的街道被鲜艳的红色 “ 淹没 ” ，而后路面上被施画线与数字，两侧人行道与车行道，被均等分为六条，如体育场跑道般环绕街区一周，方案设计来自 “ 格拉茨 ” 市 情四射的主题，使人如置身奥林匹克赛场，比赛就要开始，“ ，发令枪同时响起 设计师采用红色，使古老小街拥有新鲜的视觉形象，一下鲜活起来。红色 优势与劣势同样明显的色彩，虽热烈醒目，但同时也使人烦躁、疲劳；人的生理基础决定可视光色的范围，红色受环境明暗程度影响很大，如天色阴暗、光照不足时，红色敏感度会显著下降，鲜艳亮丽就会变成一片灰暗，这是由于从锥体视觉向棒体视觉转变时，人眼对光谱的最大感受性将向短波方向移动，因而，出现了明度不同的变化，这被称为浦肯野（ 象。 对比色彩 美国亚利桑那州 梅萨艺术中心 玛莎 何形体的偏爱，尤其酷爱鲜艳的色彩，设计具有批判性质，带有鲜明的艺术色彩，被称为平民化的现代主义，作出面包圈园、轮胎糖园，拼合园等众多探索。 关于色彩，玛莎 童年时代，就对鲜艳的颜色热衷，她觉得那就代表了美味的糖果，祖母用艳丽的花朵装点白雪覆盖的庭院，院子里终年摆放着漂亮的石膏鸭子与塑料花 鲜艳的色彩独具魅力，使她激动不已。玛莎 使她形成独特的色彩语汇。 可视光是一种人类眼睛可见的电磁波，一般人的眼睛所能接受的光的波长在 380 760可以在真空、空气、水等透明的物质中传播，真空中的光速具备宇宙中最快的速度。因此，光与景观中植物、水体、石、土壤等自然元素不同，它无所不在，遍及每个角落，它随时间流逝，变幻不定、难以捉摸，可以温暖、可以炽烈、可以柔和、可以冷酷、可以星星点点、普照万物、可以陇上美丽的迷雾、可以揭示惨淡的真相 开，予以塑造，照射适度、利于健康，带来美好的感悟 用人工构筑物、用造景手段，让光线成为一种语言，与人交流。 光线 柔化光线 苏州博物馆 贝聿铭的设计，如同自己的主张 让光线来做设计。 作为公共建筑的一种，博物馆的营建涉及方方面面，除了建筑规模、尺度外观，馆藏设置、参观路线、业务流程等都要仔细筹划。虽贝聿铭在世界各地设计过多个博物馆，有着丰富的营造经验，但他深知，这种功能特殊的环境，对光的要求最为特别，与大多数建筑截然相反，有业内人士断言，博物馆是最少需要自然光照的地方。怎样加以解决，既达到功能需求，又将光线收放自如，宛如诗一般流淌 苏州博物馆 贝聿铭在退休十二年后的收山之作，同样遇到了这个问题。 贝聿铭认为， “ 光是形状与空间的关键 ” ，他的设计中从不乏光与影的交织变幻，让自然光点染空间，是贝聿铭设计的精粹，他因此被称为 “ 光的魔术师 ” 。他借鉴并改良传统的老虎窗采光，避免以往木作大屋顶的采光问题，将窗户开在屋顶正中，与斜坡屋顶形成折角，使光线以折射的方式进入室内，玻璃下边还设有一层金属遮光条。为与整体保持和谐，遮光条上附木贴面。阳光经由窗户，被折射、过滤后柔和地洒向空间，使苏州博物馆既满足现代空间使用需求，又与我国传统建筑园林精神相通。 聚拢光线 光之教堂 自然界中，光常常虚幻缥缈，变幻无穷。光之教堂却让光聚合成为语言，向人们诉说 它是安藤忠雄又一力作，依然运用清水混凝土，依然营造简洁质朴的水泥方盒子，看似平淡无奇，却带给人们意外的惊奇。光可以这样进入空间，自然光并非来自门窗、屋顶，而是空间正立面上规则预留的缝隙，为环境塑造方式开启了一扇窗；教堂中的人们发现，接受自己祈祷的居然不是实体的物象，而是来自墙体缝隙中的光芒，设计使光在空间中被赋予深邃的哲学意味，这也成为众多设计师积极探索的方向。安藤忠雄用设计印证自己的观点， “ 光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在“ 。 雕塑光线 印尼阿南塔酒店（ 观设计 度尼西亚虽地跨赤道，但并没有想象中的炎热，年平均温度 25 27 ，受季风 影响降水量丰富，是典型的热带雨林性气候，充足的阳光照射。 印尼阿南塔酒店 （ 楼顶观景凉棚，采用印尼传统民族图案镂空设计，阳光下，空 间光影迷离，有着和谐的旋律；夜晚，人工光源照亮整个空间，柔和的暖光源，安放 位置在 且沿倾斜立面向上投射，既不会产生眩光影响， 又将立面民族 图案点亮