希腊古瓮颂翻译及简要赏析.doc

希腊古瓮颂你委身“寂静”的、完美的处子， 受过了“沉默”和“悠久”的抚育，呵，田园的史家，你竟能铺叙 一个如花的故事，比诗还瑰丽：在你的形体上，岂非缭绕着 古老的传说，以绿叶为其边缘， 讲着人，或神，敦陂或阿卡狄？ 呵，是怎样的人，或神！在舞乐前多热烈的追求！少女怎样地逃躲！ 怎样的风笛和鼓铙！怎样的狂喜！听见的乐声虽好，但若听不见 却更美，所以，吹吧，柔情的风笛；不是奏给耳朵听，而是更甜， 它给灵魂奏出无声的乐曲；树下的美少年呵，你无法中断你的歌，那树木也落不了叶子； 卤莽的恋人，你永远，永远吻不上，虽然够接近了但不必心酸； 她不会老，虽然你不能如愿以偿，你将永远爱下去，她也永远秀丽！呵，幸福的树木！你的枝叶 不会剥落，从不曾离开春天，幸福的吹笛人也不会停歇， 他的歌曲永远是那么新鲜；呵，更为幸福的、幸福的爱！ 永远热烈，正等待情人宴飨， 永远热情的心跳，永远年轻；幸福的是这一切超凡的情态：它不会使心灵餍足和悲伤， 没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。这些人是谁呵，都去赴祭祀？ 这作牺牲的小牛，对天鸣叫，你要牵它到哪儿，神秘的祭司？花环缀满着它光滑的身腰。是从哪个傍河傍海的小镇， 或哪个静静的堡寨的山村， 来了这些人，在这敬神的清早？呵，小镇，你的街道永远恬静；再也不可能回来一个灵魂 告诉人你何以是怎么寂寥。哦，希腊的形状！唯美的观照上面缀有石雕的男人和女人，还有林木，和践踏过的青草；沉默的形体呵，你象是“永恒”使人超越思想：呵，冰冷的牧歌！ 等暮年使这一世代都凋落， 只有你如旧；在另外的一些 忧伤中，你会抚慰后人说：“美即是真，真即是美，”这就包括 你们所知道、和该知道的一切。 (查良铮译，选自济慈诗选，人民文学出版社，1958年)一个古瓮会给我们带来什么呢？造型的美丽和雕饰的华美？一般来说只有这些。但是，在英国大诗人济慈（1795年-1821年）眼里可就不一样了，竟然铺叙出一篇华美的乐章希腊古瓮颂。“瓮”是古希腊人用来盛放骨灰或作为装饰品的一种大理石或玻璃器皿，上面多画有人与物的形象。但在诗人笔下，古瓮上的人与物已经不是简单的形象和干枯的线条，而是具有鲜明个性的生命。开始，诗人点明这个瓮的古老：它曾“委身寂静的、完美的处子，受过了沉默和悠久的抚育”，经过“田园的史家”再造，“竟能铺叙一个如花的故事，比诗还瑰丽”，于是，在它的形体上，“岂非缭绕着古老的传说，以绿叶为其边缘，讲着人，或神，敦陂或阿卡狄？”诗人叹赏道：“呵，是怎样的人，或神！在舞乐前多热烈的追求！少女怎样地逃躲！怎样的风笛和鼓铙！怎样的狂喜！”这是诗人对古瓮热烈的感情，为整首诗定下基调。据说，诗人曾看到过数种不同的希腊古瓮。他凝视着古瓮上那些栩栩如生的画面曾长长地陷入沉思，在冥冥的想象中，他看到古希腊的古老传说敦陂和阿卡狄谷地人神共处的那种奇瑰的生活，即古希腊人田园诗般的生活。这是一个何等纯洁，何等美丽，何等自由，何等欢乐的世界啊！那里树木长青，鲜花盛开，人们欢乐地歌唱，跳舞，姣美的少男少女无拘无束地恋爱，到处充满狂热、幸福的气氛！诗人被深深地激动了，他情不自禁地为这种生活唱起赞歌。在整首诗中，诗人以“永恒”和“超越思想”为着眼点，从声觉和视觉两方面铺写开来。在声觉方面，诗人写道：“听见的乐声虽好，但若听不见却更美，所以，吹吧，柔情的风笛；不是奏给耳朵听，而是更甜，它给灵魂奏出无声的乐曲；树下的美少年呵，你无法中断你的歌”。“幸福的吹笛人也不会停歇，他的歌曲永远是那么新鲜”。“这作牺牲的小牛，对天鸣叫，你要牵它到哪儿，神秘的祭司”。在视觉方面，诗人写道：“那树木也落不了叶子；卤莽的恋人，你永远，永远吻不上，虽然够接近了但不必心酸”。“呵，幸福的树木！你的枝叶不会剥落，从不曾离开春天”。“是从哪个傍河傍海的小镇，或哪个静静的堡寨的山村，来了这些人，在这敬神的清早”。这些描写，加上超时空的笔调，让人感觉既神秘，又优美。而这首诗中，诗人着墨最多的，还是对少男少女无拘无束的恋爱的描写。如：“树下的美少年呵，你无法中断你的歌，那树木也落不了叶子；卤莽的恋人，你永远，永远吻不上，虽然够接近了但不必心酸；她不会老，虽然你不能如愿以偿，你将永远爱下去，她也永远秀丽！”“他的歌曲永远是那么新鲜；呵，更为幸福的、幸福的爱！永远热烈，正等待情人宴飨，永远热情的心跳，永远年轻；幸福的是这一切超凡的情态：它不会使心灵餍足和悲伤，没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇！”既生动，又热烈。 诗篇最后，诗人理性地思考了“永恒”的问题。艺术能获得永久的生命，是因为它已凝固在这永恒的画面中，它不仅是“唯美的观照”，而且真实地再现了古希腊的生活。正因为它具有美和真的品格，因而才能“永恒”。诗人从艺术和生活相互为用，完美结合，因而双双获得永久魅力的情形受到启发，写出了“美即是真、真即是美”这样高度哲理化的结句，成为诗歌艺术中的万古绝唱。诗人济慈从古希腊艺术获取灵感，经过想象力的再创造，在读者眼前展现出一幅意象鲜明、色彩斑斓的风景画；同时，诗人又以激情奔放的诗句歌颂这瓮上的画。真正做到了诗中有画，画中有诗，不愧为传世佳作。你，嫁给静寂的，童贞的新娘， 你，被静默和悠远收养的孩子， 林野的史家，擅长在画上宣扬 艳压诗篇的，繁花一般的传奇： 身上环绕的，绿叶缘饰的传说 讲述神还是凡人，或兼有两者？ 在腾佩，或怀抱溪谷的阿卡迪？ 什么人或神？少女竟如此难惹？ 多疯的追求？怎样挣扎的逃脱？ 什么笛子手鼓？多野性的狂喜？ 清歌闻之甚美，然而未听见的 更妙；婉转的笛子，请你吹吧 不是为感官的双耳，你要变得 更奇妙，为精神吹出无声的歌： 碧树下的美少年，你不会离开 你的歌，绿荫也不会抛开树木 莽撞的恋人，你永世都吻不上， 虽然万分接近但不要悲哀， 她与衰老无缘，虽无艳福可享， 你却永坠爱河，如她芳华常驻！ 啊，喜悦层生的枝条！你不会 飘落绿叶，也不会向春天挥别； 而你，欢快的乐手，永不疲惫 永远在吹奏，永远新鲜的仙乐 更多欢畅的爱！更多幸福的爱！ 总是暖意融融，只等欢乐纵情 永远都在搏动，永远青春四射； 所有呼吸的人欲，都远远抛开 离开悲痛莫名的，厌烦的心灵， 高烧不退的额头，焦渴的唇舌。 是一群什么人，赶来参加祭献？ 对着天空鸣叫的，那头小母牛， 丝滑的腰身上，围着缤纷花环 噢，神秘的祭司，你把它牵走 要去哪座绿色祭坛？什么小镇 在河畔还是海滨，还是在山间 傍着幽静的山寨，为这乡俗里 敬神的早晨，腾出所有的人民？ 你的街道永远沉默，无人重返 就没人讲述，你为何如此孤寂。 噢，雅典的形体！情态的美妙！ 大理石的繁带，密布男女身上 还有佳木的枝叶，踏过的野草 你，沉默的塑形，像永恒一样 引我们超越思想：凉的田园诗！ 年华逝去，将催老我们这一辈， 你在别样的悲伤中，不曾代谢 一个人类的朋友，对我们感喟 “美是真，真也是美” 这就是 你知道，和你需要知道的一切。 王敖 试译Ode on a Grecian UrnOde on a Grecian Urn is a poem by John Keats, written in 1819 and first published in January 1820. Its inspiration is considered to be a visit by Keats to the exhibition of Greek artifacts accompanying the display of the Elgin Marbles at the British Museum.citation needed The poem captures aspects of Keatss idea of Negative Capability, as the reader does not know who the figures are on the urn, what they are doing, or where they are going. Instead, the speaker revels in this mystery, as he does in the final couplet (mentioned below), which does not make immediate, ascertainable sense but continues to have poetic significance nonetheless. The ode ultimately deals with the complexity of arts relationship with real life.The poem begins:Thou still unravishd bride of quietness, Thou foster-child of Silence and slow Time, and ends with the famous lines:Beauty is truth, truth beauty, - that is all Ye know on earth, and all ye need to know. Because this ending couplet is in direct contrast to many of Keats poems, for example La Belle Dame Sans Merci or Lamia, in which a man is deceived by a womans beauty, literary critics have begun interpreting it in a new way. It is now believed that the narrator, representative of Keats, was criticizing the Urn, saying that all it will ever need to know is that beauty is truth and truth beauty. This is also a sign of jealousy as the narrator admires this simplicity just as he criticizes yet admires the characters on the urn, who will never achieve climax yet are forever passionate.StyleThe ode is an ancient form originally written for musical accompaniment.The word itself is of Greek origin, meaning sung. While ode-writers from antiquity adhered to rigid patterns of strophe, anti strophe, and epode, the form by Keatss time had undergone enough transformation that it really represented a manner-rather than a set method for writing a certain type of lyric poetry. In general, the ode of the Romantic era is a poem of 30 to 200 lines that meditates progressively upon or directly addresses a single object or condition. In addition to Ode on a Grecian Urn, Keats wrote odes about the season of autumn and th