20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(三).doc

20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（三）2.4两位比利时先驱设计大师 19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡德费尔德（Van de Velde）。 维克多霍塔（Victor Horta ,1861-1947）生于比利时根特市，并在根特建筑学院学习建筑设计，不久便考入布鲁塞尔的皇家艺术学院。当时的学风是由装饰浓重的新古典主义所负担重重的“历史主义”，并在自然界有机物构成元素的启发下，全新地发展出自己的独特设计风格，成为比利时“新艺术运动”的领袖人物，并于1912年被任命为皇家艺术学院的教授，一段时间曾担任院长，这使他的设计风格影响更大，不仅在本国，而且扩展至整个欧洲，如著名的法国“新艺术运动”首脑人物赫克托贵玛德（Hector Guimard ,1867-1942）在设计上就受到霍塔极大的启发。19世纪90年代霍塔设计了一大批私家住宅，对这些面目，他同麦金托什、高迪这些大师一样，既设计建筑物本身，也设计从里到外的任何东西。包括地毯、灯具、绘彩玻璃，以其家具更具代表性。从这批住宅，包括他自宅的设计中，霍塔发展出一套成熟的“新艺术风格”，以自然曲线为主要构成元素，摒弃古典装饰传统，最后创造出风行一时的“霍塔流线”，形成另一种“古典风格”，这在霍塔的家具设计中表现尤为明显。霍塔影响之大，以致有时在后来的现代建筑设计发展中成为阻力，这主要表现在由他担任首席评委的国际联盟总部设计竞赛方案的评定上，他关键的一票使柯布西耶的优秀方案落选。然而，霍塔创造的设计风格在冲破历史框框方面功不可没，而其作品本身也都是精美的艺术品。（图16）同霍塔一样，享利德费尔德（Herry.Van de Velde, 1863-1957）也是一位多才多艺的设计大师，但其活动范围更广，在家具设计上也影响更大。这从他的简历中可明显看出。费尔德生于比利时名城安特卫普，先是在安特卫普艺术学院学习绘画，3年后又转到巴黎继续学业，直到1885毕业。1886年他先后加入并参与创办了几个以安特普为中心的艺术团体。1892年他决定放弃绘画而转向设计，并于两年后出版他著名的艺术宣言，强烈呼吁现代艺术的综合发展。1907年他成为“德意志制造联盟”的主要创建者之一。1917年他移居瑞士，1920年移居荷兰。从 1926年到1936年的10年间他一直是根特大学建筑系的教授。1947年他又回到瑞士居住，直到去世。费尔德是现代设计风格的创造者之一，在他年青时更是向传统设计观念挑战的旗手。他像中国古代的孔子一样，以周游列国的方式宣扬他的现代设计观念，并最终获得举世公认。其主要战场，先是在他的祖国比利时，接着去法国，其间穿插瑞士、荷兰、英国，并在德国取得开创性的国际性成果。家具设计是费尔德设计作品中最重要的品类，当他第一次去巴黎向一位著名艺术经纪人出示自己的家具设计时，受到断然拒绝，但一年后在德国，费尔德的家具作品受到普通公众到专业评论家的一致欢迎。费尔德对自己的设计思想充满自信，并有足够的精力去为自己的信念奔走推广（图17、图18）。 1938年在美国纽约国际博览会上，现代最重要的建筑史家西格费里吉迪恩（Sigfried Giedion）曾问费尔德为什么从绘画转向建筑及设计，费尔德给予了详细回答，首先是回顾1890年前后的情形：“事物真正的形式全被掩盖住，在这样一个时期，反叛形式上的虚假及反思过去是一种道德上的反叛。”后来费尔德告诉吉迪恩，他认为他仅在绘画领域无法完成这样一种反叛，并认为当时遇到未来的妻子给予他极大的勇气，“我在1892年告诫自己我决不能让我的妻子和我的家庭发现自己是生活在一种不道德的环境中。”费尔德的“革命”如此坚定不移，注定会结出硕果。费尔德的家具设计作品大都创作于世纪之交，其设计中力求抛弃无功能装饰，走向简洁的手法，为紧随其后的那批现代设计大师提供了极有价值的借鉴。2.5德国的现代设计先驱 德国是现代设计的最直接发源地，这方面几位德国设计先驱起着举足轻重的作用，这其中最重要的是出生于同一个贝伦斯和雷曼施米特，而前者更以曾培养过3位现代建筑与设计运动的经典大师格罗皮乌斯（Gropius）、密斯（Mies）和柯布西耶（Corbusier）一而成为德国设计史上影响最大的人物。彼得贝伦斯（PeterBehrens ,1868-1940）也是一位罕见的设计全才，在建筑、家具、平面设计、纺织品设计、玻璃设计、工业设计多方面均有划时代的建树。他最初在汉堡学习，而后去慕尼黑作为一位画家和平面设计师为一些公司设计作品。1896年贝伦斯也依惯例去意大利“朝圣”，回到慕尼黑后就参加了包括雷曼施米特（Riemerschmidt）在内的一个设计协会“联合车间”，并于1898年设计出他的第一件家具，次年在当地展出。以后4年间他移居达姆斯塔特，成为当地“艺术家画廊”最活跃的成员之一，并在这里设计教学中逐渐发展成熟与现代工业化生产密切结合的设计思想。贝伦斯的设计活动始终都与工业生产密切结合，并于1907年被任命为当时一家大公司的专业工业设计师，这在历史上是第一次。但贝伦斯以后的生涯则逐渐以建筑设计为中心，同时兼及家具，灯具等多方面产品。他以混凝土、钢、玻璃设计的厂房是现代工业建筑的第一个里程碑，对后世影响巨大。以后的几年中贝伦斯的设计活动频繁，并于1907年成为“德意志制造联盟”的最主要的创办人，成为现代运动最重要的先驱之一。1936年贝伦斯被任命为柏林艺术学院建筑系主任，再次培养了大批现代设计人才（图19、20）。 图20贝伦斯1902年设计的Wertheim餐椅图21雷曼施米特1905年设计的椅子理查德雷曼施米特（Richard Riemerschmidt ,1868-1957）是贝伦斯的多年好友，两人多次一同参与各种学术和艺术展览活动。与贝伦斯不同的是，雷曼施米特主要是一位家具设计师，在家具设计方面有非常重要的贡献。生于慕尼黑的雷曼施米特最初是在自己的家乡慕尼黑艺术学院学习艺术，他参加了1897年慕尼黑的设计展览，一年以后开始为慕尼黑的先锋派设计协会“联合车间”设计家具，其作品参加了1900年的巴黎国际博览会。从1902年至1905年他在纽伦堡艺术学校任教，其间于1904年参加美国圣路易斯博览会并展出他为自己任教学校的校长设计的居室室内。他的第一件由机器制作的家具在德累斯顿产生并随即在当地的“德意志制造联盟”的展览会上展出，影响非常大，由此奠定他当时作为德国现代家具设计的领头羊地位。雷曼施米特是一位杰出的教授，一生中许多时间用于教学，同时结合自己的现代设计思想传授功能主义设计原则，从1912年至1924年他是慕尼黑工艺美术学校的校长，1926年至1931年又担任科隆工业设计学校的校长。雷曼施米特的家具设计结构简洁，构思精巧，同时又非常重视使用功能，这些特点特别集中地体现在他1898年为一间音乐教室设计的椅子上，由于为音乐演奏家设计，他特别注意扶手的处理，使得演奏者坐在椅子上能灵活自如地进行演奏。雷曼施米特重视民间宝贵的设计遗产，他的许多设计作品受英国工艺美术运动的影响，实际上是民间传统形式与现代功能要求合理结合。这种尊重、利用民间设计手法也表现在他对传统自然材料的大胆使用，这种做法也与当时流行的贵族形式与现代功能要求的合理结合。这种尊重、利用民间设计手法也表现在他对传统自然材料的大胆使用，这种做法也与当时流行的贵族趣味的厚重软包坐垫针锋相对。当然他最主要的成就还在于机器制作的高质量而廉价的家具设计（图21、22）。2.6北欧现代设计派的鼻祖：埃利尔沙里宇 北欧学派在现代设计运动中始终独树一帜，尤其二战以后，当着主流的角色。北欧学派有3个主角在不同的发展时期分别充当旗手；瑞典在三四十年代最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而在60年代以后处在鲜明的领导潮流的地位。北欧学派大师林立，其间堪称鼻祖者只有埃利尔沙里宁一个，这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师，这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕于大洋彼岸的美国。老沙里宁（以区别他的儿子埃罗沙里宁或称小沙里宁）移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯（Charles Eames）、伯托埃（Harry Bertoia）等一批划时代人物，由此，老沙里宁亦被称作美国现代设计之父。 埃利埃利尔沙里埃利尔沙里宁（Eliel Saarinen ,1873-1950）是一位天才艺术家，他在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。他的建筑设计风格受到英国格拉斯哥学派和维也纳分离派的双重影响，这种影响集中体现在赫尔辛基火车站的设计上，这座非常杰出的建筑一百年来尽善尽美地发挥着自己的功能。同时也是城市最主要的标志。老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人物之一，并于1912年加入“德意志制造联盟”。1922年他参加了美国芝加哥国际设计竞赛获二等奖。随后携妻子少雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治波琪（GeorgeCBooth），两个人一见如故，波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。两年后老沙里宁一家移居布隆菲尔德西尔斯（Bloomfiel Hills）。193