服饰与艺术.docx

服装与艺术 【摘要】：服装普遍存在于生活当中，被认为是一种商品而存在，它是怎样被称为艺术的，是怎样与艺术相关联，受到众多群众，学者，艺术家的青睐，有多少次以艺术的名义搬上电视荧幕，博物馆，T型台。服装作为实用艺术中的一员是否能得到它应得的艺术之名 【关键词】：服装，艺术，审美，人类文化学， 服饰是指装饰人体的物品总称。包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等。服装作为主体内容，又被称作“行走中的雕塑”而受到最大的关注。服装作为一种表现美的手段，往往被冠以艺术之名，常与设计同行，广受大众、艺术家、鉴赏者、历史考察者等的关注，学习，探究。那么服装与艺术是不是应该被捆绑在一起，摆上被观赏的舞台？艺术，通常被认为是人类以情感和想象为特性把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在人们想使生活和精神的有机产物。艺术活动是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的一种实践。如此说来，服装设计师结合自身的艺术修养，专业知识，把精神世界中的所想，通过服装这一载体，按照美的规律，创造出令人产生上的享受，激发人的审美情趣的服装时，也应该说算是艺术的创造过程。而这样的服装是否也应被称作艺术？图一艺术判断（图一）的作者克劳斯博格斯特（Claus Bogerst）有那么一句话“在我们这个时代，在我们的文化领域里，赞同艺术存在的观点，不会存在多大的风险”。就如卞向阳教授说的那般：“在我们这个时代，在我们这个文化领域里，赞成服装艺术存在的观点，不会冒多大的风险。” 现在我打算从“文化人类学”，“时尚美学”、“服装艺术史”等层面、角度，就服装与艺术是否关联这个问题，认真地通过以下内容进行推究，论证。图二“玉声繁似乐，香泽散成春”，2012年的一月东方茉莉女子国乐团（图二）与奥地利雷哈尔交响乐团合作，在维也纳大厅的跨年演唱会上，用玉石乐器演奏了康定情歌等中国特色歌曲；“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，诗歌将语言转化为艺术，再现画面的艺术感，成为了独立的艺术鉴赏类别。“看不懂的就是艺术”，这是广为流传的一句对艺术的概括，记得今年五一期间参观广东博物馆，观看美籍华裔画家许健国作品展时，那个观者留言册上重复出现的就是这句话。似乎艺术成为了极少出现并高于生活的一种存在。而其实艺术并不是不可理解的胡编乱造，有些艺术是直观的，有些艺术是需要解读的。音乐，语言，绘画广泛的存在生活当中，并不稀奇，那么服装作为与人类时刻相关的物品若是作为艺术的存在是否也是空中楼阁，不可理解，答案仿佛不加思虑便可一涌而出。普遍存在的服装能够称为“艺术”？服装不仅具有艺术的基本特征、共性,也具有自己的艺术个性;服装与艺术风格融合,成为了其艺术映射的物质载体.首先，艺术就其性质而言，有纯艺术和实用艺术的区别。根据表现的是空性质可以分为“时间艺术”（音乐），“空间艺术”（绘画、雕塑、建筑），“时空并列艺术”（文学、戏剧、影视）。服装是作为实用艺术中讲究时效性的空间艺术这一命题，可以说是不必多疑。服装具有艺术的普遍本质，即社会本质、认识本质及审美本质。服装源于生活，服务于生活，并和人类祖先们几乎是同时存在，服装根本就是人类社会的产物；服装体现了人类对于世界的认识，活生生的反映了不同时空人们对于社会多方面的综合物化形态；“衣者爱美，而为悦己者容”，服饰的除了直接的实用性功能以外，其超功利性的审美功能与艺术的关联密切（审美是艺术的核心本质），服装正是其艺术创造者们对与世界的感悟创造出来的作品，其穿梭于主客体之间的艺术感受是论证艺术的重要论据。图三多少博物馆把服装作为艺术品展览，并吸引大批的观者。诸如在纽约大都会博物馆举办地的“香奈儿时装巡回展”、 亚历山大麦昆（Alexander McQueen ）回顾展“野性美”（图三）。在伦敦维多利亚及阿尔伯特博物馆举办的微微恩威斯特伍特（Vivienne Westwood）时装展（图四）等。要知道博物馆里的展出都具有历史或者艺术研究的意义的东西.服装其艺术性可想而知. 图四而且在艺术发展、创造等方面来看,服装艺术遵循艺术起源和发展拥有艺术创作的基本特性, 具有艺术作品必须的基本构成因素和属性,遵循艺术接受的基本准则.就如上面所说到的服装起源于人类的祖先,与人类社会的发展而发展并在时空上存在艺术的周期;服装的艺术创造也像上面涉及到的是设计师(艺术家)运用自身一切的内在情感、气质、修养、审美理想,以及结合外在的社会环境、世界潮流等的艺术产品,并往往形成艺术的流派;服装并在设计师运用美学规律情况下的共同规律,通过组成的各元素,内在意境等,以艺术品的形式出现.给予观者和作者以审美的享受；服装作为日常用品，其人类对其接受力极强，很多时候以其极大的艺术感染力带给我们强烈的艺术氛围享受。就好比梵高向日葵就多次被诸如伊夫圣洛朗，运用在服装创造上，而别具艺术美感。再者，服装作为艺术表现的一种特殊精神文化、物质载体，有强烈的直观性，具有其艺术的个性，并以各式存在形式来展现其艺术气质。服装的核心对象是使用穿着者；它的创造受到人体穿用和材料的限制；它由材质、色彩、形态三大要素构成,其内外廓形，色彩设计，服装质感，结构工艺成为其必不可少的考虑因素；服装艺术的审美特质主要表现为必须与穿着者共同成为形成审美的主体和审美的对象合二为一下进行审美，并受到时空，个人强烈的偏爱等的限制；除此之外，服装还具有强烈的商品属性这一大特点，成为现代社会艺术与经济大好融合的一个典型。其存在形式主要是高级成衣，普通成衣，艺术服装三种形式，具有了艺术设计、陈设欣赏工艺美术、技术设计这三个工艺美术门类的特点。在上面介绍服装的艺术共性中，也说到了服装在博物馆中作为陈设欣赏，在适当的审美距离下，服装作为独立的美作为纯艺术载体得到艺术的认同，而收藏服装的博物馆为数不少，我国的故宫博物馆，巴黎的罗浮宫，伦敦的大英博物馆等。在法国服装更加被作为国家文化的象征。在日常生活中，服装也被分类为设计艺术学科，并衍生出关于服装的一些艺术创造的表达方式，比如时装画，时装摄影等等。最后，服装与艺术风格的交融，在把艺术史和服装时加以比照时，服装总是与很多艺术流派有密切的映射关系。服装可以说得上历史的见证，这也是服装艺术观点的有利论据！不同的社会时期，总是具有特定的艺术风格，而其艺术风格在绘画，建筑，服饰等方面总能得到体现。服装，总是先受到建筑风格的影响，和时代的潮流共同进退。经常关注时装发布的人总是难免的听到关于服装风格的词语，例如古典主义风格、浪漫主义风格、巴洛克风格、洛可可风格、超现实主义风格、波普艺术、欧普艺术风格、结构主义风格等等。这不是胡乱拉来的形容服装的词语，这是服装对艺术风格的诠释所得到的反映。图五图六设计师对艺术风格的纯熟运用，造就服装的千孔万面。善于斜裁的维奥尼设计的希腊古典主义服装的长裙，纯洁的白色绸缎，飘逸的律动感，把思绪带回了遥远的哲思的古希腊；20世纪以亚历山大麦昆（Alexander McQueen）（图五）和约翰加利亚诺（John Galliano）（图六）为代表设计师推出的浪漫风格服装，简直是妙不可言，让人深深沉醉于其艺术浪漫气质之中，叫人不甘从梦般的服装世界中醒来；在17、18世纪有建筑风格演变而来,席卷服装的两个风格巴洛克风格、洛可可风格带上鲜明的装饰性特点.刚健的巴洛克风格服装穿着者典型的就是路易十四那夸张的领饰实在叫人惊讶此时的审美情趣.而贡布里希（E.H.Gomburich）描述的一句话-“洛可可风格代替了巴洛克时期较为刚健的趣味，表现出一种轻浮的快乐”把娇柔的洛可可风格形容得恰到好处要说洛可可风格，其代表人自然就是蓬巴度夫人。说真的，那种繁复美让我很赞叹，想好好的研究一下；还有其他的例如结构主义服装代表的三宅一生，卡尔万克莱因（CK）例子多则显得繁琐，少则显得无力，三四个服装与艺术风格结合的例子分析就能好好的有利证实了服装艺术的观点。服装是一种艺术这个观点似乎是无可否认的，但在这充满思辨的社会，认为服装是非艺术的观点依然存在。好比说这样的论点服装这种普遍存在的物品，怎能和被认为是为美和稀有性的艺术相融合，作为艺术品存在呢？但是一种习惯存在的美是会使人长生审美的疲劳，并在岁月中磨去欣赏的精力，而除非是极具震撼性的服装才能激发人们称服装为艺术的惊讶。反驳论点需要大量有力的证据和观点，而这或许这更加能够激发研究服装艺术学者的深入探究兴趣，进一步完善服装艺术的领域知识。经过阅读相关书籍文献，观看服装题材的电影，浏览服装的艺术图片，吸取借用一些著名有力的学者的观点，还是较为浅薄的论证了服装与艺术的关系，但还是能看出服装与艺术这个绝配的交合，是存在与社会当中，