中西方美术的最明显最重要的差异

中西方美术差异中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。康定斯基 把音乐视觉化，基里柯 古典主义 现实主义与幻觉结合 既真实又荒诞的古怪场景培根 把人性的内心脆弱挖掘出来 内心 真实感毕加索 立体主义代表 创造力无限 虽然很有名，但还是不得不提 马蒂斯，野兽派代表 梵高 饱含着生命与激情， 莫奈 印象派代表，打破传统以宗教题材为主的“咖啡色”开始描写自然风景 修拉 揉和的点画法，其中蕴藏着科学的色彩原理。这都是比较有特点的，希望你能够喜欢。还有像达利，康定斯基 等也很有特点1.中国画讲究气韵生动,西方绘画主要讲究形的要求. 2.作画方法,中国画讲究默写即获取素材之后回房作画,西方讲究写生. 3.观察方法,中国画讲究在游玩中无意中获取素材,而西方讲究刻意的取景. 4.构图,中国画讲究留白,而西方绘画出现留白则视为画面不完整. 5.透视,中国画为散点透视,西方绘画为焦点透视. 6.诗书画印的利用,中国画里诗书画印为一体,是画面的重要组成部分,而西方绘画没有此论.从16世纪开始整理-西方美术史近代美术（公元15世纪公元19世纪）U2 巴洛克与洛可可美术1. 巴洛克美术(baroque)17th盛行 葡萄牙语“不合常规的 特别是那些外形有疵点的珍珠” 隐含有贬抑之色彩意大利| 彼德的受难召唤圣马太拉卡瓦乔圣母之死基督的埋葬圣彼得大教堂广场德丽莎的幻觉圣贝尔尼尼圣荷兰| 哈尔斯吉普赛女郎伦勃朗夜巡图杜普老师的解剖课维米尔读信的少女弗兰德斯|代克查理一世像凡西班牙|委拉斯开兹(velasquvz)教皇英洛森十世纺织女格列柯奥尔加斯伯爵的葬礼牟利罗吃甜瓜与吃葡萄的孩子2. 洛可可美术 法语“贝壳形” 法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视，所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”法国|华多(wedau)爱情岛朝圣布歇浴后的狄安娜弗拉戈纳尔秋千夏尔丹餐桌上的厨具苏比士别墅英国|庚斯博罗蓝衣少年巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波径的幅度达，色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波经的幅度比巴洛克笑，室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术，洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，但艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯U3 学院派、古典主义、新古典主义美术1. 学院派的基本特征：重规范 重典雅 重传统 重技巧2. 古典主义与新古典主义美术特征 新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷 法国| 普桑阿卡迪亚的牧人 大卫（新古典主义两位大师）贺拉斯兄弟的宣誓 安格尔（新古典主义两位大师）泉U4 浪漫主义与现实主义美术1. 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比法国| 籍里柯梅杜萨之筏德拉克洛瓦希阿岛的屠杀西班牙|戈雅1808年5月3日午夜的枪杀2. 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判法国|库尔培石工奥尔南的葬礼米勒拾穗晚钟杜米埃三等车厢俄罗斯|克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。列宾伏尔加河纤夫苏里柯夫近卫兵行刑的早晨希施金(巡回画派创始人之一)列维坦U5 印象主义与新印象主义美术日出被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。1. 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品印象印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛法国|马内浴奥林匹亚雷诺阿德加歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课睡莲日出池塘莫奈印象美国|惠斯勒艺术家母亲的肖像2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义特征：重科学 重和谐 重理性 修拉大杰特岛的星期天下午现代美术（公元20世纪）U1 现代美术的前奏3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。塞尚、梵高、高更纳比派(nabi) 波纳尔、维亚尔U2 现代美术中的现代主义美术一战前东根、鲁奥、雅弗林斯基等。1 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡马蒂斯、弗拉芒克、德兰、2. 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳3. 立体主义：毕加索亚威农少女格尔尼卡 勃拉克4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼5. 达达主义(dadaism):QOOH杜尚下楼梯的裸女L两次大战之间1. 超现实主义(super realism)达利记忆的持续性恩斯特、马格丽特、米罗2. 抽象主义康定斯基、蒙德里安、克利罗德凡4包豪斯：格罗皮乌斯、米斯二战之后1. 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。戈尔基库宁、纽曼、路易斯、波洛克、德2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。劳申柏、沃霍尔4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。克洛斯、汉森、5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。 瓦萨莱利6. 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩8. 大地艺术：克里斯托中西美术比较 由于中国传统美术自成体系和中华民族特定的审美意识，在不同历史条件下产生和发展的中国美术理论和西方美术理论有一定差异。主要表现为以下几个方面： 从理论形态上看，中国传统美术理论多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格；西方美术理论的理论性较强，多是侧重作品形式的抽象分析和阐释。 从哲学基础上看，中国传统美术理论崇尚和谐、中正，其范畴多为相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系，如形与神、情与理、虚与实、刚与柔、正与奇等；西方美术理论，偏重从科学的角度寻究造型艺术形式美的依据，从而，其传统的理论一直以模仿说为主导，并产生了透视学、艺术解剖学、色彩学等学科。西方现代美术理论因强调个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向。 从社会学意义上看，中国美术理论注重美术同自然和社会的和谐关系，注重美术的社会功能；西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由观照，强调美术的无利害和非功利性。当然，这种比较只是从整体上相对而言，随着中西美术交流和文化相互影响的加强，中西美术理论也相互产生影响，出现一定程度的相互吸收和融合现象。然而，与此同时，在理论上所表现的差异增大和多元化倾向也更加明显。编辑本段评价展望 由于美术理论是美术实践（创作和欣赏）的科学总结，所以，不管创作者是否承认和意识到，它对美术实践都会产生一定的影响，甚至具有指导的意义。美术理论对美术实践作用的积极与否、或大或小，取决于本身的客观性和科学性。因此，美术理论的研究必须采用当代科学的研究方法。自从把马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义引入到美术研究中以来，中国美术理论出现了突破性的进展，它的客观性和科学性都得到了极大的加强。由于美术实践的多元性、多层次性和复杂性，并且总是在不断地发展，所以，美术理论不应该也不可能是独尊一说和凝固不变的。美术理论和美术实践的关系在发展中不断得到调整，以改变不适应的关系，但每当旧的矛盾解决了，同时又产生新的矛盾，二者总是处于这样一种对立统一的关系和动态的发展过程之中。 在传统美术发生变革、传统美术观念不断更新的历史时期，传统的美术理论也面临挑战，行将开始重大的变革，诸如研究领域的拓展、研究方法的变更、美术价值观念的转化等。只有这样，才能与美术实践以及社会的发展相适应。美术理论也可以是美学、文艺学的分支学科，它的发展同美学、文艺学的发展是相互促进和相互制约的。20世纪以来，美学和文艺学在思辨性的道路上进展甚微，正在从对一些具体艺术门类的探索中取得新的进展。美术理论的深入研究为美学、文艺学提供了有益的内容。与此同时，美术理论也获益于美学、文艺学的发展，而别开生面，如从审美的角度进行研究，使美术与其他艺术门类作比较等。在今后的发展中，随着美术理论自身的觉醒和自身价值的加强，中国美术理论将出现由愈来愈强的独特性、科学性、严整性和丰富性所构成的空前繁荣。20世纪西方艺术最大的特点， 一是对传统的借鉴打破了民族、地区、国家、时间等人为的或自然的障碍而更具世界; 二是各门类艺术之间相互影响更趋密切，例如，美术创作借鉴了电影和摄影手法，借鉴了文学中的意识流，试图把音乐的抽象性移植到绘画中等等，这些都明显地带有实验性。任美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致一些传统的分类和观念已失去了存在的价值。 19世纪末的象征主义为20世纪各种艺术倾向打下了基础。但1880年以后出生的一代艺术家已属于20世纪的年轻一代，他们不再同情世纪末的情趣。20世纪西方进入了个性化的时代，强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点。反传统成为这个世纪艺术的主流。各种主义和运动就是由所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中，更强烈地表现他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化，更具多变性和主观随意性。 1：表现主义 20世纪西方艺术的基本面貌可以概括为情绪表现、构成反艺术、潜意识、模拟等类型，也可以归纳为抽象和表现这两个相互对峙的倾向，或许在这两极之间还可以增添第三个倾向，即抽象表现的倾向。到第一次世界大战，这三个倾向已具雏形，这就是当时引导潮流的表现主义，立体主义和未来主义。 表现主义旨在表达情感体验和精神价值，而不在乎记录视觉印象。20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。 （1）野兽派20世纪初到一次大战爆发，来自世界各地的艺术家云集巴黎，形成了一些自觉的前卫派艺术运动，野兽派是其中的第一个。1905年在巴黎的秋季沙龙中，马蒂斯、德兰、弗拉曼克等画家的作品同展于一室，他们强烈的色彩、过度的变形引起了评论家沃克塞勒的批评，他称他们为一群野兽，野兽派由此得名。虽然野兽派没有明确的纲领，但仍具有一些共同的特点，如用色鲜明强烈，笔触突出有力，对构图、题材、形体的处理带主观随意性，画面大多具有装饰性等。从1905年起，野兽主义已成为一种受到尊重的风格，亨利马蒂斯(Henri Matisse，1869-1954)被视为当然的领袖，代表作为带绿色条纹的肖像(1905)。大约在1909年到1910年，两幅巨型油画音乐和舞蹈标志着马蒂斯早期创作的顶峰。 20世纪表现主义的主要基地是德国，与法国的野兽派相比，德国表现主义对题材倾注了更强烈的感情，而法国人相对而言较为理性，他们更关心绘画的形式结构。德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体，一个是1905年创于德累斯顿的桥社，另一个是1911年从慕尼黑新艺术家协会派生出来的青骑士。 （2）桥社桥社是由在德累斯顿学习建筑的四个学生组建的，这是一个松散的年轻画家团体，为首的有基希纳、黑克尔等人。不久后参加桥社活动的重要画家还有诺尔德。桥社画家热衷于木刻和石版画显然是受到了蒙克的影响。 桥社画家中数恩斯特路德维希基希纳(Ernst Ludwig Kirchner,1880-1938)最有才气，他的作品最具有力度。如艺术家与他的模特(1909)一画。（3）青骑士除了德累斯顿和柏林以外，慕尼黑也是德国主要的艺术中心。l911年在这里产生了青骑士团体。这是由定居慕尼黑的俄国人康定斯基和另外两个年轻的德国画家马克和麦克共同创立的。与桥社艺术家不同，青骑士画家没有形成共同的风格，但他们却有着共同的信念:追求艺术中的精神。他们对不可见的内在精神比对可见的外部世界更感兴趣，希望用抽象的抒情语言给这种内在精神以可见的形和色，把艺术和深刻的精神内容融为一体。 与桥社相比，青骑士更为开放，更具有国际化倾向。青骑士在l911年的展览，吸引了德劳内和亨利卢梭以及作曲家阿诺尔德勋伯格(Amold Schoenberg)等，在1912年的展览，又吸引了克利(Paul Klee,1879-1940)等艺术家参加。瓦西里康定斯基(Wassily Kandinsky,1866-1944)是青骑士的精神领袖，他的一生对20世纪的艺术具有深远的影响。他非常熟悉欧洲各种思潮，对哲学、宗教、诗歌和音乐极感兴趣，他试图通过艺术把理性和非理性统一起来。他所关心的问题是，如何创造一幅非具象的画，但这种画不是简单的图案或装饰。那么它应取什么样的形式，具有什么样的含义呢?为了创造一种独立的抽象的绘画语言，他探索各种艺术共同的精神基础，试验声音与色彩的等价物，希望实现一种既有生理作用又有心理作用的感觉形式，见即兴30(1913)。他的著作论艺术中的精神(1911)和论文论形式问题(1911)已成为抽象艺术的重要文献。 桥社和青骑士等德国表现主义的联合影响，与立体主义一起，成为20世纪艺术最持久的力量。2：立体主义从1907年到1914年，立体主义运动是视觉艺术中一场最彻底的革命，它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。 （1）代表人物 立体主义的起因是两个年轻画家毕加索和布拉克对塞尚画中发现的某些实验加以理性的研究。巴勃罗毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)的阿维尼翁的少女们(1906-1907，)标志着立体主义的起点。这幅杰作的主要贡献在于明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。这幅画虽然包含了立体主义的风格因素，但严格地说，它还不是一幅立体主义的绘画。当年轻的乔治布拉克(Georges Braque,1882-1963)见到这幅画时，决定了自己一生要走的道路，而且他对塞尚作品所暗示的新观念的理解比毕加索更为完整。1908年夏天，布拉克和毕加索开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式，布拉克的埃斯塔克的树林(1908)就是其中一例。画中规则的自然形式如此显眼，以致批评家路易斯沃克塞勒把这种风景画描述为由小立方体组成，立体主义由此得名。 毕加索和布拉克的共同努力把对绘画空间和形式的革新推向了合乎逻辑的结果。在毕加索的弹曼陀林的女子(1910)和布拉克的曼陀林(1909-1910)中，虽然人或物的形象仍依稀可见，但已开始消融到图画之中。一方面对形体多视点的分面处理具有分析的特点，另一方面形体扩散到周围空间，以致体积和空间形成连续的整体，又带有综合的倾向，这使人想到柏格森生命之流的概念和爱因斯坦对物体固体性的否定。至此空间已真正成为绘画的一个组成要素，布拉克和毕加索给空间以同样的色彩、肌理、实体感，如同物质对象一样。空间已不再是惰性的、消极的虚无，而是积极的、充实的实在。 从1907年至lgU年，立体主义主要特征是，打散形体，再接几何图形将它们重新组合于画面上。因此，通常把这个时期的立体主义称为分析立体主义。 1911年末，毕加索和布拉克已使立体主义面临戏剧性选择的时刻。为了与他们画中不断增加的抽象性抗衡，他们引进了一种新的补偿因素，如把客观物体本身引入画中，或添加一颗画得很逼真的钉子，或描摹的字迹，或有木纹的碎片，从而与画面主体形成不同的参照。由于这个时期的立体主义旨在将表现具象的物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以被称为综合立体主义。如毕加索的藤椅上的静物(1912) （2）立体主义运动1917年卡恩韦勒开办了一个画廊，以后成为立体主义发展的中心。次年，在蒙马特成立了一个画家和诗人的团体，这个团体就是所谓的洗衣船集团。除了布拉克和毕加索外，先后加人的还有诗人和艺评家阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire,1880-1918)、画家胡安格里斯(Juan Gris，1887-1927)、费尔南德莱热(Fernand Leger，1881-195)、罗贝尔德劳奈(Roben Delaunay,1885-1941)等人。其中最引人注目的画家是莱热和德劳奈。 莱热更关心当代生活的工艺技术方面，特别是机器，以及现代建筑、电影、戏剧和广告艺术。他认为机器不仅从审美上讲是人的最成功的创造，而且也是最有意义的创造。他的林中裸体(1901-1910)中，人体被简化为机器般圆管形状;他的另一幅作品城市(1919)也作如是处理，这种风格被称为机械立体主义。 德劳奈以选择埃菲尔铁塔为题材而出名。他的铁塔(1910-1911)的特点在于把巴黎不同地区的房屋，不同时间的景象，同时收集到塔身之下和四周，而且改变了毕加索和布拉克的单调色彩。他早期的抽象绘画基本上是光的绘画，光是一切生命与能量的源泉，也是色彩的源泉。他认为色彩既是形式又是主题，注重对比色域的有节奏的相互作用。在1912年至1913年间，他画了一系列以色轮为基础的名为圆盘的油画。这些画可以称得上最早的完全非具象的绘画。德劳奈这种同时性和引进色彩的风格又称为奥弗斯立体主义。阿波利奈尔称奥弗斯主义在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而是根据艺术家本人所创造的因素。这种作品给人一种纯粹的审美乐趣。 立体主义雕塑始于1909年毕加素的青铜雕塑女头像，这件作品清楚地显示出与非洲土著作品的联系。属于立体主义风格的雕塑家还有亚历山大阿尔奇片科(Alexander Archipenko,1887-1964)和雅克利普契兹(Jacques 1887-1927)、费尔南德莱热(Fernand Leger，1881-195)、罗贝尔德劳奈(Roben Delaunay,1885-1941)等人。其中最引人注目的画家是莱热和德劳奈。 莱热更关心当代生活的工艺技术方面，特别是机器，以及现代建筑、电影、戏剧和广告艺术。他认为机器不仅从审美上讲是人的最成功的创造，而且也是最有意义的创造。他的林中裸体(1901-1910)中，人体被简化为机器般圆管形状;他的另一幅作品城市(1919)也作如是处理，这种风格被称为机械立体主义。 德劳奈以选择埃菲尔铁塔为题材而出名。他的铁塔(1910-1911)的特点在于把巴黎不同地区的房屋，不同时间的景象，同时收集到塔身之下和四周，而且改变了毕加索和布拉克的单调色彩。他早期的抽象绘画基本上是光的绘画，光是一切生命与能量的源泉，也是色彩的源泉。他认为色彩既是形式又是主题，注重对比色域的有节奏的相互作用。在1912年至1913年间，他画了一系列以色轮为基础的名为圆盘的油画。这些画可以称得上最早的完全非具象的绘画。德劳奈这种同时性和引进色彩的风格又称为奥弗斯立体主义。阿波利奈尔称奥弗斯主义在描绘新的结构时，不是根据来自视觉领域的因素，而是根据艺术家本人所创造的因素。这种作品给人一种纯粹的审美乐趣。 立体主义雕塑始于1909年毕加素的青铜雕塑女头像，这件作品清楚地显示出与非洲土著作品的联系。属于立体主义风格的雕塑家还有亚历山大阿尔奇片科(Alexander Archipenko,1887-1964)和雅克利普契兹(Jacques Lipchitz,1891-1973)等人。他们发展了所谓的负空间，亦即以虚代实的虚空间。见阿尔奇片科的坐着的妇人(1916)。 到1914年，立体主义已经为欧美前卫派艺术家所熟知了。3：未来主义未来主义发生在文艺复兴的策源地意大利。当时一批年轻的艺术家不堪忍受意大利历史的重负，他们目睹现代科技的高速发展，同时又看到意大利政治文化的衰落，从而提出了激进的革命主张。为了寻找一种适合表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言，未来主义画家转向巴黎，他们起初采纳了修拉和西涅克的新印象主义，后来又找到了毕加索和布拉克的立体主义。但未来主义，无论从目的还是效果上看，都不同于立体主义。未来主义者非常热衷于在观者和绘画之间，建立一种移情的一致性，把观者置于图画的中心，从这点上看，他们更接近于德国表现主义。1912年，未来主义者的作品在巴黎展出后，作为意大利地方性的未来主义一跃成为国际实验艺术的组成部分。未来主义艺术家把立体主义的几何学发明应用于他们的作品中，试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器，包括汽车、市内有轨电车和火车，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。 贾科莫巴拉(Giacomo Balla,1881-1966)的路灯-光的研究(1909)是未来主义最早的实例之一。巴拉是意大利点彩派的倡导者，是博乔尼和塞韦里尼的老师。 翁贝托博乔尼(Umberto Boccioni,1882-1916)的街道进人房屋(1911)是第一批成功的未来主义绘画之一。 4：巴黎派在巴黎还有一些不属于任何流派的画家，他们各县独特的风格和个性，对20世纪艺术作出了重要贡献，人们称他们为巴黎派。属巴黎派的画家有阿马德奥莫迪格利亚尼(Amadeo Modigliani,1884-1920)、哈伊姆苏蒂纳(Chaim Soutine,1894-1943)和莫里斯郁特里罗(Mauhce Utrillo,1883-1955)等人。莫迪格利亚尼是生于意大利的犹太人，他画中的人物形象通过夸张变形而拉长，有时含有一种极度的痛苦和画家对被画者的同情。把这种感伤情调推向高峰的是来自立陶宛的犹太人苏蒂纳。法国人郁特里罗的作品有一种冷漠、幽静的气氛，他一生都不变地用这种方法画巴黎风景。5：构成主义和风格派两次世界大战之间的西方美术可以概括为两大流派：抽象的和非具象的；非理性的和梦幻的。就前者而言，偏重形式方面，其观念最为激进、影响最为深远的运动是俄国的构成主义和荷兰的风格派；而后者较偏重内容方面，其代表是达达主义和超现实主义。 立体主义破坏了传统的再现方法，给探索者留下了重要的启示:新的绘画应该是与可视世界物体无关的独立存在，它应当由发自心灵的完全抽象的形式构成。但是这种绘画的抽象与分析立体主义不同。分析立体主义所用的手法是，把客观物体分解为抽象或半抽象的形状，然后把这些形状重新组合起来。这种组合起来的抽象形式与原来的物体仍有联系，而新的绘画的抽象形式只涉及一般概念而非特定细节，因此它主要诉诸心灵，其次才是感觉。（1）构成主义 卡西米尔马列维奇(Kasimi Malevich,1878-1935)吸收了野兽主义和立体主义的新风格，并进而发展了一种他在1913年称为至上主义的纯抽象绘画。 弗拉基米尔塔特林(Vladimir Tatlin,1885-1956)创作了第一件纯抽象的浮雕，这是一件由金属、玻璃和木材构成的作品，把立体主义拼贴美术的观念推向极至。 淄姆加博(Naum Gabo,1890-1977)和安东佩夫斯纳(Anton Pevsner,1884-1962)兄弟俩也加入了塔特林和马列维奇及其在莫斯科追随者的行列，并从1920年共同起草发表现实主义宣言时起，成为这一运动的发言人。构成主义一词就出自那篇宣言。加博主张发展立体主义对空间的关切和未来主义对运动的注意。他认为艺术只能由空间和时间构成，艺术品除了自己本身之外不应表现任何东西。 构成主义者自称为艺术工程师，他们对现代的机器、批量产品、工艺技术，以及对塑料、钢材、玻璃等现代工业材料赞美不已。20世纪20年代初，由于政府反对构成主义激进的美学思想，许多构成主义者纷纷离开俄国，到国外继续发展他们的思想，并把这些思想传遍西方世界。 （2）风格派 最纯粹的抽象运动是荷兰的风格派，它在观念意识上最强调精神方面。1917年风格派创于阿姆斯特丹，它的核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡等人。 风格派的艺术观念有完备的思想体系，这就是荷兰的唯心主义哲学，强调节制、明晰、逻辑的理性传统和所谓的新教的反偶像崇拜。风格派相信有一种普遍的和谐存在于纯粹精神的领域之中，在那里没有冲突，没有物质世界的物体，甚至没有一切个别性。风格派绘画的造型手段被精减到线条、空间和色彩等组成要素。风格派不仅在绘画和雕塑中，而且在建筑和设计领域，都引导着一种抽象倾向，对后来的艺术有着持久的影响。在风格派艺术家中，皮特蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944)是把客观的抽象艺术理论发展到极至的画家。由于1917年他在风格杂志创刊号上发表了风格派纲领性的文章绘画中的新造型艺术，并于1920年在法国发表了重要文章论新造型主义，所以风格派又被称为新造型主义运动。蒙德里安前期的绘画受野兽主义影响，当他接触到立体主义时，他的注意力转向了结构问题。他避免用曲线和斜线，只用垂直线和水平线，从而使他的立体主义风格迈向抽象，如作品第十号:防波堤和大海(1915)。 特奥凡杜斯堡(Theo van Doesburg,1883-1931)是风格派卓越的活动家和理论家，同时也是出色的画家和设计师。1924年以后，由于他开始放弃垂直一水平公式，引进了斜线，导致蒙德里安离开了风格派。在1926年的风格派宣言中，凡杜斯堡给自己的新起点取名为基本要素主义，强调斜的平面可以把惊奇、不稳定性和动势引人画中。 风格派的思想充满生气、广为传播，以致由这种思想产生的艺术形成了一种国际风格。6：包豪斯和20世纪上半期的现代建筑 虽然纯抽象传统在俄国获得净化，但却是在德国魏玛的包豪斯建筑学校得到有力宣传并达到规范化。包豪斯是由建筑师格罗皮马斯在1919年创立的，它的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑。许多著名艺术家被吸收到包豪斯，其中有康定斯基、马列维奇、加博、克利等人，他们把最新奇的抽象艺术带了进来。20世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何形体和构图形式，对建筑和实用工艺品的设计有很大参考价值。 包豪斯注重发挥结构本身的形式美，讲究材料自身的质地和色彩的搭配效果，发展了灵巧多样的非对称的构图手法，这对20世纪设计领域产生了很大影响。 被称为20世纪前半期最重要的四大建筑师，除了格罗皮马斯外，还有赖特、勒柯布西耶和米斯凡德岁。弗兰克劳埃德赖特(Frank Lloyd Wright,1869-1959)是使美国建筑从芝加哥学派过渡到现代建筑的桥梁，并使美国建筑成为20世纪欧洲建筑的楷模。7：达达主义和超现实主义 与抽象的、非具象的流派并行的是另一个非理性的、梦幻的流派，也以反对表现物质世界为基础。这个流派以夏加尔和德基里科等人的梦幻类型创作为起点，在达达主义中呈现出强烈的反艺术特征，最后成为国际超现实主义运动的一部分。 （1）形而上画派马克夏加尔(Marc Chagall,1887-1985)和乔治德基里科(Giorgio de Chirico,1888-1978)都在第一次大战中来到巴黎，并都引起了阿波利奈尔的注意。1917年初，基里科与未来派画家卡洛卡拉(Carlo Cana,1881-1966)结识，他们提出用形而上绘画称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上形而上。他们二人组成了形而上画派，加入他们的还有画家乔治莫兰迪(Giorgio Morandi,1890-1964)等。（2）达达主义1916年，一批逃避战争来到中立国瑞士的青年会聚在伏尔泰酒店，建立了名为达达的艺术团体。达达形成了一场文学与视觉艺术的运动。达达的主要创始人有德国的演员和剧作家胡戈巴尔(Hugo Ball,l886-1927)和诗人理查德许尔森贝克(Richard Huelsenbeck,1892-1974)、法国艺术家让阿尔普(Jean Arp，1887-1966)、罗马尼亚的诗人特里斯坦察拉(Tristan Tzara,1886-1963)和艺术家马塞尔扬科(Marcel Janco,1895-?)等。达达是个杜撰的词，本身并没有什么特定的含义。达达主义攻击以往的文艺传统，包括20世纪初的试验性运动，以批判的眼光重新审视以往文艺的指导原则和美学观念。然而，在艺术方法上，达达主义者接受了未来主义的喧闹、立体主义的并置和任何艺术创造中都存在的偶然机遇。苏黎世达达中最重要的艺术家是让阿尔普，他主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的重要措施。 （3）超现实主义 超现实主义是法国作家安德烈布勒东(Andre Breton，1896-1966)领导的文学和艺术的运动。1924年，布勒东在巴黎发表了超现实主义宣言，集合到他周围的人大多是从前的达达主义者，他们形成了一个组织严密的团体。这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法。 超现实主义运动具有开放性，它甚至把与它毫无关系，仅仅在风格或形象方面近似的当代艺术家列为超现实主义者，例如毕加索、布拉克、克莱、夏加尔，并在超现实主义刊物上登载他们的作品。除了上述艺术家外，布勒东还把迪尚、德基里科、恩斯特、阿尔普、马松、曼雷、皮卡比亚和米罗与超现实主义运动联系起来，后来又增加了唐吉、马格里特和达利。 超现实主义画家有各不相同的背景，但他们在各自的艺术中都已具备运用幻想的经验。西班牙的胡安米罗(Joan Miro，1893-1983)，是最地道的超现实主义者。 加入超现实主义行列的最后一位重要艺术家是西班牙的萨尔瓦多达利(Salvador Dali,l904-1988)。达利早年的创作起初受到未来主义和形而上绘画的影响，后来受到超现实主义的影响，学会了把梦境原原本本地转移到画中。1929年他来到巴黎并立即参加了超现实主义的活动。记忆的持续性(1931) 为其代表作。 30年代，超现实主义支配了欧洲的文坛和画坛，二次大战期间，大多数超现实主义者都到美国避难，这为美国现代艺术的发展准备了温床。8：社会现实主义除了抽象和非具象、梦幻和非理性两大流派以外，大约在两次大战之间还存在着一股着眼于反映社会现实的潮流。这股潮流在各地虽有不同的表现形式，而且彼此间没有必然的联系，但都激起了广泛的社会反应。 1930年在美国兴起了一个被称为社会现实主义的画派。就狭义而言，社会现实主义指的是揭露社会时弊的绘画，就广义而言，还包括反映美国一般生活和地方特征的风俗画，有的作品还带有某种批判性。这个画派发端于20世纪头10年描绘美国城市生活阴暗现实的垃圾箱派，并在30年代初受到墨西哥壁画家的鼓舞。社会现实主义这个名称颇具代表性，它可以引申为一种艺术类型，涵盖一切反映社会现实的艺术。这种艺术有的侧重于为政治服务或表现革命目的，有的倾向于为现代工业社会服务，为中下层人民服务，有的主张艺术家与工人阶级认同。这种艺术的思想根源可以追溯到未来主义、构成主义、包豪斯等20世纪初现代主义艺术的某些观念，也受到俄国十月革命的鼓舞。 在这种艺术类型中，富有代表性的是20年代与30年代出现的以里维拉、奥罗兹科和西凯罗斯为代表的墨西哥壁画运动。 迭戈里维拉(Diego Rivera,1886-1957)以创作大型壁画著名，他创造了具有民族形式的墨西哥风格，重要的作品有为美国洛克菲勒中心所作的壁画人类在十字路口上和为墨西哥城国家宫作的壁画墨西哥史诗。 何塞克莱门特奥罗兹科(Jose Clemente Orozco,1883-1949)早期受表现主义影响，1920年后创作壁画。他的画具有更强烈的墨西哥印第安传统。 戴维阿尔法罗西凯罗斯(David Alfaro Siqueiros,1896-1974)所创作的壁画，轮廓清晰，色彩鲜明，人物纷繁，富有趣味和情感，把现实主义与幻想或幻影掺合在一起，如尖叫的回声(1937)等作品。 9：第二次世界大战之后的西方美术 20世纪西方文化、社会、政治领域中充满着标新立异的变化，特别从1945年起，西方世界经历了变革更为激烈的时代。就艺术而言，这种变革首先发生在纽约，后来扩散到欧洲其它几个大都市:如伦敦、罗马，此外还有东京。这些城市与纽约和巴黎共同培养了战后新的艺术运动。 美国的现代艺术观念在20世纪初垃圾箱派艺术中已露端倪。1913年纽约举办的所谓军械库展览会的国际现代艺术展览，使美国人领略到了欧洲各国的现代艺术，动摇了他们传统的艺术观念。两次大战之间，美国出现了有影响的抽象艺术家团体。第二次世界大战波及范围之广和美国突然全面卷入，促使美国与欧洲及世界其它地方联系急剧变化。而法国的陷落严重削弱了巴黎长期以来世界艺术之都的地位。欧洲原有的那些艺术团体，在战争中土崩瓦解，许多艺术家纷纷逃亡美国，尤其是其中的超现实主义者，彻底改变了美国艺术以往的孤立状态。欧洲超现实主义流入美国，是继军械库展览会之后第二次影响最大的事件。从此美国艺术家信念中依靠自己感情和思想的倾向得到加强，美国艺术家不再单纯是从外国输入观念，而是也开始输出观念。到战争末期，在纽约出现了一个生气勃勃的、独立的画派，既具有国际影响，又表现出美国自己的特性。 欧洲的艺术家，特别是法国的，他们的理论更注重把形象转化为精神概念，这是一种建立在文学价值和古典教育背景之上的理性化意识。他们更清楚地意识到必须首先从自己民族传统和以往大师的卵翼下挣脱出来，因此他们比美国人更有表达对传统反叛的意向。 虽然美国和欧洲艺术家各有不同，但他们有一个共同的倾向，就是抽象和反传统。直到1960年，在欧美，甚至日本，占主导地位的仍然是抽象艺术和反传统意识。可以说，战后西方艺术起始于美国的抽象表现主义。（l）绘画 20世纪40年代，欧洲几乎没有出现什么艺术天才或新的运动。在战后的西方艺术之中，影响最大的是在纽约出现的抽象表现主义运动，这个运动通常被称为纽约画派，又叫做行动绘画，但这些名称都不够准确。实际上抽象表现主义是各种影响融合的结果，这些影响主要有超现实主义、综合立体主义、新造型主义等，只是艺术家们对这些不同影响各取所需罢了。不过他们的共同特征是非具象性和基本上是表现主义的处理方法。在抽象表现主义这个宽泛的标题下，可以容纳各式各样的人物。 可以列为最早的抽象表现主义画家是阿希尔戈尔基(Arshile Gorky,l905-1948)，代表作是1944年的肝就是公鸡的冠子 杰克逊波洛克(Jackson Pollock,l912-1956)是最重要的抽象表现主义画家，以巨幅的滴色画(如第一号，1948)而获殊荣。 威廉德库宁(Willem de Kooning,l904- )也被许多评论家认为是20世纪50年代最重要的艺术家。虽说他是个抽象表现主义者，但他的画却很少是完全抽象的。他经常选择传统的女性裸体题材，只是形象强烈变形。他的一系列妇人(1949-1954)是代表作，这些画有很强的形式感和饱满的感情色彩，具有凡高式的精力充沛的风格。 正当抽象绘画盛行之际，在欧洲画家中却有几个例外，其中最值得注意的是法国画家让迪比费(Jean Dubuffet,l901-1985)。他是个多才多艺、最具复杂微妙个性的艺术家。他重新提出在绘画中表现人和人的世界。迪比费对人的理解，在一定程度上受到萨特存在主义的影响。他的艺术观念，既明显不同于法国绘画传统，又有别于一般的艺术运动，而是试图把20世纪回归原始源泉的追求推向新的高峰。 20世纪50年代后期，抽象表现主义开始丧失它的发展势头，60年代初出现了否定抽象表现主义的倾向，但新的绘画都保留了其中的一些因素和技术。（2）雕塑第二次世界大战后，雕塑明显受到超现实主义的影响。瑞士出生的雕塑家阿尔贝托，贾科梅蒂(Alberto Giacometti，1901-1966)是20世纪最为杰出的几位雕塑家之一。他的创作旨在把梦幻转化成雕塑。 巴巴拉新普沃思(Barbara Hepworth,l903-1975)属于第一批完全实现抽象的雕塑家。她的作品更接近于布兰库西和让阿尔普的抽象有机雕塑和加博的构成主义。她的题为波浪(1943-1944)的作品为其代表作。（3）1960年以后的综合艺术1960年左右，美术的情况发生了很大变化，都市生活方式的意象重新回到绘画中，由是产生了一种完全自由的气氛，似乎在艺术中什么东西都是可能的。绘画的实际状况比以往更具适应性。绘画和雕塑，或绘画与实物，或绘画与科学之间的壁垒破除了，以致摄影被广泛采用，丰富的联想被充分开发，视觉效果和色彩的物理关系成为艺术的主题。绘画发展超越了画布的限制，甚至超越了艺术实物的限制，而占有乃至创造出一个环境，人们可以看到黑暗的空间充满了光线，房间里堆放着日常生活中的废物，或充斥着熟悉的东西，不过从材料到比例都完全改变了。 欧普美术是几何化非具象的艺术运动，其主要形式是绘画，以光幻象为手段，通过人的视觉器官的作用创造出强烈的视错觉。波普美术流行于英美，是很有影响的前卫艺术运动，它代表了对抽象表现主义那种非具象绘画类型的反叛，以干净的、硬边的精确画法为特征。波普美术作品的特点是全面反映大众文化的各个领域，从主题上看，它集中于商业化社会的