钢琴学习中视奏的学习方法探讨[文档资料]

钢琴学习中视奏的学习方法探讨 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 视奏是按乐谱所示的要求，把符号（乐谱）转化为动作（演奏）的中介行为，尤指面对新谱即刻演奏的能力，要求尽可能在音高、节奏和力度等方面保持准确。 观之现在的学生，视奏能力强的学生只有少数，大部分学生在视奏时都显得有些手足无措。据笔者观察，他们在视奏时往往先辨认音符，再记忆音符，最后慢慢进行视奏。这样的视奏往往效率极低，且达不到练习的作用。长期以来，在钢琴基础教育中，视奏被认 为 “ 不可教 ”“ 无法教 ”而被冷落在一旁。因此，学生的视奏能力普遍低下的现状严重阻碍了音乐感觉、音乐创造力的培养。 音乐如同文学，只有通过弹奏大量的传世佳作，才能培养丰富的音乐感觉以及音乐创造力。音乐中最好的学习方法之一就是视奏。由此可见，视奏练习就显得尤其重要。 一、正确评判学生的视奏水平是提高视奏能力的前提条件 在进行视奏练习前，我们要先对学生进行一个水平层次上的划分。学生在明确自己的视奏水平后，针对个人情况的不同，制定适合于每个人的计划，这样便有助于学生的进步。对于视奏基础较 好的一些学生，可以对他们进行一个提高；而视奏较弱的学生，需要先对他们进行一些较为基础的训练。 对学生视奏水平进行划分时，我们通常采用演奏车尔尼 599。车尔尼练习曲最基本的训练价值在于使学生由简到繁地熟悉各大、小调的音阶、琶音及其他基本音型，提高手指的灵活性和适应性，对于可以轻松演奏车尔尼 599车尔尼 849车尔尼 299，甚至车尔尼 740的学生，可以算得上是视奏能力基础较好的学生。但如果演奏车尔尼 599还不熟的学生，就需要对他们进行一些较为基础的教学。 二、提高读谱能 力是提高视奏水平的重要基础 第一，要注重看谱。首次接触乐谱不要急于演奏，要看谱子的谱号、调号和拍号。同时观察一下谱面上的表情术语、演奏术语以及力度标记，大致了解作品的感情色彩。作为演奏者，要尊重作者的写作意图去表达作品。 第二，要观察乐曲的第一个乐句。乐曲的第一个乐句中呈现该乐曲的旋律、节奏、织体、指法等特点，并且这些特点通常自始至终贯穿于整个乐曲中。仔细观察第一个乐句，可以对该乐曲的特点有所了解，心中有数是非常重要的。 第三，要判断主旋律。视奏时应该重视乐谱中的变化部分，忽视 重复部分。这样不仅可以提高看谱速度、弹奏准确、不出错音，同时可以使弹奏中呈现力度层次的变化，恰当地突出音乐中的主要部分。 第四，要了解作品的写作手法。作品中常用的写作手法有模进、模仿、重复等，我们可以根据不同的写作手法，掌握旋律的发展方向，按照旋律线的发展趋势去弹，一定要遵照原谱。 第五，要注重指法的运用。乐谱的高音谱表中，常常会连续出现的附点节奏以及连续跳进的音程，只要设定一种合理的指法，并且重复使用这种相同的指法，那么视奏的困难就会迎刃而解。正确的指法是寻求手指与键盘之间的合理关系、 手指与音符之间的合理关系的重要途径。同时，正确的指法也是弹好乐曲，表达音乐意境的关键。因此，也不要忽视了指法的重要性。 三、手、脑、嘴并用是提高视奏水平的重要方法 视奏是一项既需要用手，又要用脑，同时也要用嘴的能力。视奏的关键是对键盘位置的熟悉程度；对乐谱转化为键盘位置的转换速度；对所视奏乐曲风格语言范围的熟悉程度。 在演奏曲子的过程中，要学会歌唱主旋律。音乐是发自内心的，如果我们的歌唱是枯燥单调的，那演奏也一定是无法打动人心的。纵观整个音乐史，可以发现大多数音乐家不仅写了许多 器乐作品，还写了不少声乐作品，例如莫扎特、舒伯特、维瓦尔第、斯卡拉蒂都留下了不少的器乐作品和声乐作品。因此，大多数的钢琴作品都是具有歌唱性的。歌唱在帮助我们记忆旋律的同时，也能帮助理解旋律的走向，减小视奏时的难度。 在视奏过程中，需要记住 “ 宁可慢，不能断 ” ，保证曲子的完整性，演奏速度最好要慢于原速，这是非常重要的。视奏不能只求快而忽视其中的音乐性，所以慢弹不论是在练习视奏初期，还是在熟练掌握视奏方法后，都是必须要坚持的。 四、加强音乐理论知识的学习是提高视奏能力的重要基础 乐谱 归根究底是以和声、曲式、织体等方面的基本知识为基础的。因此，只有加强音乐理论知识的学习，才能够逐步提高观察乐谱的能力、部分记忆的能力和超前看谱的能力。钢琴初学阶段的学生，在和声、曲式、织体等方面的知识甚少，无法独立地进行有效的视奏练习。因此，加强自身在音乐理论中的学习是非常必要的。 钢琴教师在上课时也应该有意识向学生介绍作品的历史背景、风格以及旋律的走向和节拍、调式、和声的感觉，不能为了教钢琴而教钢琴。学生在教师潜移默化的影响下，日积月累，分析作品的能力也会提高。学生在演奏前也要试着去分析作品中的 和声、曲式、织体，在上课时可以与自己的钢琴教师进行探讨。 五、参加伴奏是提高钢琴视奏能力的有效途径 伴奏是一项非常能考查学生合作能力的技能。演奏水平较高的学生也可以参加重奏、协奏等，学生在伴奏的时候需要紧跟着演唱者（演奏者）的情绪走，有的时候甚至需要带动演唱者（演奏者）的情绪。 在练习伴奏初期，可以先从一些简单的意大利歌曲入手，意大利歌曲的伴奏音型变化不大，很多的写作手法采用了模进、重复等常见的手法，比如乔尔达尼我亲爱的、亨德尔绿树成荫等，培养学生的乐感和对音乐的控制力 。达到一定的层次后，可以弹奏一些中国艺术歌曲的伴奏。中国艺术歌曲的伴奏在音型、节奏型、情绪上变化都比较大，要理解其中的韵味，把其中的意境弹出来，比如黄自的春思曲玫瑰三愿等，水平更高的学生可以弹一些比较难的曲目，比如我的爱将与你相伴终生我心永爱我的深情为你守候等歌曲。这些歌曲既要有不错的演奏技巧，对意境的要求也比较高。 在西方的高等教育中，非常注重培养学生的合作能力，时常会有重奏、协奏、双钢等演奏形式。但在国内，由于每个学校条件不一样，参加重奏、协奏、双钢等的机会也不是很多。因此 ，学生提高视奏能力最好的方法就是参加伴奏。 总而言之，笔者认为，钢琴的视奏是一项非常复杂和需要超强协调性的工作，需要手指、思维以及眼力的相互配合，经常反思总结视奏练习中的成功与