第一课 艺术的多元化 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例（初三美术第十七册(人美版)） .doc

第一课 艺术的多元化作者：郭崇教材阅读一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课的第一块版面分别选取了古代中国、埃及、意大利的传统美术作品，旨在说明人类历史中的古老文明是在一定的地理、空间、思维方式上独立发展起来的，比如非洲、亚洲、美洲、大洋洲等地都是目前已知人类文明的发源地，这些同时并存的发源地分别孕育出了不同的文化、思想，作为人类文明标志之一的美术作品因而也呈现出“多元化”。“多元”与“多样”有着重要的区别：在一个“元”的空间中，可以存在着“多样”，但一个“元”与另一个“元”之间却有着质的区别，不能相互替代。 传统艺术是现代艺术的渊源，现代艺术是传统艺术的延续与发展、更新。随着历史的发展，东西方文化、各民族文化的多元化趋势，随着信息传递的加快而越发明显，尤其是20世纪以来，西方艺术走向了与传统艺术相对立的发展方向，坚持传统风格的画家更倾向描绘周围的现实世界，而现代艺术家要表现的已不是一个被理解的世界了，他们用自己独特的艺术手段来从事创作，力图把隐含在作品中的构成要素进行强化，强化结构要素的表现意义。绘画在抛弃了事物的外观束缚后，内容变了，其中的构成和色彩本身就具备了独特价值。 在异彩纷呈的现代艺术作品前，教师引导学生以一种宽容的态度表现出对作者和作品的尊重，尊重每一种独立的个性艺术家、艺术观念、艺术作品和艺术流派，而不要凭自己的好恶来评断好坏，甚至讨伐异己。当一个社会只有一种声音时，我们就听不到真理的表达和自由的呼唤。综观艺术史上的许多新的规范的确立，往往表现为对原有规范的偏离，而且由于接受者的滞后，艺术家对规范的变革，往往受到批评和拒绝。哥特式、巴洛克、印象派、野兽派等称呼，最初都是对于偏离规范的艺术现象的批评性命名。只是由于时间的推移，它们才逐渐成为新的规范而为人们所接受。从哲学的角度来看，矛盾双方所产生冲突的结果，并不总是一方吃掉另一方或双方同归于尽，也有可能是双方在相当长的时期内保持既互相对抗又互相渗透的平衡。用这样的眼光去看待当代艺术与传统艺术、东方艺术与西方艺术、当代艺术的各个流派，就可以比较从容地面对不同文化之间的“冲突”，正是这些“冲突”促成了文化发展的重要动力。所以在欣赏作品的过程中，要鼓励学生大胆发表自己的观点和意见，肯定学生自身的判断力和对美的直觉，肯定他们对艺术作品的情感交流。在欣赏教材提供的美术作品之外，教师也可适当增加一些漫画、卡通、广告、幽默画和儿童绘画的欣赏，使学生感受到当代艺术与生活的联系。 需要注意的是，认识艺术的“多元化”，决不是“任何人都可以对任何作品加以品评，谁的品评都有道理，无所谓艺术规范和标准。”不错，艺术是对所有人开放的，任何人都可以表述自己对艺术作品的欣赏和感受，但艺术无论发展到何时，它作为人类对自然现实反映的手段这种职能不能改变，对真的、善的、美的表现不能改变，主题崇高的艺术作品永远是留给后人的宝贵财富。 另外，在对“真、善、美”的歌颂的同时也不能忽视对丑恶的鞭挞与批判。教师可结合实际生活对一些美术作品的不足之处或不良之处进行批评。如被称为“城市垃圾”的劣质雕塑，一些宣扬色情、暴力的漫画读物等，让学生在真、善、美和假、恶、丑的对比中，树立起健康向上的审美观。 教材精选了中外“名家论述”，有助于学生对艺术创作、艺术观念、艺术主张的理解。 总之，本课的设置，可以帮助学生用多元的观点去看世界、去了解世界的艺术作品，使他们认识到仅从自己的文化角度出发，不能全面认识和理解美术，而只能使美术的范围变窄。“美术是最具民族文化色彩的”，不同的民族文化造就了不同风格、不同样式、不同效果的美术作品。鼓励学生对作品大胆地发表自己的看法，同时注意引导学生了解艺术家各自的创作主张。 在充分感受、体验丰富多样的艺术作品的文化情趣中，培养对多元艺术作品的宽容、理解态度，是学习本课最重要的一点。(二)教材版面分析 朝元图 (壁画，局部，元) 元代道教壁画朝元图绘于山西芮城永乐宫的三清殿内表现的是群仙朝谒元始天尊的情景=全画近300个神仙朝着同一个方向行进，形成了一道朝圣的洪流，气氛神圣、庄严：画面利用了不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身份、性格，不但承继了唐、宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确地表现了衣纹转折及肢体运动的关系，难度极高。在用色上，采用了传统的重彩勾填方法，以墨线为骨干，再填以金、朱红、青绿等色，搭配得很和谐。有些部分还用了“沥粉贴金法”增强了质感的对比，令画像的立体感和辉煌的气氛更加显现。本课所选的局部人物，气质闲雅，面容平和庄重，所用线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌，是永乐宫壁画中有代表性的一部分，集中体现了壁画的艺术风格。 水边的狩猎 (壁画，埃及) 古埃及的绘画通常以浮雕的方式出现，装饰在宫殿、庙宇、陵墓之中。浮雕上有彩绘，线条优美，描绘生动，有些地方附有象形文字的说明。水边的狩猎中的主要人物为丈夫，右侧为其妻子，头上顶着香油，下方为其女儿。由于埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛(眼睛从正面才看不失真)画在侧面的头上(头部可以从侧面看得清楚，包括鼻、耳、口)，上半身画成正面的，下半身则是侧面的，所以画中的人物形象都绘成侧面、大眼、尖鼻。又因为在埃及人的绘画观念里，常以较大的图形来表示较尊贵的身份，所以水边的狩猎里丈夫的形象很大，而妻子、女儿的形象较小：这幅壁画的色彩极为鲜艳，线条清晰背景平实，无纵深空间。特别是画中的马等动物的描绘细腻写实，形象生动，由此可知古埃及画家对自然及动物的深刻观察。 利比亚女先知 (壁画)米开朗基罗(意大利) 利比亚女先知是米开朗基罗在西斯庭小教堂天顶所绘的壁画创世纪中的一部分。教堂天顶的中央部分根据基督教旧约中的创世纪传说描绘了“神分明暗”、 “创造日月”、 “神分水土”、“创造亚当”等九个部分，周围环绕着l2个高约4米的先知和巫女，利比亚女先知是其中之一。在构图上，无论是这位女先知打开大书的双手，还是头与肩部的角度，以及两腿的重心分布、身体几大部分的变化转折，都体现出动人的节奏感。女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂，是米开朗基罗用人文主义思想对宗教题材的再创造。 太阳下的人与狗米罗(西班牙) 米罗的作品以简洁单纯、幽默自然并富于想像力为主要特色。在这幅作品中，正立与倒立的人巧妙地交错在一起，柔和的背景衬托出单纯而鲜明的色彩，线条轻松稚拙，使整个画面如同跳跃着的欢快音符，充满了率真的童趣。 红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安(荷兰) 蒙德里安是风格派(也称“新造型主义”或“几何风格抽象派”)的核心人物。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。艺术家们共同关心的问题是简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红、黄、蓝三原色及黑、白、灰。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。这幅红色、黄色、蓝色与黑色构图是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。粗重的黑色线条控制着大小不同的矩形、方形，形成非常简洁的结构。画面主导是大面积的灰色，位于中心偏上的一块响亮的白色和周边小面积的黄色、蓝色与红色有效地配合，牢牢把握住画面上的平衡。在这里，除了三原色和黑白灰之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象的画面充满了动感与节奏。梦 毕加索(西班牙) 毕加索在这幅画中用简练的造型、鲜明而沉静的色彩塑造出一位娇憨甜美的人梦少女形象，尤其是沿着鼻梁延伸的那条粗重黑线的运用，产生出一种神奇的效果，使人们不自觉地被带人那个似真似幻的梦境，欣然同游。 西班牙共和国的哀歌，第108号罗伯特马瑟韦尔(西班牙) 马瑟韦尔(robertlnotherwell，19151991)既是抽象表现主义的重要画家，又是才华出众的学者。从l949年到l976年期间，他根据洛卡的诗歌，绘制了一系列150多幅西班牙共和国的哀歌，表现西班牙民主在弗朗哥政权统治下的毁灭这一主题。这些变体画都是由白色背景上黑色的矩形和卵形所构成。画面单纯简洁，粗阔的块面流露出笔触挥洒和颜料滴淌的痕迹。这种充满情感表现的几乎是书法式的抽象，显示出行动绘画的风格特质。 西班牙共和国的哀歌，第l08号可谓该哀歌系列中的代表，它幅面巨大，气势恢弘，具有纪念碑式的庄严感。那大块粗黑的墨迹坚实而厚重，使画面充满张力。 大型纺锤件亨利摩尔(英国) 亨利摩尔的这件作品造型上简约单纯、古朴浑厚，与自然极好的亲和力使作品内部仿佛奔腾着一股生命和力量的急流，动人心魄。 委任状马格利特(比利时) 雷尼马格利特(rene magritte，1898-1967)是超现实主义画派中的重要一员。他曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过立体主义和未来主义艺术风格，后加入超现实主义画派。他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，创作出一批离奇的幻觉画面。如这张委任状，人与马和穿越的树林是一种奇怪的空间关系，这种空间不能用常理来推断，它是矛盾而荒诞的，也许这正是马格利特所想表现的。在他的后期绘画里，他又致力于探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚向鞋的变化。 约翰克洛斯(美国) 克洛斯(chuck close，1940一)是照相写实主义的代表人物。他生于华盛顿，曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时，发现自己的作品与别人的作品同出一辙，缺少个性。为了追求自己的艺术观念，他转向了画人，并且借助照片画人。约翰是他20世纪70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现，皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是“真得像假的一样”了。 维加吉思基之二瓦萨里(法国) 瓦萨里是20世纪60年代“欧普艺术”(又称作“光效应艺术”或“视幻艺术”)的代表人物。这种艺术的主要特点是借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。正如这张维加吉思基之二，光效应艺术的光感、幻感和动感源画面中线条（如垂直线、水平线、曲线)的规律性排列和形状（如圆形、正方形、长方形）的周期性组合，以及色彩的并置、重叠、围绕、渐变等，给视觉以特殊的刺激。 我与村庄夏加尔俄罗斯) 夏加尔的作品大都表现出童年的天真和稚气，画面上充满了虚幻与神奇。他的超现实绘画给美国现代绘画带来巨大的影响。在他的作品中，最特别的地方是画面的布局，像这张我与村庄，每一个看似单一的个体劳作的农民、村间的小路、可爱的牲畜等等又可连结成为一组回想的记忆。这些想象而成的对象与人物，有时为了构图的需要，会以倒立的形式来表现，这就是他绘画中最经常使用的一种语言。夏加尔喜欢沉醉在自由自在的幻想里，并且常常借着梦幻般的颜色与独特的线条，来传达出圣经里的爱的讯息，使得它不但可歌可颂，更可以在万花筒般变幻的时空中深深地震撼人心。(三)学习建议参考答案 1本课中三幅壁画的区别：古埃及壁画色彩鲜艳，人物的地位以大小区分，头部形象基本相似，有一种程式化倾向，装饰性很强；朝元图是以不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身份、性格，线条的运用十分丰富，色彩金碧辉煌，有着浓郁的宗教气息；米开朗基罗的壁画歌颂的是健壮的人体美和力量的美，由于文艺复兴时期科学和医学的进步，使艺术家对人的形体结构的描绘更加真实准确。 古埃及的壁画技法上以勾线平涂为主，线条优美流畅；中国的壁画采用了传统的工笔重彩勾填方法，线条上更追求韵律和节奏感，因此具有十分丰富的表现力。在用色上，局部的沥粉贴金法与平涂法相结合，增强了画像的立体感和神圣的气氛；米开朗基罗的壁画主要用明暗方法塑造人物的形体结构。 2吴冠中的长城是一幅现代水墨画，在这里，长城被简化成了抽象的符号，但丝毫不影响作者运用百转千回、疏密得当的线条表现出长城逶迤于山野之间的奔腾气势；黑白对比中穿插着点点红色，简单明快的色彩充满了清新的现代气息。 邵宇的长城颂之六是一幅传统的中国山水画，作者运用勾、皴、点、染的传统技法和深远法的布局表现群山环绕间的长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。 李键的长城是写实性的油画，他真实地再现了冬日长城的苍凉、险峻之美。 詹建俊的长虹则是融入了强烈的个人情感的现代油画。压低的地平线，风云突起、变幻莫测的天空，灿若红霞的山峦和长城构成了一幅壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立，与天为徒”的豪情。 这四张以长城为题材的作品由于各自的作者对长城的理解不同，表现的方式、疗法不同，所以不能相互替代。 (四)教学内容与目标 1显性内容与目标 (1)了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 (2)了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 (3)欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。 2隐性内容与目标 通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点，并且尊重不同风格的艺术作品，尊重其他人的审美选择和文化情趣，使学生的素质结构与社会要求在心灵开放、交流互动中趋于和谐，在更深的层次和更广的范围里，促成人生观、世界观的完善和感情与道德认识的不断提升。 (五)教学的重点与难点 重点：对艺术多元化的认识。 难点：如何对待艺术的多元化。 二、教学设计参考 (一)教学活动的方式与方法 课前准备 教师活动 学生活动 设计意图 教师在课前布置准备题 （1）收集世界文明古国的艺术资料 （2）收集现代艺术流派的有关资料 （3）收集近百年来世界在工业、军事、科技上所发生的巨大变化图片与资料。 （4）列举你所喜欢的几种艺术形式。 （1）对古代艺术与现代艺术有个大概的印象。 （2）为讲解现代艺术与社会发展的关系做一个铺垫。 （3）贴近学生生活，引起学生关注。 1导入 （1）教师播放现代艺术作品的片段，如动画、漫画、广告、工业设计、现代绘画以及现代音乐、舞蹈等，放完请同学谈谈自己生活中喜爱的美术作品。 （2）提问：近两百年来世界在科技、工业等方面都发生了哪些重大的变化？这些变化与刚才展示的多种艺术形式有没有联系？ 同学们观看时想一想自己生活中常见的，喜爱的美术作品。 学生联系实际思考科技的飞速发展与多种艺术形式并存的内在联系，如电视的普及为广告、动画提供了广阔的空间，还有互联网、卫星通讯等。 贴近学生生活，营造多元并存的艺术氛围。 关注艺术与时代发展的关系。 2进入主题 现代美术反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。 课件播放现代美术作品，欣赏主要的艺术流派的代表作。 学生分组分析、讨论哥哥流派的艺术特征和不同的表现手段，在讨论中表明自己的观点，为什么喜欢（不喜欢）某某艺术流派或作品，各小组把意见集中起来。（参考课件内容和自己课下准备的材料） 锻炼学生独立思考能力、表达能力和与他人合作能力。 3教师小结现代艺术的特点 各小组选一位同学公布刚才对不同艺术流派讨论的结果，阐述本组的观点。 有不同意见的组或个人提出不同观点并展开辩论。 通过辩论，有的同学接受了别人的观点，有的同学则坚持自己的观点。 使学生肯定自我的审美感受，大胆陈述自己的观点，并倾听他人的不同意见。 4提问：应该如何面对艺术多元化的现状。 学生通过思考，得出结论： （1）承认艺术多元化的事实 （2）肯定自我的审美感受 （3）尊重他人的审美选择和个性 学生通过辩论，得出的结论不止一个。辩论的双方或三方观点并存的现状，会使学生对问题更感兴趣，这实际上也在影射艺术多元化的现状。 5布置学生创作 假设你喜爱的现代美术作品要在当地展览（如马蒂斯的绘画、亨利摩尔的雕塑、几米的漫画等）请你为这个展览设计海报，海报内容包括作品的介绍、图片和评述文字，把你对作品的感受表现在设计中，可用手绘、拼贴、电脑绘画的形式完成。 学生以小组的形式完成海报制作。组内成员根据专长分工协作，包括查找最有代表性的、最引人注目的作品，版面设计，手绘或扫描进计算机处理；撰写精炼而优美，有吸引力的宣传文字等。 学生发挥自己的专长为展览会之海报，撰写文字，不仅将自己对作品的理解融入到平面设计中去，又培养了学生的团结协作精神。 设计二 教学过程 设计意图 1导入 结合2003年引人注目的“古埃及国宝展”和“意大利伊特鲁里亚文明展”导入。 引起学生对世界古代文明的关注和兴趣。 结合几年前的“金字塔探秘”考古直播和古文明之谜（如古玛雅的水晶头骨、古蜀国的三星推青铜面具）导入 2引领学生通过“世界文明之旅”，认识艺术的多元并存现象 首先出示思考题： （1）通过欣赏这些来自世界各大洲的古老文明中的美术作品，你能找出当时人们对生活、声明抱有怎样不同的态度吗？ （2）这些美术作品告诉你当时人们各自的生产、生活的状况了吗？ （3）这些美术作品分别有哪些特点？ （4）哪些作品令你心动？为什么？ （5）你能说出在当时，这些古代文明和她们孕育出的艺术作品是怎样的一种存在关系吗？ 课件展示古埃及、古中国、古印度、古巴比伦、古玛雅、伊特鲁里亚等文明的美术作品。学生根据刚才提出的问题逐一思考。 了解美术作品反映出的人生观、世界观。 了解美术作品反映的社会状况。 观察学生的审美取向和分析能力。 同学通过思考，认识到人类文明拥有众多的发源地，进而意识到艺术也是多元并存的这一现象。 3现代艺术的多元化 组织讨论： 联系实际生活，说说时代发展到今天，艺术又产生了哪些新的形式？ （各种艺术流派、广告、动画、漫画、工业美术、环境艺术） 使学生认识到随着历史的发展，艺术的多元并存现象不仅没有随着古文明的衰落而衰落，反而随着新的文明的崛起而更加显著。 4如何看待艺术的多元化 根据同学们课前准备的资料和教师播放的课件（如现代音乐、舞蹈、绘画等）分组讨论对艺术多元化的看法。 学生大胆陈述自己的观点，肯定自我的审美感受，并倾听他人的不同意见。 5学生活动（几种方式参考） （1）对古代文明感兴趣的同学利用现有材料（如陶罐、废牛奶包装盒或花盆）进行图案设计，可参考古中国、古希腊、古埃及的工艺品图案特点。 （2）设计一张你仰慕已久的艺术品展览的门票，门票背后附一小段充满感情的说明文字。 （3）写一篇（我看某某艺术）的小论文，要求查阅相关资料后写出自己真实、独特的感受。 适合比较爱绘画的同学 适合设计能力较强的同学和电脑基础较好的同学。 适合协作基础较好的同学。 (二)解决重点与难点的要点 本课的内容比较宽泛，教师不要将讲解面铺得过大，可以选择一个能引起学生兴趣的艺术现象或一件艺术作品作为切入点，有重点地讲。另外要充分调动学生的主动性，课前布置问题，课上组织讨论，联系实际生活，使学生对当今世界多元并存的艺术现象有比较概括的了解，而不是由教师一人来讲述美术史。如何引导学生看待艺术的多元化，首先肯定学生对艺术作品的独特感受，其次鼓励将自我的感受说出来。在课上的讨论中自然会有与自己意见相悖的声音出现，学生可以坚持自己的观点，但也要允许他人发表意见，这样一种自由的、民主的氛围，对学生健康人格的形成是有益处的。 三、教学建议 (一)艺术的诞生与成长离不开社会生活的沃土，每一个时代的社会状况、文化特征、审美追求与时代精神都会在相应时期的艺术作品中得到反映和体现。在教学中，可选择艺术史上特定的历史时期和有代表性的作品进行欣赏，也可选定一个时间段，横向比较世界上的艺术作品，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，延展学生的思维深度。 (二)亨利摩尔的雕塑、毕加索的绘画、古埃及的国宝、意大利伊特鲁里亚文物等，先后做客中国，而中国的艺术精品也远渡重洋，向世界展示其东方艺术的魅力。教师应及时向学生介绍这些艺术动态，鼓励学生注意从互联网、报纸、新闻等媒体上关注相关的信息和资料，并建议对此很感兴趣的同学在可能的情况下亲临类似的展览，与世界艺术精品做一次亲密接触，然后将自己的感受与大家分享，这样可以拉近课堂教学和社会艺术活动的距离，使两者互相促进、互相补充，增强学生的审美能力。 (三)本课对艺术的多元化的学习。除了教材中所选的美术作品以外，还可以拓展到艺术的其他门类，如舞蹈(古典芭蕾与现代舞)、戏剧(京剧传统剧目与现代剧目，如贵妃醉酒、宰相刘罗锅和图兰朵；话剧舞台上的茶馆和赵氏孤儿等)、音乐、诗歌等，这样能使学生在一个更广阔的空间里，感受到时代赋予艺术诸多新的风貌。还可以让学生谈谈近百年来世界在工业、科技、社会等领域发生的重大变化，这些给美术带来了什么样的影响，使学生站在宏观的角度上来看待艺术的多元化，发展他们整体思维的能力，增添他们对当今社会的认知，促进正确而健康的世界观、人生观的形成和开拓创新、积极进取的时代精神。 (四)在引导学生联系社会生活谈艺术的时候，对于当今社会中存在的诸如人 性的异化、社会意识形态的扭曲、价值观的失落等问题也不能回避，因为这些问题派生出颓废的、暴力的、色情的美术作品也是随处可见，比如流行于中学生中间的一些漫画书，只要学生建立起健康的审美观，就会自觉地界定美与丑，自觉地远离丑恶，就会缓冲、消除和矫正多种不良心理。教师可以根据学生实际生活中接触到的此类美术作品，在学生间展开讨论。 (五)鼓励学生积极参与讨论。比如可以将审美取向相近的学生结成小组，组内同学根据所喜爱的作品分头去收集相关资料，然后展开讨论，鼓励他们从不同视角发表自己的看法和意见，使他们对作品有较深入的、新颖的认识和感受；另一方面，组与组之间把本组讨论的见解集中、归纳起来与其他组交流，交流的方式可用演讲、辩论赛等，让学生的自主学习能力、与他人协作学习能力、综合归纳能力得到锻炼和提高。四、相关资料 (一)资料库 1作者介绍 (1)米开朗基罗和西斯庭教堂天顶画 米开朗基罗博纳罗蒂(1475-1564)是文艺复兴的巨匠，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。在他70余年的艺术生涯里，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势稻悲壮的气氛。 西斯庭小教堂是16世纪初，罗马教皇朱理二世为纪念他的叔父西斯庭而建造的。它因保存着米开朗基罗的两幅绘画杰作创世纪和末日审判而闻名于世。创世纪是米开朗基罗历时四年，以超凡的智慧素和毅力完成的巨幅壁画。画中人物多达300余人，除了天顶中央的创世纪部分和周围的先知、女巫外，还画了基督的祖先和其他的宗教故事=米开朗基罗画中那筋骨健硕的人物散发出一种无与伦比的内在力量，表现了他对人性的赞 美。 (2)米罗 若安米罗是西班牙当代著名的抽象超现实主义画家、雕刻家。他14岁便进了马塞罗那美术学校，后来又在加利画院学习。1921年评论家莫里斯雷纳尔在巴黎拉利高尔纳画廊介绍了很大一批米罗的作品。作品反映了米罗的秉性、直觉、质朴、根本的反理智主义以及他对颜色的狂热。他生来就是无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信，更不愿承受纪律和约束。1924年，他完成了第一幅明确抽象的非现实主义作品耕过的田地。与此同时，他在安德烈布雷东发表的第一个超现实主义宣言上签了名。1925年12月，他参加了超现实派的第一届画展。他还与人合作为迪阿基列夫的俄国芭蕾设计布景、服装。布法罗的阿尔伯里特画廊所藏阿勒干狂欢节(1925年)就是这一活跃时期的作品。他那时的画已如我们现在所欣赏的一样，极具特点并形成了完整的风格简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景，画面充满了奇思遐想、幽默趣味和清新的感情。 (3)蒙德里安 蒙德里安出生于荷兰中部的阿麦斯福特，良好的家庭教育给了他直接的艺术启迪。20岁时，他在取得中学绘画教师资格以后，进入阿姆斯特丹的国立美术学院深造，成为一名勤奋刻苦、颇受老师赏识的好学生。他的早期绘画从学院派写实主义起步，受到过象征主义、印象主义、表现主义等风格影响。从一开始，他对于形体构成因素的偏爱，便在其画中清楚地反映出来。蒙德里安以其独特的“水平线垂线”和原色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。l917年，他和荷兰画家、诗人和艺术理论家杜斯堡等人出版了一本名为风格的杂志，宣传他们的新的艺术主张。l918年发表了风格派运动的第一个宣言。1923年，杜斯堡在风格杂志创刊五周年之际致意蒙德里安：风格杂志把他尊为新造型主义之父。蒙德里安把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段。”(现代绘画简史，赫伯特里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，第113页。)他的几何抽象原则是“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红、黄、蓝)和黑、白、灰，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。 (4)毕加索 毕加索(pablo pieass0，18811973)，是20世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。毕加索15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于l900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独与绝望、灾难与不幸的感觉。人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期” (1900-1904)。1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。l906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作亚维农的少女。毕加索1909-1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。(5)亨利摩尔 亨利摩尔(henrymoore，18981986)被誉为历史上和20世纪最负盛名的雕塑家之一。他的作品吸收了欧洲中世纪、古希腊、古埃及、古美洲、非洲以及东方的古典传统，把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。其创作意识对20世纪的雕塑和造型艺术家具有广泛和深远的影响。亨利摩尔将立体造型艺术简练至最单纯的形态，显示了生命的本质与内在的动力。他的作品除具有深刻的艺术内涵和观赏性外，由于作品突出强调与大自然的和谐关系，还有很强的装饰和美化环境的作用。 2西方现代美术流派介绍 西方现代主义绘画，是指西方国家从19世纪末20世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。“现代主义”或“现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。 (1)立体主义 西方现代艺术史上的一个运动和流派，l908年始于法国。l908年g布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家l沃塞列斯在吉尔布拉斯杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是p毕加索和布拉克。 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。 (2)野兽主义 野兽主义l905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标，没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是h马蒂斯、a德兰、a马尔凯、h芒金、g鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品批评家l沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。 野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义v凡高、p高更、p塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。” 野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。(3)表现主义 20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国狂飙杂志的编辑h瓦尔登于1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。 表现主义是个复杂的文艺流派，它的成员包括不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们对资本主义社会的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，对工人阶级表示同情，对保守的传统艺术表示反抗，要求艺术革新。他们从原始的农业社会、东方文明寻求精神安慰，并从东方和非洲艺术中吸收营养。表现派美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性，主张不机