（音乐学专业论文）二胡曲《一枝花》演奏版本分析.pdf

目录 i 驯必y 17 5 13 4 5 中文摘要及关键词( 1 ) 英文摘要及关键词( 2 ) 引言( 3 ) 第一章二胡曲 一枝花音乐形态分析：j ：- ：( 4 ) 第二章宋云演奏的二胡曲 ：一枝花版本分析( 1 0 ) 第三章宋飞演奏的二胡曲：一枝花；版本分析( 1 3 ) 第四章胡志平演奏的二胡曲：一枝花版本分析( 1 6 ) 第五章关于三个演奏版本所体现的创造性思维的分析与探讨( 2 ( j ) 结语；：( 2 4 ) 。 注释o ? 赢( 2 5 ) 参考文献 ( 2 6 ) 音响资料? ( 2 7 ) 一一一 武汉音乐学院硕士研究生论文 董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 二胡曲l ：一枝花演奏版本分析 。中文摘要及关键词 关键词：二胡曲一枝花演奏版本分析二度创作 一 i 1j 英文摘要及关键词 e d mc o m p o s i t i o n af l o w e r p l a ) ，i n gw i mt h es a m en 锄eo ft h es u o n am u s i c a l c o m p o s i t i o n ，w 嬲a d 印t e db ym r z h a l l gs h i y ei n19 8 2 ，w h i c h h a db e u s e df o rt h e t vp l a y 。w u s o n g ”i nt e l e v i s i o ns t a t i o n so fs h a i l d o n g ，柏dw a sd e 印l yl o v e db ym o s t a u d i e n c e s t h ea d 印t e dm u s i c a lc o m p o s i t i o n an o w e r ”r e m a i n e dm eo r i 百n a ls o n g g t m c t u r ea i l dm e l o d ys u o n at o n e ，t h i s 吼i q u em u s i c a lc o n l p o s i t i o nc o m b i n e de r h u m u s i cf e a t u r e sa n dt e c h i l i q u e so fp e r f o 册锄c e ，硒s 百n e dn e wa r t i s 时o fm em u s i c t h e m i i l i s 时o fc u l n 鹏0 r g 疵z e dt h e t n a t i o n a l f o l kh l s t r 哪肌t a ls o l op e 面衄a n c e ( n o n h 锄f i l m ) ”，d e b u t e db yy u ns o n gi i ls 印t e m b e r19 8 2 ，h ow a s 肋m 仃0 0 p so f t h ea v a l l t g a r d e 仃0 u p eo fj i n a n ，a n dr e c e i v e dw i d l ya c c l a i m ，a n dm em u s i cw 嬲 w i d e s p r e a d ，b e c o m eo n eo ft h ei i n p o r t a n tm u s i c s ，、h e i le f i mv i r t u o s op e r f o n t l e di n m 锄yc o n c e r t s h lt l l ep 雒t3 0y e a r s ，w i t l lm ew i d e s p r e a d 仃趾s m i s s i o n ，m a n yo fe f h u a n i s to nm eb a s i so ft h es e c o n dc r e a t i o n ，t h r o u 曲t h ep e 墒m a l l c ep r a c t i c e ，f o 册a t e v a r i e t yo fv e r s i o n s 。m em o s tr 印r e s e m a t i v e0 ru i l i q u e p l a y i i l gs t y l ev e r s i o nw e r c v e r s i o n so fs o n gy u n ，s o n gf e ia n dh uz l l i p i n g ，1 ep l a yv e r s i o no ft h i sa r t i c l eo n ”a n o w e r ”o ft h em u s i cf o mo fr 印代s e n t a t i v e 觚du i l i q u es t y l eo ft h r e ev e r s i o no fm e s t u d y t l l ec h a i l g e 丘0 mm e e m o t i o n 锄di m e i l s i t ) ，o f m s i c a lp i t c ha n dr h ”l l i nc h a l l g e s ， c h a l l g e si ns p e e da i l dr h y t h ma n d 锄o t i o n a lc o n t e n to fm ep e r f o n n 趾c ea s p e c t so f m e 觚a l y s i sa 1 1 dd i s c u s s i o no fp e r f o 肌e r si l l t h es e c o n dc r e a t i o nf o m e dt h eb a s i so fa u i l i q u ei l l d i v i d u a lp e r f b m a n c e 锄dau n i q u eu i l d e r s t a l l d i l l go f t h e 、o r k sa n di n u s i c a e s t h e t i c s k e y w o r d s ：e r h um u s i c ；an o w e r ；p e r f o m a n c ee d i t i o 璐； a n a l y s i s ； s e c o n dc r e a t i o n 2 武汉音乐学院硕士研究生论文 董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 引言 二胡曲一枝花由张式业先生1 9 8 2 年根据同名唢呐曲移植改编而成。同年 9 月，在文化部主办的“全国民族器乐演出( 北方片) 中，由济南部队前卫歌舞 团宋云首演，获得广泛好评，从此乐曲广泛流传，成为二胡演奏家举办音乐会和 录制唱片时的重要曲目之一。 一枝花原是一首带有浓郁鲁西南地方音乐风格的 唢呐曲，主要流行于山东省西南部，由鲁西南著名的唢呐家任同祥演奏而闻名， 乐曲曲调源于山东戏曲“柳子戏 的唱腔和曲牌，其结构严谨，对比鲜明，音乐 表现热情奔放而又意味深长。全曲分为散板、中板、快板三部分。散板唱腔式的 旋律曲调，细致新颖，亲切感人；中板旋律悠扬柔美，富于歌唱性；快板运用“穗 子 1 的旋律发展手法以及唢呐花舌音、苦音、滑音、吐音等表现技巧，将乐曲的 风格韵味表现的淋漓尽致。2 0 世纪8 0 年代，乐曲曾经用于电视剧：武松告别一 场戏中，作为刻画主人公的主题音乐，在人们心中留下了很深刻的印象。二胡曲 一枝花保留了原唢呐曲的结构特点和旋律音调，巧妙结合二胡的乐器特性和 技法表现，使乐曲在原唢呐曲热情豪放的基础上，增添了二胡这件乐器特有的细 腻柔美，韵味深长的特点。在近3 0 年的广泛流传过程中不少二胡演奏家在二度创 作的基础上，通过演奏实践，形成了多种的演奏版本，其中最具代表性的版本有 三个：一是宋云的首演版本，二是宋飞的演奏版本，三是胡志平的演奏版本。其 中宋云的演奏版本在2 0 世纪8 0 年代是很有影响的，但目前她演奏 一枝花的 音响和资料并不多，她作为第一位演奏一枝花的首演者，她的演奏版本对后 来的演奏着起到了重要的引导作用。宋飞的演奏版本整体透露出多元的，极富个 性的演奏风格。在她的演奏中可以让我们深切感受到浓郁的民族音乐内涵，以及 鲜明的时代气息，开拓出既有创新又自成一体的二胡演奏风格。她所演奏的 一 枝花是九十年代广为流传的一个版本。胡志平演奏的 一枝花版本细腻入微 的润腔作韵的表现技法，音色虚实相间的变化，动静之间的情感表现，具有韵 味深长的艺术特点。同时他在深深的扎入民间音乐的基础上对作品的风格、 技法进行了深入的研究，在继承民间音乐的基础上形成了独特的、极富魅力 的演奏版本。目前所能找到前人对二胡曲 一枝花的研究文献不是很多，从现 有的文献上来看一是对二胡曲一枝花这首乐曲演奏的研究，例如：肖兴华谈 3 武汉音乐学院硕士研究生论文 董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 二胡独奏曲一枝花的演奏、宁文婷 浅析一枝花的演奏、于红梅的谈一枝花 的演奏。二是对一枝花的地方风格的表现手法的研究，例如：吴沙沙的谈 二胡曲一枝花在鲁西南鼓吹乐中的体现手法。三是民族音乐学对鲁西南鼓吹的研 究，例如：李耀让的鲁西南鼓吹乐、王希彦的 鲁西南鼓吹乐中的穗子手法 等。对二胡曲 一枝花的版本研究至今还无人涉及，而对于不同演奏家，具有 代表性的不同演奏版本的研究，在音乐表演研究领域来说，显然是十分重要的研 究课题。、 本文主要通过对二胡曲一枝花的音乐形态、具有代表性或具有独特风格 的三个演奏版本的研究，从情感与力度变化、演奏技巧与旋律音高变化，速度与 节奏变化以及情感内涵表现等方面的分析与探讨，研究演奏家在二度创作空间中 所发挥的创造性思维和审美追求。 一枝花音乐形态分析 张式业先生改编的二胡曲一枝花保留了原唢呐曲 一枝花的音乐结构 和旋律音调，即由引子、慢板、快板三部分组成。引子；是由5 个乐句组成的散 板乐段，唱腔式的旋律曲调，旋律波浪起伏，荡气回肠。慢板部分：即民间艺人 所说的“正曲 部分是运用2 4 的节拍，共5o 小节，旋律取材于山东民间曲牌 十样景，2 曲调缓慢从容，深情意切，富有歌昌性。快板部分：和慢板一样 同样是2 4 的节拍，共1 4 5 小节( 含反复) 。运用由慢板起腔，由慢渐快的旋律 引入“穗子 的段落，作为穗子出现的先兆，快板1 一1 6 小节是快板旋律，1 6 小节以后是“穗子 ，旋律由山东民间乐曲：小桃红衍化而成。快板部分热 ”烈欢畅的旋律，明快轻盈的节奏，和慢板部分音调形成鲜明的对比。快板1 9 小 节处速度第一次加快，1 0 0 小节处第二次加速，至1 3 8 小节结尾处突然收住，速 度沉着，语气坚定，气息宽广而饱满，使前面的快板部分和结尾处形成鲜明的戏 剧性对比。 虽然说二胡曲一枝花是在原唢呐曲的基础上，保留原曲的旋律音调，但 由于乐器特性的不同，发声不同，技法表现的不同，从而产生的旋律润饰、加花、 4 jjlll】illlllllll-l_-_ll_i_-lllllllllli1 1_j_-j 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 以及节奏速度上和原唢呐曲还是有各自的特点，归根到底还是由演奏器乐的特性 所限定。 从引子谱面上来看，唢呐曲 一枝花引子旋律是由6 个小乐句组成，而二 胡曲 慢板部分谱例片段： 类似的情况分别在慢板部分第1 5 1 7 、2 7 2 8 小节处均有出现。如果说唢呐 + ，二- 、 曲的慢板部分旋律和伴奏乐器呈现的是一问一答的方式，那二胡曲的慢板部分则 是更强调主奏乐器的旋律线条和歌唱性。在速度上，二胡曲 一枝花和唢呐相 比的稍慢一些，它更强调的是旋律的内涵和叙事的情感。 6 一一 一 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 从快板部分来看，唢呐曲和二胡曲在在小节数上是一致的，1 4 5 小节( 含反 复) ，但在旋律的进行和板式结构上，还是有一些不同。如果把快板分为四个段 落即第一段落上板旋律：第二、三段落“穗子 旋律；第四段落小尾声。 第一段落上板旋律，靠板起拍，由慢到快；唢呐曲的上板旋律卜1 8 小节， 由一个不规则的上下两个乐句组成。二胡曲卜1 6 小节，由规则的2 个小乐句组 成。唢呐曲上板旋律比二胡曲上板旋律多了两小节，使板数产生了相应的变化。 二胡曲上板旋律在删除的两小节旋律之后，上板的音乐节奏显得更为紧凑和急 促。 第二段落“穗子”旋律；“穗子 是当地鲁西南民间艺人对鼓吹乐中旋律自 由发挥的段落的称呼，它是鲁西南鼓吹乐中极有特点的表现手法。“穗子也叫 。挂穗 3 ，也就是在“正曲 ( 即慢板部分) 的后面挂上了一段快板音乐( 即 快板部分) ，而这个“穗子可以直接引入，也可以通过快板旋律的变奏再引入， 一枝花就是采取这种快板旋律引入“穗子 的。通过这一手法，使乐曲自由 的展开，使情绪不断的变化。民间艺人在演奏“穗子 时带有极大的灵活性，充 分发挥了他们的创作才能和娴熟的演奏技巧。“穗子 往往是全曲的高潮部分， 音乐较之前面的“正曲 ( 慢板) 部分，显得更加热烈奔放，制造出一种欢庆喜 悦的气氛，将乐曲推向高潮而结束全曲。“穗子一部分旋律围绕着中心音自由的 舒展转换，构成一个即兴性的发展段落，有如戏曲音乐的紧打慢唱，连绵不断， 情绪激愤，旋律外散内紧，一气呵成。在中心音的变换过程中，变宫音的出现， 产生调式游离、转换；使在旋律进行上围绕着某些商音转向上五度，形成一定的 调性色彩对比和变化4 。 唢呐曲 一枝花的“穗子一从1 8 小节至1 4 0 小节( 含反复) 。由于唢呐 气息悠长，演奏的慢长音、颤音音型、以及碎小的旋律音型上，节奏时值较长， 一般由4 5 个小节完成，“穗子表现显得更加充分。( 见谱例4 ) j ? 二 一 ， 7 一一一一 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 谱例4 ：唢呐曲快板部分“穗子”片段 与1 1 2 4 摧墓垂萎垂垂塞逵挚圭萝毒 hhh hhhhh 。h hhhhh h h 羹鍪k 釜当童萎鱼塞耋耋薹蚤壅基差薹筐薹圭匡圭基色差垂至垒三垂三垂三耋 卫r - - - _ v _ - _ - - - _ _ _- ，_ _ 、，_ - 、，_ _ o - 、_ _ _ 。、 菱圭茎至垂三i 垂三至垂至| 垂 由于乐器的特性，二胡曲的“穗子 在慢长音、颤音音型、重复的旋律音型 以及碎小的旋律音型上节奏时值安排略短，一般由2 小节( 即卜5 拍) 完成。 这样，二胡曲在板数上和旋律时值上就相应的减少了2 4 小节，和唢呐曲相比“穗 子 显更为紧凑。( 见谱例5 ) 然而，在二胡曲快板的6 8 小节处，改编者保留 了原曲调的旋律骨干音和核心音调，特意注入了新的元素，即2 4 小节的连续十 六分音符的小快弓( 含反复) ，进行了加花变奏，使乐曲的“穗子一通过新的节 奏和音型得以改变，音乐更加热烈和沸腾。( 见谱例6 ) 由于改编者填充了2 4 小节的旋律( 含反复) ，使两者的在小节数上得以统一。 谱例5 ：二胡曲快板“穗子一片段 。 8 llllfjilijilllllfl_i_-l-_-lii_-_illllll1 _ijjjlij“ 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一技花演奏版本分析 谱伪6 ： 快板的第三段落：唢呐曲从1 0 0 至1 4 0 小节，二胡曲1 0 0 至1 3 8 小节，有两 、j 小节的变化。1 0 0 小节至1 0 8 小节由一个方正的乐句8 小节( 4 + 4 ) 组成，唢呐 曲采用严格反复，前4 小节和后4 小节旋律完全一样。而二胡曲后4 小节旋律作 了相应的变化音乐材料即( 4 。+ 4 6 ) 组成，旋律源于快板上板旋律，靠板起拍，两板 为一个小乐句，使音乐起到一个上下起承转合的作用。唢呐曲的1 1 6 至1 4 0 小节， 均采用的是长音：八分音符、大切分等音型节奏，保持着前面的“穗子的紧打 慢唱的感觉。二胡曲1 1 6 至1 3 8 小节，采用的是八分音符和连续十六分音符的相 结合，延续了6 8 小节处的节奏音型，使音乐更加热烈，沸腾。由于板数结构产 生了变化，这一部分在小节数上有两小节的不同。 。 第四段落小尾声：小尾声由一个较自由，放慢紧缩的小乐句组成，唢呐曲的 小尾声1 4 1 至1 4 5 小节，共5 小节组成。二胡曲的小尾声1 3 9 至1 4 5 小节，共7 小节组成，填补了前面快板第三部分的旋律即两小节，使得两者在小节数上又形 一 。 _ f 。：一 成统一。：j 0 ：。：， 一 从快板的速度上来说，唢呐曲快板从上板过渡到“穗子 的速度变化不是很 明显，采用的板一眼，则二胡曲同样保留了一板一眼的板式，上板速度强调由 慢到快，层次鲜明。在速度安排上略有不同，唢呐曲快板1 9 小节开始有一次加速， 5 5 再次加速度。二胡曲1 7 小节第一次加速，1 0 0 小节第二次加速。 从定弦上看，二胡曲 一枝花保留了原唢呐曲的指法特点( 即r e l a 弦 法) ，定弦内d 外a ( d o ：c ) ，唢呐曲一枝花是筒音作r e ( d o = g ) ，可以看出 二胡r el a 弦法，最低音仍然是r e ，两者虽然在调性上有所改变，但二胡的弦 法与唢呐的指法相同，旋法一致。 9 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 从乐曲整体上来看，二胡曲 一枝花层次比较鲜明，段与段之间处理比较 清晰。从情感内涵来讲，由于乐器的特性所限定，唢呐演奏的 一枝花，音色 高亢激昂、质朴豪放，荡气回肠，唢呐音量宏大，音色高亢明亮，擅于表现热烈 奔放和欢快、活泼的情绪。但在音色的柔美和细腻的程度上不及二胡，二胡的音 色厚醇，柔美抒情，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。也许这恰恰是改编 者抓住的因素，运用二胡的特性，赋予了乐曲新的魅力。在演奏技巧上，唢呐演 奏上突出的应用了强烈泼辣的花舌音，模仿戏曲唱腔的苦音，以及滑音、吐音、 颤音、气控音、打音、泛音、箫音以及特长音的循环换气等等，造成炙烈而欢腾 的气氛，将乐曲的风格韵味发挥的淋漓尽致。二胡在发挥柔美细腻的乐器特性的 基础上，为了更好地体现鲁西南鼓吹乐的风格特点，吸收并借鉴唢呐的演奏技法， 二胡广泛的运用了垫指滑音、悬腕压揉、悬腕大滑揉、特征音变徵音的运用以及 戏曲性的甩腔、小垫弓等技巧。 。 第二章宋云一枝花演奏版本分析7 4 r 宋云，女( 1 9 7 3 一) 原济南部队前卫歌舞团二胡独奏演员，1 9 8 2 年9 月， 在文化部举办的“全国民族器乐独奏演出( 北方片) 中，十九岁的学员宋云以熟 练的技巧、动人的感情，演奏了二胡独奏曲的 一枝花。她以戏剧性和叙事性 相结合的手法，成功的演奏了这首乐曲，受到大家的一致好评，并获得了优秀的 表演奖。宋云也因此在二胡界一举成名，人们都通过了一枝花这首乐曲认识 了宋云。本人在学院音响资料部有幸找到宋云当时1 9 8 2 年9 月，在文化部举办 的“全国民族器乐独奏演出 中的比赛录音，就以比赛录音为依据分析宋云的演 奏版本。 宋云演奏的一枝花音响资料虽然是八十年代的录音，由于当时的 录音技术条件有限音响保存的不够清晰，但还是能够听出当时年仅1 9 岁的 宋云从琴声中流露出动人的情感，熟练的技巧以及音乐的自然朴实、细腻 醇厚富有内涵，细腻地刻画了的内心情感。从整体上看她演奏的 一枝花 无论是在速度节奏、装饰音、揉弦以及风格性的技法的运用上看与乐谱上 标记几乎一致。 1 0 一一一 一 j - _ ， 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 引子部分她演奏的旋律音乐情绪激奋、悲痛粗犷和不屈、无畏，右手 弓法饱满，结实，有力，爆发力较强，小音头和重音都运用的比较多，几 乎每个长音都带有小音头。如引子第一个r e 音( 见谱例7 d ) 宋云演奏r e 音有很明显的小音头。慢板部分，她演奏的速度比本来唢呐独奏曲的速度 要慢一倍，强弱对比明显，气息连贯，音色饱满有力，音调如泣如诉通过 优美而又哀伤的音乐旋律理智地、亲切地向人们诉说着一个令人极其不平 和痛苦的经历，这是符合于改编者的创作意图和思想的。由于1 9 8 0 年唢呐 曲 一枝花的主旋律曾用在山东电视台拍摄的电视剧武松告别一场 戏的配乐当中，使乐曲在情绪上产生了极大的变化。改编者张式业先生抓 住了乐曲中可变性的内核，在特定的情节和表达人物性格的基础上重新改 编，加以处理，用放慢速度和加深语气的方法，使音乐在情绪上产生了根 本的变化。快板部分，她演奏的快板上板速度相对比较慢，运弓结实饱满， 弓尖到弓根都保持统一的音响效果气息采用连贯，每个音奏的都很肯定。这 也是她不同于其它版本最主要的地方之一。上板后的速度在快板部分1 7 小 节、1 0 0 小节处( 含反复) 都有相对明显的加快速度痕迹。最后整首乐曲在速度 沉着，语气坚定中结束。 左手技法表现方面，宋云在 一枝花的演奏中，主要表现在绰注变 化( 即上下滑音，同指滑音) 和揉弦技法等方面，其音响特点是十分显著 的。而这些技巧主要突出运用在乐曲的引子和慢板部分。如在慢板部分第 1 2 小节处，( 见谱例7 c ) 1 a 音到装饰音d o 之间她则采用的是二指三度同 指上滑音。揉弦技巧上，宋云除了运用常规的吟揉以外，较突出的运用密 而急的滚揉、压揉、滑揉以及压揉和滑揉结合的揉弦技巧如引子部分的 第一乐句( 见谱例7b ) ，宋云为了表达情绪的悲痛在r e 和s i 之间采用了 压揉和滑揉的结合，再加上右手慢长弓的配合，使音乐从内心里发出“悲 的呐喊象人的哭泣。 谱例7b 中的就是滑揉和压揉相结合的记号，滑揉和压揉都是二胡 吟揉的一种，我们在演奏时通常将滑揉合压揉分开单独来用，当滑揉和压 揉结合运用时，强调地突出某特征音和音乐的内在情感，音乐突显出“悲 武汉音乐学院硕士研究生论文 董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 的情绪。宋云在演奏时正是把抓住音乐的情感内涵，从而形成了她的演奏 特点。 右手弓子的运用上，我们都知道二胡的运弓是和力量来结合运用的， 有的时候我们需要饱满结实的音色，而有的时候我们又只需要虚无飘渺的 声音，这就靠演奏者右手的运弓的功底。宋云在演奏中右手弓子音响细腻 而又富有变化，其主要特点是在慢长弓的虚实运用等。如引子部分第三句 ( 见例7 a ) 乐在s o 音上右手弓子走弓很慢几乎停止，而左手配合作了很细腻 的滚揉，发挥了“吟一的效果。在弓子运行中速率的快慢、轻、重、强、 弱，运行中的渐弱、渐强等，宋云都处理的相当细腻。如在慢板最后的四 小节由于慢板结束句在节奏安排上是渐慢的演奏标记，这是为了区分慢板 和快板上的情绪过渡，宋云演奏处理的非常弱，右手运弓细腻，犹如人的 泣声。 谱例7 ：耒云演奏的谱例片段 二 cd 作为 一枝花的首演者宋云无论是在对乐曲风格特点还是人物内心情 感体现，她通过演奏都作了正确的解释和正确的把握，这对后来的二胡演 奏者起到重要的引导作用。 1 2 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 第三章宋飞一枝花演奏版本分析 宋飞，女，( 1 9 6 3 ) ，祖籍河北省，出生于天津，现任中国音乐学 院副院长，是中国当代著名二胡演奏家，国家一级演员，精通胡琴、古琴、 琵琶等多达1 3 种弦乐器。1 9 8 1 年就读天津音乐学院附中，1 9 8 7 年考入中国音 乐学院器乐系，学习二胡和古琴。1 9 9 1 年毕业，担任中央民族乐团二胡独奏演 员。1 9 9 8 年就读文化部民族声乐、器乐研究生班，学习二胡和古琴。宋飞6 岁 就受到父亲著名二胡演奏家宋国生的启蒙此后又得到吉桂珍、居文郁、赵砚臣、 安如砺、刘明源等名师的悉心指点，同时还注重吸收古典。民间、西洋的音乐营 养，对各家各派的芬华，勤于钻研，博采众长。5 可以这样说，宋飞是在学习和 继承民族音乐的同时，开拓出了既有创新又自成一体的二胡演奏风格。笔者就以 宋飞二胡教学精粹 为依据分析宋飞的演奏版本。 通过宋飞演奏 一枝花的音响可以看到，无论是在左手技法或者右手弓法 都有超高的功底和超强的音乐表现力，将这首地道的鲁西南风格乐曲表现的淋漓 尽致，深刻的音乐内涵，抑扬顿挫的演奏风格，把山东人彪悍、宽宏的个性形象 的体现出来。而在乐曲整个速度布局上，宋飞比宋云要稍快一些，紧凑一些，特 别是引子和慢板部分。在快板部分，宋飞同样的进行了三次明显的提速分别是在 快板的1 7 小节、l o o 小节和1 2 3 小节( 含反复) 。使得音乐气氛更加热烈，欢 快。特别是1 _ 4 小节的上板部分宋飞在弓法上采用的是一字一弓，一个音一 个气口，每个音饱满有力，她和宋云演奏版本不同的是，宋飞演奏版本上板速度 稍快，重音较突出，板眼明显，显得颇为洒脱、自如。 宋飞演奏的 ：一枝花版本在尊重原曲的旋律结构、情感内涵的基础上，采 用单个音及音与音之间细腻的声腔处理及其个性的技法表现而赋予乐曲新的艺 术魅力和内涵。其主要体现在左手旋律加花在和右手运弓、重音的处理的以及分 句甩腔的运用而产生的音响特点上。 左手旋律加花主要体现在左手润声作韵而产生的旋律的音高、音数的变化。 如在引子部分( 见谱例8 ) 武汉音乐学院硕上研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 谱例8 ：宋匕演奏的谱例片段 宋飞演奏的版本在原旋律基础上润饰加花，使旋律音数产生了变化。谱例8 片段中的第个四分音符m i 音，以及m i 音上的装饰音( 包括前倚音和后倚音) 便是其旋律加花之处。 另外她强调重音放在被装饰音上，右手运弓则要随着强弱的情绪变换弓速， 这样装饰音和被装饰音在强弱上产生鲜明的对比而产生独特的韵味。如引子部分 ( 见谱例1 0 ) # f a 到s o 之间宋飞更强调s o 的重音，弓子也随之由慢一突快之 间变换弓速。另外宋飞在演奏时小音头也频频出现，如引子的第一个r e 音，和 宋云一样，同样采用了小音头先强再弱的处理方式。 在小装饰音的运用，宋飞采用了三种：一、回滑音的运用：如引子部分( 见 谱例9 其中a 为原谱例为b 宋飞演奏的谱例) 宋飞将升f as o 音实际上演奏成 为回滑音。在乐曲后面多次出现的升f as o 音宋飞都用此同样的手法来进行演 奏。二、借助空弦装饰音的运用：如快板部分( 见谱例9 c ) 宋飞的演奏版本在 r e 的上面没有采取打音，而是在r e 前面加上前倚音1 a 。乐曲中相同的空弦装 饰音变化运用还有( 见谱例9 d ) 三、前倚音的运用：如在快板部分( 见谱例9 e ) 宋飞演奏时实际上省略了原有的r e 以及打音，而是用将其演奏成同指短小的下 滑音。 谱例9a 原谱例 b 为宋飞演奏谱例 谱例1 0 ：宋飞演奏的谱例片段： 对乐曲风格的把握，风格性的技巧的处理上，宋飞结合了民间的演奏手法如： 戏曲演奏手法中的山东坠琴滑揉技巧，以及甩腔等如慢板部分( 见谱例1 1 a ) s o 1 4 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 到d o 音之间用很快的速度向下( 三把位的d o ) 甩，同时马上回到( 一把位的) f a 音，这是宋飞结合了山东坠琴滑揉的演奏技法，从而突出乐曲浓郁的风格。 又如在引子的气口处，宋飞都会运用一个明显的甩腔，作为分句( 见谱例1 0 ) 她在原谱的基础上装饰音多加了l a 音而但在m i 音上，有一个很大的上滑音，及 气口，这也是鲁西南唢呐常用的演奏手法。同时在结尾处也均了这样的演奏技法。 在滑揉和压揉相结合的技巧运用上，引子部分第一小乐句中宋飞保留了宋云的演 奏技法，她们都突显于“悲”的情感。( 见谱例7 b ) 谱例1 1 a ：宋飞演奏的谱例片段 又如在快板部分( 见谱例1 1 b ) 宋飞演奏的版本这里没有运用原谱的大滑音 而是演奏为小垫弓然后自然的过渡到八分音符的短弓。这一手法是民间戏曲、说 唱等音乐伴奏及其它民族拉弦乐器中移植过来的弓法，往往用在激烈等情绪高昂 和渲染特定的气氛的地方，想毕这也是宋飞运用此的用意。 谱例1 l b ：宋飞演奏的谱例片段 综上所述，作为2 0 世纪八十年代末至今，中国最杰出的二胡演奏家之一 宋飞，其演奏二胡曲一枝花整体透露出多元的、极富有个性演奏风格， 她的多元和极富个性表现在夸张的演奏技法和起伏很大的力度上，给人一种畅快 淋漓的感觉。也可以这样说，她是在延续前人的经验并充分融入自己的审美理解。 ，j 她的音乐是时代和民族的有机统一，听起来与人们的心灵很贴近，融通，让人感 人肺腑，让我们切实感受到的是她的历史文化知识丰富，音乐理论功底扎实，生 活体验深厚，这是她的二胡演奏具有深刻、大气、永恒、端庄魅力的重要基础。 就像她自己所说的“二胡的表现力要适度、贴切和有分寸，让大家感受到深层的 含蓄情感，我希望用朴实的音乐语言，让每个人的心灵像水到土地的一种浸润， 让人非常舒适的感觉”。6 1 5 武汉音乐学院硕士研究生论文 董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 第四章胡志平一枝花演奏版本分析 胡志平，男，( 1 9 6 3 一) ，二胡演奏家，武汉音乐学院副院长、教授。 教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国音乐家协会二胡学 会副会长，中国音乐家协会刘天华研究会副会长j 中国民族管弦乐学会常 务理事，胡琴专业委员会副会长，湖北省民族管弦乐学会会长，东方交响乐 团团长，东方中乐团团长。笔者通过2 0 0 7 年1 1 月胡志平二胡独奏音乐 会一纪念黄海怀逝世4 0 周年7 的音响资料为依据来分析他的演奏版本。 胡志平的二胡演奏艺术既有文人音乐深远清妙的意味，又有文人的艺 术志趣和审美情趣。他强调虚实相间的音色变化，动静之间的情感表现， 强调乐曲地域风格和技法表现特点。特别在弓子的运用上他更加讲究虚实结 合、长短结合、弓法的连贯细腻和力度变化反应出他对人生的情感体验和艺 术意境创造的审美追求。他曾谈到：“演奏家个人之人生经历、情感体验直 接关联着艺术意境创造的深浅。艺术创作是可以打破时空限制的，所以艺 术家又必须读万卷书，行万里路，以揽古今、万物于一心之中。演奏 家的广博的学识和修养对于了解作品，挖掘作品的深层意蕴，使自己的情 感体验与作品融为一体，对于艺术意境创造是不可缺少的。 8 他演奏的一枝花整体上看声韵表现上更加细腻，委婉。在旋律加花， 音与音之间，以及单个音的声韵表现上细腻入微、极富变化。再加上在右 手运弓刚柔相济、收放结合等，使原曲在原本粗旷的性格上又多了一份柔 情，从他演奏的 快板谱例片段 又如在快板部分6 l 6 3 、8 4 - _ 8 7 ( 不含反复) 小节( 见谱例2 0 ) 胡志平 演奏的版本并没有按照固定的节拍时值，而是脱离节奏作了相应气息较自由的发 挥，使前三小节和第四小节形成了鲜明的速度和情感对比，让这句具有浓厚的戏 曲甩腔特点显得更加悠长和充分。在对乐曲旋律的处理上，相同的旋律重复出现 时，他强调对比变化。通常我们在演奏时都会将相同的两句演奏成一样的音型节 奏，而胡志平为了强调旋律重复时的对比变化，将第一句的旋律进行了处理。如 快板9 2 叫5 小节( 见谱例2 1 a ) 可以看出胡志平演奏版本省略了谱例中第二 小节的m i 音和第四小节的r e 音，将二胡原谱的十六分音型改变成前八后十六的 节奏型，与之后1 0 卜1 0 3 小节重复出现的旋律形成对比。( 见谱例2 1 b ) 1 9 武汉音乐学院硕士研究生论文 董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 谱例2 0 ：胡志平演奏 一枝花快板谱例片段 谱例2 1 ：胡志平演奏一枝花快板谱例片段 89 2 _ _ 9 5 小节 b1 0 0 1 0 3 小节 胡志平在演奏技法上开拓出的这些新的表现力，作为一位具有扎实的演奏技 艺与独到表现风格的学者型二胡演奏家，他既借鉴了前人的经验又有自己的审美 观点。胡志平教授的学术领域还涉及音乐表演、中国传统音乐理论、音乐创作、 音乐美学等学术领域，2 0 世纪9 0 年代曾被称为“黄海怀二胡艺术第三代杰出传 人力m 他的二胡演奏所表现出的畅快与豪爽兼之、率直与婉柔并蓄的艺术内涵， 似乎是从骨子里倾泻出来的，1 1 这跟他有深厚的民间音乐基础和高超的演奏技巧 是息息相关的。 第五章关于三个版本所体现的创造性思维的分析与探讨 二胡曲 一枝花作为2 0 世纪8 0 年代以后出现的，根据民间音乐移植改编 的非常有影响的二胡曲目，在传承与传播的过程中深受人们的喜爱，是由于乐曲 曲调源于山东柳子戏的唱腔和曲牌，在它的形成、衍变与发展过程中是经过 了无数优秀的民间艺人对它进行再加工、再整理，其中凝结了众多民间音乐家的 集体智慧和创造性，经历了历史的检验。移植改编后的二胡曲在近3 0 年的传承 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 过程中，经过演奏实践，所形成了有代表性的三个演奏版本，不同的版本恰恰体 现了演奏家的创造性思维，这对我们研究版本的分析是非常重要的。 宋云、宋飞、胡志平三位演奏家都是在对作品的共性认识基础上，创造性地 融入了自己独特的演奏风格与技法，也就是个性化的二度创造。所谓演奏者的“个 ， 性一是指个人的文化修养、审美观念、气质涵养、演奏技巧等等，这些因素相互 融合产生作用的时候，就形成了演奏者所具有的独特的创造力，这种创造力处于 一种稳定的状态，展现在其音乐表演的二度创作过程中，形成了每位演奏者独特 的表现方法屹。三位演奏家之所以能够成功地对 一枝花这首乐曲进行二度创 作，是和他们对民族音乐的热爱；对乐曲的深刻理解和把握；对民间音乐的学习 _ 和研究；对二胡表演的不断探索以及对生活的观察和思考是分不开的。 宋云为了把握好这首乐曲的演奏技巧和风格，她认真聆听唢呐的录音，仔细 。 地分析乐谱，并主动虚心向演奏唢呐的老师求教并掌握乐曲的特点和演奏技巧， 努力地去体会乐曲的演奏风格及山东民间音乐的韵味，并努力将管乐器的表现方 法运用到二胡的演奏当中。宋云在获得荣誉之后并不满足，而是又追随著名弓弦 乐器演奏家刘明沅，在他的指导下不断的对二胡表演不懈的追求。宋云作为二胡 曲 ：一枝花的首演者，她的版本是非常重要的，同时她的演奏给后来的二胡学 者也起到了很大的指导作用。 。 宋飞从小就跟父亲宋国生习琴，他的父亲是著名的二胡演奏家、天津音乐学 院民乐系教授、民族音乐教育研究工作者。这为宋飞对中国传统音乐和二胡演奏 的学习创造了良好的条件。从中学时代起，宋飞就经常参加全国的各种民乐演奏 比赛，屡获大奖，并多次在国内国际比赛中收获奖项。宋飞不仅钻研二胡，对其 它的乐器广泛涉猎，精通高胡、京胡、板胡、古琴、琵琶等多达1 3 种弦乐器。 在演奏上，她将古典的，民间的，西洋的音乐特点和演奏技巧，巧妙的运用到二 胡演奏中，将丰富的感情内蕴倾心的融入二胡演奏中。对乐曲准确的把握和理解， 凝练出意、情、趣的意境。， 在二胡的学习中，宋飞在受到其父亲宋国生的传教中，其传教方式和观念上 的熏陶，对她的成功有着直接的影响。细究来，其传教有着相当浓厚的传统特征。 宋飞谈到她父亲的教习，说经常研究的是“死谱活奏一，一首乐曲中，如果同样 的旋律出现七次，这七次就要各不相同。在训练中，同一条旋律，要拉出不同的 2 1 武汉音乐学院硕士研究生论文董贤二胡曲一枝花演奏版本分析 情绪表现。甚至在限定音色、速度的情况下，也要奏出几种不同的情绪来。这种 “死谱活奏的教习、演奏方式，正是传统的延续。1 3 宋飞曾说到“我的父亲曾教导我，搞音乐一只手要抓向未来，抓住现代；另 一手要抓向传统与民间，都不能放松。不爱好自己的就谈不上尊重别人的，不能 急于学习别人而忘记自己本土的东西。当你走出国门的时候，你会发现，你心中 最喜爱的还是自己的文化，民族独特的东西。传统文化对于一个民族来说是一种 记忆，人失去记忆是很可怕的，民族失去对传统文化的记忆则更可怕。创新民族 音乐，要有发自内心的真善美。首先要真，只有真实才能给人美的享受，有了真 才有善与美。川早在1 9 9 6 年，宋飞和9 个风华正茂的中国民乐女演奏家发 起组建了。华韵九芳引5 小民乐团，进行民族音乐的推广、研究、演出工作。 她们自身连同她们演奏的音乐，赋予中国传统民族音乐以新鲜的活力，唤 醒了大众对民族音乐的全新认识。 宋飞靠的是实力，自强，给人以朴实内在深沉的印象，宋飞在舞台上的魅力。 就是文化的积淀和高雅的品质，生活中的宋飞以诚待人，尊老皆幼，有口皆碑， ， 搿琴如其人一埔，琴品就是人品，人品就是乐品，这始终是宋飞谱写艺术生命遵一 循的根本。 作为笔者的导师一胡志平教授，他的民族音乐生涯是从他年轻时就读的洛 阳戏曲学校开始萌芽，河南的豫剧，曲剧和民间器乐、曲艺，为他对中国传统音 乐和二胡演奏的学习打造了很牢固的根基。我曾经听导师胡志平说过，在戏曲学 校学习的日子里，有一天他从唱片中听到著名演奏家吴素华演奏的二胡曲江河 水，旋律凄凉，沁入心里，炙深的旋律一直都在他脑海中久久不能忘怀。在不 ： 久的后来，他就读于湖北省艺术学院( 现武汉音乐学院) ，成为吴素华的弟子， 一 吴素华的恩师是著名二胡演奏家和作曲家黄海怀，黄海怀大师深厚的民间音 乐素养和扎实的艺术功底，对胡志平的演奏和民族音乐的探索与创新产生了很大 的影响。胡志平特别重视对中国