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职业教育论文-浅谈钢琴练习的要素【摘要】针对不同国籍、不同层次、不同年龄的学生练习钢琴演奏中有的事倍功半、有的事半功倍的特点，笔者经过在国内音乐学院以及到德国威斯巴登音乐学院学习钢琴演奏与教学，结合自己十多年的钢琴教学经历，认为钢琴学习的效率取决于练习的方法的正确与否。而作为钢琴老师，不仅要完成教学任务，教会学生弹好琴，向学生传授钢琴演奏知识和技能，还应该引导他们学会练琴，学会提高练琴的质量。【关键词】钢琴演奏钢琴教学演奏知识演奏技能当今，学习钢琴的人是越来越多，不论是专业的，还是业余的，人们都希望从学习钢琴来提高音乐素质和自身修养。然而，由于练琴方法不当，导致学习效果差，甚至令学习者和家长们不甚苦恼。针对不同国籍、不同层次、不同年龄的学生练习钢琴演奏中有的事倍功半、有的事半功倍的特点，笔者经过在国内音乐学院以及到德国威斯巴登音乐学院学习钢琴演奏与教学，结合自己十多年的钢琴教学经历，认为钢琴学习的效率取决于练习的方法的正确与否。而作为钢琴老师，不仅要完成教学任务，教会学生弹好琴，向学生传授钢琴演奏知识和技能，还应该引导他们学会练琴，学会提高练琴的质量。以下所提供的练习要素，也许会有启示。一、浏览乐谱、分析作品练琴不应该只强调在琴上苦练，拼命地练。重要的是讲方法。柏拉图说过：“开始是工作的最重要部分。”在拿到一首新曲子的时候，不宜马上就弹，不能上来就双手弹，如果这样做，看似是抓紧时间，其实不然。当开始学习一首新曲目时，首先应该离开钢琴读谱，即用“有谱无琴”的方式进行练习。先认真通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，了解作品的创作背景，尽可能地理解音乐内容，把握音乐形象及和作品本身的风格及表现内涵。根据音乐内容决定你的声音、触键和音色。找出难点，并尽可能不依靠键盘通过思维活动对作品形成一个初步完整的概念，然后以“有谱有琴”的形式进行练习。否则错误连绵，这样，弹奏时心里就会有数。如果过于盲目，一旦巩固形成，要想纠正，却不是那么容易。，改起来就会很吃力，反而在浪费时间。二、保证识谱的准确度正确的读谱是检验练琴质量的标准。乐谱是作曲者表达情感、创造音乐形象的重要手段。因此我们要重视正确的、准确的读谱，把作曲者精心构思的作品原貌地再现出来。同时投入演奏者的真情、激情、深情，在新生作曲者原谱的基础上表现出演奏者的个性、特性的二度创作。我国著名钢琴家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”对一首乐曲的正确弹奏来源于正确的理解，正确的理解又依靠于正确的读谱。只有严格地按谱弹奏才能理解作品中特殊的音乐语言，从而对作品做出正确的表现和解释。比如很多孩子在只重视看音符和节拍，而对其他的小标记如指法、连线、休止符、跳音、重音等记号常常忽视。有些是因为粗心，但有些孩子还不明白为什么一定要严格照谱子弹，所以老师和家长在孩子练琴的时候就更加注意，随时提醒和监督他们，发现问题，解决问题。包括我们成人自己练琴也应该时刻注意这些问题，养成一个良好的读谱习惯，才能使所表现的乐曲更加形象生动。三、规范并固定指法指法的运用是否合理，对完成作品起着重要的作用。在练习过程中，应该在一些自己认为指法容易混淆的地方标明指法。很多同学认为这是小儿科，对此不屑一顾，其实并非如此。举一个身边的例子：有两个同学同时弹一首曲子，其中一个识谱很快，一个上午便能双手合下来，然而去琴房听她弹时，发现她几乎每一遍的指法都不一样，而且十分别扭；另一个同学刚开始弹单手，在乐谱上写满了指法，编得亦十分顺手、易弹。两周后，这个同学的曲子顺利通过，而前者却还在改指法的过程中因而若想提高练琴效率，标明并固定指法是十分重要的。最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些乐句需要考虑几种指法，可以参考不同版本中编者所注明的指法。因为乐谱上标记的指法是经过作曲家深思熟虑，并且有一套科学规律的。千万不要任意更改指法。当然，如果谱上所标的指法的确不适合演奏者本人，这时弹奏者可以根据自己的手指条件写下一个适合自己的指法。这种改写指法一定要经过思考，可与老师协商后标明。这样通过更改指法使之“由难变易”。通过慢练将它固定下来，这对初学琴的同学来说是十分必要的。习琴者严格按指法弹奏就会形成一种正确的指法模式并总结出指法的规律。所以指法在练琴中越早确定越好，经常变换的指法会对演奏起着破坏作用。最好是一经确定立即标在琴谱上，固定不变以利于弹奏。四、分解练习分解练习就是将曲目分段、分句、分手、分声部甚至以小节为单位进行反复练习(切忌从头到尾一遍遍地弹奏，那是事倍功半的做法)。每首曲目有它不同的结构，有点曲目声部不多，织体简单，一般为一个旋律声部，一个伴奏声部。即左右手各弹曲目中的某一个声部。例如，在初级阶段的汤普森、拜厄、车尔尼599中部练习。而有的曲目则声部多，织体复杂，一只手往往不止弹奏一个声部，有可能弹奏两个或更多的声部。像这种情况，就必须以单手的良好演奏来做保证，即采用分手练习、分声部练习。这样才不至于出现混乱，导致于弹奏的含糊不清，毫无层次感，缺乏音乐性、表现性。例如，大家都熟悉的巴赫的三部创意曲第四首。我们不难看出，其上声部是由右手来弹奏，下声部是由左手来弹奏，而中声部则是由左右手的相互交替来共同完成。要将这个中声部弹奏好，要靠左右手的密切配合，注意两手的交替不能出现痕迹，就像是一只手在弹奏一样。当每个声部都准确流畅的完成后，在将各个声部综合起来进行合练。在合练时，还应该先练其中的两个声部，如上声部与下声部、上声部与中声部或下声部与中声部。当两个声部配合好了，再进行所有声部的配合练习。在练习的过程中，严格做到音位不错、节奏准确、指法不错并固定、奏法规范、表现力到位等等。否则，效果肯定是不会好的。五、难点练习一首曲目，总会有一些不太容易演奏的地方，即难点部分。这种情况，我们把难点作为一个单独的练习部分，是必不可少的。要想练好它，首先明确它难在哪里。再采用慢速练习，即将正常的演奏速度进行一定程度的放慢，就像影视中的慢镜头一样，放慢速度能让人们细致地观察到每一个细节，包括音符、节拍、指法、双手的协调、表情处理与力度的控制等等。采用慢速与提速的交替练习，这样当难点逐个突破以后，再以它作