浅谈中国陶塑艺术风格的发展

中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术系翟振辉浅谈中国陶塑艺术风格的发展分类号： 密级： 公 开 U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文浅谈中国陶塑艺术风格的发展翟振辉指导教师姓名（职务、职称） 戴雨享(教授)_ 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷艺术设计 论文提交日期 2012.5.17 论文答辩日期 2012. 5.24 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 年 月 日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日目录摘要 -1正文第一章 原始陶塑对当代陶塑艺术的影响-3一模仿与意趣二夸张与变形三精神的表现与传达第二章 中国传统陶塑对当代陶塑艺术的影-4一传统的成型方法二传统陶塑人物创作手法第三章 西方艺术大师对当代陶塑的影响-6一、当代陶艺的解析二、创作思维的影响 三、艺术观念的影响结语参考文献摘 要陶塑艺术是一种世界性的艺术形式，几世纪以来，它在各个时代呈现出纷繁多彩的面貌。中国陶塑在世界陶瓷史上曾有着登峰造极的成就。近代以来，陶塑更是被艺术家以个性化的方式，赋予更为丰富的创造性。随着文化交流的日益增加，陶塑艺术更是趋向多元化发展。本文正是从传统陶塑的相对单一与当代陶塑技艺手段及创作理念的丰富性，来探讨现代陶塑艺术的多元化发展，并从相关领域的理论进行梳理和探索，希望有所借鉴和启发。关键词传统陶塑 当代陶塑 技艺手段 创作理念Abstract Pottery art is a universal art form,For centuries,at various times showing the numerous and colorful look.Chinese pottery is the history of world ceramics,with the crowing achievements.In modern times,the pottery by the artist to personalize the way.Give the wealth of creativity.With the increasing cultural exchanges,ceramics art is a divesified development .This article is from the relatively homogeneous traditional pottery with contemporary pottery craft means and means and creation of the concept of richness,To explore the diversified development of the modern pottery art,Sort out and explore the theory and related fields,I hope some reference and inspiration. Key wordsTraditional pottery Contemporary pottery Skills means Creative concept第一章原始陶塑的艺术特征原始陶塑的艺术特征主要有以下几个方面：（一）模仿与随意魏晋南北朝 南朝 鸡头壶图（11）在已出图的原始陶塑中，我们可以发现这些作品在努力模仿自然的同时也具有主观意识，模仿是人们表现创造能力的一种方法。原始陶塑虽然刻画简单，但是这些朴素的造型是先民把握和表现事物特征时内心冲动的表现。屈家岭文化 陶猪 图（12）原始陶塑中有许多独立陶塑，它们不具有实用功能，一些学者认为这些独立陶塑与原始巫术有关，其产生的目的是为巫术和宗教服务。笔者认为，原始陶塑发生的初级阶段中，并不是所有的陶塑都是为巫术和宗教而创作，图（12）许多作品很有可能是出于一种闲暇和游戏心理，或是作为玩具随手制成，是在一种不自觉的意识下产生的艺术形式。（二）夸张与变形陶器 公元前3500年左右 红山文化遗物图（13）原始陶塑虽然大部分是写实性的，但是有一类作品在造型上作了夸张变形的处理，出现了许多有意味的形象。原始拟形器中也不乏夸张变形的作品。图（13）初期的拟形器表现出对自然的刻意模仿，而后逐渐走向抽象概括，逐渐脱离自然界实物的形象而自成风格。这种夸张变形的形象是制作者故意为之还是受制作技术的局限我们不得而知，但可以肯定，这些作品是原始艺术由不自觉到自觉的转变，是一种审美意识上的进步，尽管跨越数千年，依然可以感受到无穷的魅力。（三）精神的表现与传达新石器时代 陶塑人头像图（14）自由的才是真实的，自由地表达内心情感是原始陶塑艺术的一个重要特征，这是原始艺术在今天仍然能够引起人们重视的一个重要原因。原始人类在发挥他们想象力的同时，把一切自然形态、自然现象和强烈的情感活动与内心崇拜、敬畏、恐惧转换为自己意象世界的图形，许多客观的自然形态被赋以个人经验随意创造成型，形成了一种新的超乎自然形象的陶塑形式。这种幻想式的创造，产生了近乎怪异的视觉效果，却又恰到好处的传达出了自由精神。图（15）图（16）由此不难看出先民们对自然物象的敏感，以及在此基础上产生的想象力。人们在制作陶器时，已经开始注重自由精神和器物实用功能的结合了。将自我感受结合陶器本身已经成为原始陶器的一种重要表现形式，这种表现方式及其深厚的精神内涵推动着陶塑艺术不断向前发展。仰韶文化人头形器口彩陶瓶 图（15）第二章 中国传统陶塑对当代陶塑艺术的影响一传统的成型方法（一）秦兵马俑的成型方法陕西西安兵马俑图16，秦俑运用的是写实艺术风格，各类武士俑的服饰，武器的装备，车马的架具等都是实物的模写，真实地反映了社会现实生活。其极力模拟实体，力求与实体相似的创作手法在浪漫流畅的春秋时代与粗狂豪放的汉风之间承上启下，的确是前无古人后无来者的绝响，是研究传统成型的方法的典范。图（16）.关于秦兵马俑制作工艺的讨论很多，目前对秦俑的成型方法基本达成了共识，概括来讲，陶俑的制作是模塑结合，先模塑成俑的粗胎，再次覆泥后刻划细部并加以修饰。俑的头，手，躯干分别制作完成后，再组合粘接成完整的陶俑，至于其它装饰零部件或单独捏塑或模制成型后粘接成型。 泥条盘筑是陶瓷成型最原始，最基本的方法之一，秦俑用这种方法制作是完全可以的，不会存在技术上的问题，但是从俑群统一单调的形制上可以看出，如果完全采用泥条盘筑，肯定不是当时最见效的方法。相比较而言制作速度更快的方法似乎是模具成型，兵马俑陶马体腔采用的就是左右两份的模制法，可见此种工艺在当时已经被熟练的掌握。即使在今天的陶塑制作中这种工艺也经常被采用。二传统陶塑人物创作特点陕西西安兵马俑图（17）传统陶塑人物创作之所以能够精确把握人体各部位比例，整体与局部比例适中，形象完美，是因为创作作者长期观察和细心揣摩现实生活中男女形体。根据不同的人物形象构思造型来进行人物创作，在创作人物创作中把握人物的性格特点，由表及里，展示细腻生动的神情风韵。图（17）慈眉善目，脸部线条非常柔和，饱满的有种张力。人物形态刻画生动准确，以犀利流畅的线条表现衣褶，纹理的层次深浅变化，做工严谨，人物的塑造的形神兼备，出神入化。 在一此次不断的，大胆的探索中，使陶塑创作的表现方式更加多元化，可以说，传统陶塑造型和材料已经不能满足当代的需求，而当代陶塑在传统陶塑的基础上进行了扩展，是一种创新的行为，这也使得现代陶塑的艺术表现力更强，表现手法更为丰富，扩展了传统的陶塑概念，从发展的角度看，综合材料的运用符合当代艺术创新，创作的成长趋势，并且综合材料的运用也同样也是当代陶塑艺术区别于传统陶塑艺术一个重要标志。第三章 西方艺术大师对当代陶艺的影响一、当代陶艺的解析一切艺术品其存在的意义就在于它对美的表现和对个性的升华。对陶塑而言，造型是最基础，也是最重要的一个环节，他直接影响到一件陶塑作品对于美的表现力。（一）整体对陶瓷雕塑的造型要求，以我看来，首先需要在整体设计中考虑到整体美，整体是优秀作品的重要特征之一。当造型被人们感知时，是一种从视觉到触觉的感知过程，我们在创作的过程中就必须考虑到这些因素，而现实本身合乎规律就是整体。研究陶瓷雕塑必须将点、线、面、体、光、色、质、材和其他造型因素诉诸于人们的感官，直至思维当中。设计时在古朴的外形上，加以淡雅的色彩，明确简洁的图案，都会让作品的形态美丽，从而具备良好的审美情趣，使人产生对宁静，清雅，安闲的生活的向往。同时，这种造型原则又能体现完美的自然情趣，表现出一种朴实无华中的精巧变化，一种清淡而柔和的韵味，使人在与作品的接触中得到充分的美感和享受。局部和整体，造型和装饰质地以及空间都应变化而统一，主次分明。只有这样，我们才能在接触中寻求情趣和韵味，和谐地感受到心理平衡。（二）平衡赵培生壁图（18）在陶瓷雕塑中，平衡也是美的一条原则。有平稳感的陶瓷造型会给人一种丰富和有趣味的感觉。富有变化的平衡还使陶瓷形态中静中有动，从而加强了形式美感。具备平衡要求的陶瓷造型最主要有方形和圆形，这两种造型都易于获得平衡的感觉。球形是造型活动中被运用的最经常和普遍的基本形态。球形很易于同时在心理上和生理上都激发出一种愉快和安逸的情绪。而非圆形及不规则的自由形体构成的陶瓷造型大部分都会有一定的运动感，这类陶瓷造型是在形体的矛盾统一过程中获得平衡。图（18）出自赵培生的作品，不规则的自由的轮廓线在趋向方面向一定的方向伸展，使造型有一定的方向性，从而能够产生运动感。（三）韵律罗小平影子图（19）韵律美也是人们共同的欣赏要求，一件好的陶瓷作品在人们的视线沿着其形体的表面或者轮廓线移动时，会引起一种愉悦的感觉， 这种线有规律的移动变化，也是一种和谐的动，是由造型的韵律引起的在心理上形成的美感。图（19）是出自罗小平的作品，给人以非常柔和、安详的感觉，其表面的曲线起伏表达出一种独具魅力的韵律之美。（四）力度 刘正 惊蛰之九图（20）陶瓷雕塑的造型很需要有力度，因为有力的造型才有生命力，陶瓷雕塑在力度方面的表现是视觉心理上的要求，是美和平衡不可缺少的因素。力度在造型方面的表现往往会引起人们一定的联想，使形体间的关系互相结合的更加紧密，形体的质量感更加明显，形式特征更加突出，从而加强了型的美。图（20）图（21）二、创作思维的影响（一）“泥性”的表现泥是陶瓷艺术创作的语言介质.谙熟泥性,是一个陶艺家必须具备的技巧功夫.如果我们追问:何谓泥性?通常不会得到一个明晰的答案.这是因为,泥性是一个介乎可说和不可说之间的概念.张温帙神的使者3号图（21）对泥性的理解,依赖于实践的体会和领悟。在日常的陶瓷创作中，无论是使用含沙石较多的陶泥，或是细腻的瓷泥，就单纯展现艺术家所使用的泥的原貌，就是非常有趣的。图（22）艺术家用陶泥表现对自然形态的理解。（二）色彩处理徐群冰花图（22）色彩也是造型的重要因素，因为色彩在一定程度上影响了造型的美观。陶瓷造型在除去形体上的变化外，还要注意色彩的轻重了深浅变化，因为色彩影响到了造型的平衡关系，不同的形状，必须配上特定的色彩才能表现出美。图（23）（三）陶塑与绘画的结合陆文武98-6#图（23）雕塑与绘画的结合是陶瓷所独有的艺术语言。陶瓷在正烧前，可以在胚体上用釉料进行绘画，烧出后能够出现如单纯的绘画或雕塑所无法表现的奇特效果。图（24）三、艺术观念的影响刘正探梅图（24）19世纪末、20世纪初的艺术大师们参与到了陶艺创作中，现代陶艺的兴起与这些艺术大师的推动密不可分。法国雕塑大师罗丹曾在陶艺工厂从事陶艺创作，印象派绘画大师德加、雷诺阿、高更也加入了陶艺创作的行列。继印象派之后，马蒂斯、毕加索、米罗都投入到了陶艺的创作。图（25）为何会有如此之多的大师投入到陶艺创作？我想正是由于陶瓷艺术本生所固有的魅力深深吸引了这些大师，而这魅力来源于泥、釉、火的交融。陶泥也好，瓷泥也好，这些大师们绝妙地把握了材料的特性及工艺特点，并进行了淋漓尽致的发挥，把自身的艺术理念和追求通过丰富的泥性的语言自然而然的流露出来。这对后来的陶艺创作从手法和艺术观念上都留下了巨大的影响。毕加索 陶艺 彩绘罐 图（25）如果把这看作是一个萌芽，那20世纪50年代这颗萌芽逐渐长大，其中日本民间艺术理论家柳宗悦的“神学”艺术理论以及对民间艺术的推崇对美国陶艺界产生了巨大的影响，使得一些陶艺家对自然顺变和直觉的表达方式产生了浓厚的兴趣。图（26）图（27）追求放任、偶发性、自由和率真的情感表达实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人意志，在泥与火的交融中得以充分发挥。皮特卡拉斯 美国 首领 图（26）了解了当代陶艺的起源及艺术主张，回过头看中国古代的传统艺术发现我们的祖先早就提出了这一观点，而当代陶艺的艺术观念可以看作是这八个字的引申。“形”指外在的表现形式，“神”指内在的精神，作品所表现出来的气质正是艺术家本身的气质，“神”可以指艺术家内在的情感的表达。这在当代的一些陶艺家的作品中更能体现。图（28）斯蒂芬德斯坦勒 美国 三条上了石膏的腿 图（27）信息技术的发展，交通的便利。使得各学科、门类之间的交流与融合日渐增加，人们公共的活动空间拓展了,南北艺术家的汇聚,领域之外力量的加盟,海内海外的交流切磋等等都在不断地展开。这使艺术家地感觉指向了当代文化更宽广的空间,使他们的思考能够涉及到当代生活现实与精神现实的方方面面。很多艺术家以文化的目光投射原有的艺术形态，从中获得新的启悟和鲜活的灵感。依照自己的感受、经验、知识将某些技艺因素抽取出来，进行扩张的、强化的和集中的实验。不是从设计角度去营造某种形式。因此,陶瓷材料本身的优越性能，理所当然地被艺术家们所采用。不少原本不是从事陶艺的艺术家开始参与其中,有的甚至投身陶艺。戴雨享吾心何求图（28）周武炼金2#图（29）陶瓷材料的优越性,体现在它在立体空间以及色彩上的卓越表现力。粘土自身具有自然美的价值,比起其它材料来更便于把玩,塑造。烧过的、未烧的，干粉状的,都有它潜在的性能。在烧制过程中又会因为温度的高低,水分的多少以及釉料的流动性和厚薄等诸多其他原因形成出乎意料的形式型态和色彩效果，都能让艺术家更好的发挥由内而外的艺术语言。图（28）另外,陶瓷的很多缺陷本身就有自然天成的美,刚好迎合现代艺术家崇尚自然的审美情趣。很多陶艺家通