浅谈现代陶艺材质表现

分类号： 密级： 公开 U D C ： 编号： 中 国 美 术 学 院学士学位论文浅谈现代陶艺材质表现杨煜指导教师姓名（职务、职称） 吴昊（讲师） 申请学位级别 文学学士 专业名称 陶瓷与工艺美术系 论文提交日期2011年5月24日论文答辩日期 2011年6月3日 学位授予单位和日期 中国美术学院 答辩委员会主席 评阅人 2011 年 6 月 3 日中国美术学院学位论文原创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的研究成果。除文中已经加以标注引用的内容外，本论文不包含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得中国美术学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。作者签名：日期： 年 月 日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权中国美术学院可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。本学位论文属于1、保密，在_年解密后适用本授权书。2、不保密。（请在以上相应方框内打“”）作者签名：日期： 年 月 日导师签名：日期： 年 月 日浅谈现代陶艺材质表现中国美术学院公共艺术学院陶瓷与工艺美术艺术系07届杨煜浅谈现代陶艺材质表现 目录摘要、关键词.2引言.4一 陶瓷材质界定 .4二 西方人的陶艺材质观.6三 中国人的陶艺材质观.7四 现代陶艺的材质表现、推进.8结语.11参考书目.12摘要当今社会，由于新的审美观的产生，肌理的表现越来越为人们所关注，因而各种新材质、新工艺、新技巧得以很好的利用、发展。本文通过对中西方陶艺材质观的对比，对于国内外陶艺家的作品的分析，来研究现代陶艺的材质的表现，总结了些经验及观点，对于我们的陶艺创作具有一点的借鉴意义。陶瓷材料存在的潜能，有很多种还有待我们去挖掘。我们只有对个人技艺的提高，对黏土的熟悉，不断提升个人素养，才能以更好的方式把肌理融入到作品中，使陶瓷艺术语言得以更好的发挥。关键词 材质 肌理 表现Abstract Todays society, due to the emergence of new aesthetics, the performance of texture more and more people are concerned, so all kinds of new materials, new processes, new skills to good use and development. Based on the ceramic material in the Western concept of contrast, the works of ceramic artists at home and abroad for analysis, to study the performance of modern ceramic materials, summed up some experience and perspective, for our ceramic art has a reference point. This material has the potential of clay particularly large, there are many possibilities we have yet to dig. We only increase the individual skills, familiarity of clay, and continuously enhance their quality to the texture of a better way into work, make ceramic art language to better play. Key words : material texture performanc引言大多优秀的陶瓷作品总是散发着强烈的泥釉的自然属性，艺术家在处理作品的时候，较明显的可以看出其在制作过程中塑造它的时候留下的痕迹，这种特定的痕迹是这件作品的自身特有的语言，万般思绪，都从这些特定的痕迹中流露出来。现代陶艺家越来越注重表层肌理的刻画来传达自己的情怀，因此肌理的运用也往往决定着作品的个性的重要特征。一 陶瓷材质界定材料是视觉造型的物质特征基础，材料表面肌理是它的“外貌”特征，这些特征能引起视觉和触觉的表面效果成为表现材料的一种特殊技术，利用材料的物质特征让材料本身说话 这是物质自己的语言。随着混入的材料越来越多越来越复杂和新的材料越来越多的被起用，媒介物质一步步自主自立，从艺术语言的辅助手段上升为艺术语言本身。这里最重要的是生命与物质材料的对话，思想与现陈品的交流，这种对话和交流最终留下的是注入了生命和思想的物质痕迹，那便是作品。现代陶艺的材质大体可分为泥土的种类、釉药的种类。而肌理则是由于不同的施釉技法、泥坯与色釉间不同的处理手法、以及泥坯在制作过程中所产生的。质地由材料的本质属性所显示的表面效果，是通过视觉和触觉直接感受的。质地的美是静的、深邃的、朴素而雅静的。肌理由于人类的造型行为造成的表面效果，是在视觉、触觉中加入某些想像的心理感受。肌理的美是动的、意匠的、实用而智慧的。肌理的创造更强调造型性。肌理除了可以增强立体感，还可以丰富立体形态的表情。图1杨煜、范文斌合作作品点阵 现代陶艺中肌理的表达有：形态效果，肌理的组织形式有以情态为主的，如渐变、相似、发射、特异、密集、对比、矛盾空间等。如我和范文斌合作的点阵（图1）把单个作品做许多重复，渐变，在单个作品上做一些简单的肌理，再把诸多个单体组合排列在一起，给人一定的视觉冲击。此外还有光感效果，由于表面组织构造不同，光泽度因此也不同，细腻光亮的质地反光能力强，给人以轻快、活泼感和冷感；平滑而无光的质面，由于没有反射光给人感觉含蓄而安静；粗糙有光的质面由于反射光点多，使人感到笨重、强固、生动；粗糙而无光的质面，因反射光弱而给人感觉稳重而沉稳。最后还有触感效果，就想平时说的手感，如拉坯留下的螺旋纹盘泥条留下的手纹等，关于触觉有两方面：一是直接感受，它以实际材料表面的实际组织组织构造为基础。二是心理感受，它以材料表面组织构造所构成的假象。肌理具有提示作用，平滑、弯曲给人一种轻松活泼、悠然自得般的田园感受；一条直角转折造成严肃、拘谨；不规则、多角度转折产生不稳定和紧张感。如具有某种肌理的作品的形状较大、较开展，会产生一种宽敞的尺度感，而较小、紧缩的形状会具有压缩感和亲密感。不同的肌理对作品将会产生重大的影响，比如形成与增强细腻感、粗犷感、宁静感、喧闹感、城市感、田园感、温暖亲切感、冷静无人情的感受以及轻松自如、不拘谨。此外肌理放的位置也很讲究，比如在一个器型上可以布满同一种肌理或不同肌理，可以横向布也可以竖向布，根据人们的使用方式和看过去视线的位置，再根据肌理本身的形状及分割配置关系，因地制宜。这样才能很好的加强作品的艺术感染力，而不是破坏、干扰作品的造型之美。总的来说那些颗粗质的陶泥适合体积较大的作品，细腻光洁的瓷泥适合日常使用的相对体积较小的日用陶瓷。紫砂泥适合用手工泥片制作。陶泥与瓷泥都较适宜手工拉坯制作。类似景德镇大件泥的黄泥则适宜手工捏制成型。开片釉适合造型简单的器型。青釉要用还原气氛烧制。流动性较大的釉要留有足够的余地让釉能在胎体上自然流动等等。二 西方人的陶艺材质观图2 1917年 杜尚 泉 随着欧洲工业革命的开始，科技的进步、社会的发展，在19世纪西方社会发展状况下，人的个性化发展得以不断的提高。传统视觉意义的创新是从塞尚到毕加索以及他们为代表的立体派引发出来的。到20世纪西方艺术创作发展为空前的多元化、自由化。杜尚（图2）以其个人的艺术实践，影响了西方20世纪中期以后主要的艺术形式。“现成品”材料的出现成为20世纪中后期欧美流行艺术材料运用最为广泛的“材料”。到20世纪二三十年代，从达达主义分离出来的超现实主义艺术家是最为活跃的时期，具很强的个人主义色彩，艺术手段怪异而不极端。到20世纪五六十年代大众的流行的材料在美国产生。50年代，美国产生极少主义，强化观念在艺术中的作用。60年代后废品艺术与垃圾艺术产生。七八十年代后语言、文字、观念视为材料。在60年代，多媒介的影像作为材料被运用于装置艺术。当代艺术不等于是西方艺术，而是西方率先进入当代艺术这大环境下。中国艺术家要创造不同于他人（包括西方人）的艺术，但只有在人类当代艺术生态环境中，中国艺术家才可能“对人类做出较大的贡献”（毛泽东语录）。因此对于西方已有的经验教训要研究、利用。三 中国人的陶艺材质观中国材质观包括本源“天地人和”是大的思想主流，易经三原原则，“理、象、数。物我 材料是物，艺术家是我，自然次序和社会结构浑然一体。物格，无论百姓还是天子，都离不开天命，且“命”以物现，材料即物，与权力挂钩。人格，反思的突破，物与我相应有更灵性的表达。天格，材料技艺的特性。中国传统陶瓷在唐代就出现了绞胎纹，白泥和褐色的泥结合，两种泥巴结合在一起，对于自然材料的应用做出了灵活的调整，对于古人的这一创举我们亦能受到许多启发，各种泥巴的结合，如紫砂泥、匣钵土、大缸泥等等，这种方法适用于任何自己想要的泥巴的效果。如在陶瓷历史中，古代工匠都使用过陶瓷与其他材质搭配，譬如北宋定窑的刻花盘、碗口部多镶嵌有金、银、铜扣。这样不仅仅覆盖了陶瓷烧制时候不可避免的产生的盲口，还起到了很好的装饰效果。从古人的这些制作手法看，陶瓷材质的可开发资源是十分丰富的。一件优秀的陶瓷作品，从材质、肌理上去分析，不难发现会散发出强烈的泥巴的自然属性，在各种转折处较明显的可以看出艺术家在制作过程中塑造它的时候留下的痕迹，这种特定的痕迹是这件作品的自身特有的语言，万般思绪，都从这些特定的痕迹中流露出来，这便是我们所推崇的“泥性”在技艺上中国传统陶瓷更甚至可以说是达到空前绝后的境界。古人对瓷器重要的追求是表面肌理的完善化，胎釉质地均匀、平整、细腻或光洁，釉色纯净、鲜明、透亮，装饰表面合于形体，不露手工痕迹，对于泥、釉、火的掌握也已经达到了较高的境界，这些传统文化的东西在我们每个人心中早已留下了深刻的痕迹，这是永恒的文化遗产，对我们无疑是宝贵的财富。四 现代陶艺的材质表现、推进一件好的艺术作品当然需要精湛的技巧、优质的制作工具等作为其强大的后备力量。一件技术含量较高的作品表现给人最多的是理性、冷静、独立思考、赋予逻辑的，但是往往艺术家所想表达的情感会被掩盖住，给人除了理性之外，还会给人一定的距离，使人感到冷淡，更多的是少了亲和力，犹如工业制品，机器做出来的东西总会有给人冷冰冰的感觉。所以这里便存在着一定的矛盾，一件好的作品对于精湛的技巧是必须的，但是技巧在一定程度上是表层的东西，除了技巧之外还有更多的东西值得艺术家去追求，这便要求艺术家具有一定的控制能力，要能更贴切的表现陶瓷材料的语言能需要丰富的经验作为支撑，艺术家陶驾驭陶瓷材料的语言做出自己对陶瓷的认识、诠释，需要十分的熟悉陶瓷材料，对于陶瓷工艺技巧的掌握要胸有成竹，此外在技术要求下艺术家还要追求自由，表现泥性，以助于更贴切的表达自己的思想情感。由于现在社会的飞速发展，现代陶艺观在社会中也渐渐为之一新。白明先生曾在陶艺漫谈中，曾经如此定义现代陶艺：“现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认识。艺术家对于陶瓷材质的选择也不再像传统陶艺那样“单调”多种材料的结合也被广泛的运用，为了达到最佳效果，各种新材质、新工艺、新技巧得以很好的利用。传统的工艺被灌注了新的技巧而得以新生，陶与瓷的结合，有光釉与无光釉的结合等等，艺术家的视野被打开，将不再束缚于实用的功能性，对于艺术家个人情感的表达日益突出，强化精神世界，对于陶瓷、泥巴的理解，以及对于人生的思考，对于社会的感受等等，诸多元素被纳入到陶瓷创作当中去。突破了传统的陶瓷观念，于是泥的材料将不仅仅是物理化学成分的区别，在泥胎作为载体下，玻璃、植物、金属、有机物、无机物、液体等等都可以烧。这样的作品，包含的更多的文化信息，各种效果也将变化莫测。此外烧制的温度，摆放的窑位，烧制的气氛，以及烧成后展示的地方每个细节都会决定了作品的成败。此外，不仅仅在烧制前能做肌理效果，图 3 作品铃木五郎保罗克利（Paul Klee）认为：“人的手迹代表着人的精神世界，一根线条即能表现出种种情感。”从中可以看出艺术家对于材料、技能和思想的掌控上已经达到了较高的境界。艺术家的创作的技巧不同于匠人的传统技巧，把即兴创作与熟练的技巧完美的结合在一起，当然对于工具材料要有正确的把握，进而更准确、直接的表达出个人的思维、见解反映到作品中。日本陶艺与中国高超的精湛的技艺相比更注重造型、色彩、肌理、泥土之美。追求自然景象的写照，类似于树干、岩石、铁器一样的肌理，人们能从作品中呼吸到自然的气息，更倾向于淳朴、自然、柔和的情调。更甚者以某种缺陷来展现枯淡、荒芜。如日本艺术家铃木五郎（图3）， 他的作品更注重泥性的表达，在很好的控制了附有个性的造型的同时又特别注重表面丰富的肌理，给人以无限的遐想，让人联想到树木、枯枝。把人类的创造精神归合于自然之中，显示出天人合一的意趣。著名陶艺家彼得沃克斯（Peter Voulkos），曾经这样说过：“我越快，越能做的好。但是如果想好或计划好，这就需要事先的计划或设计。黏土是亲密的材料，是迅速变化的材料.”他对于工具、材料具有准确的把握，使用的技法千变万化，通过随意刻、划、刮、叠等手法进行创作。他的作品（图 4）中表面总是有留下有意无意产生的瑕疵。 。当代法国陶艺术家让-弗朗索瓦富尤的作品（图5），线条流畅赋予变化，从自然中取得灵感，熟练的运用泥巴特有的肌理，