美术职称考试部分基础知识.doc

部分基础知识：（收集于各类媒介仅供大家参考用）美术课程标准基础知识部分1、美术课程的性质与价值：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是中学阶段全体学生必修的艺术课程。其价值主要体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。2、美术学习领域包括：造型-表现、设计-应用、欣赏-评述、综合-探索四个领域。3、美术的六大分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影4、美术的含义：美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。5、美术的作用：审美、认识、教育、社会6、三大面：黑、白、灰；7、五大调：面、灰面、明暗交界线、暗面、反光8、色相：指色彩的相貌。如绿叶的色相就是绿色。9、纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。10、明度：指色彩的明暗程度。11、色调：指色彩的主要倾向性。12、构图的基本法则是均衡与多样统一。13、均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。14、多样是指丰富而有变化。15、透视的基本规律：近大、远小；近实、远虚。16、标志：是一种传达信息的形式。它是以装饰图案为手段来传递、代表和象征某一特定概念的图形符号；标志也是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。17、商业标志社会标志公共标志交通标志18、标志设计基本规律：（1）标志图案必须符合易于识别和记忆的功能要求。因此，装饰图形设计要单纯、简洁、清晰，不能繁琐复杂。（2）作为传达信息的媒介，标志图形要具有意象表达的功能，即通过装饰图形准确的表达某个特定的信息概念。（3）标志的个性特征是标志相互区别、引人注目的主要因素。标志图形的个性越鲜明，越具有强烈的表现力和艺术感染力。19、标志设计的基本方法（1）以具象的标志构成。用动物、植物、人物、器物等形象处理成简洁单纯的标志图形。（2）以标志物的名称文字构成。可运用中文、外文及数字。这类设计往往将文字与意象性图形结合为一体。（3）以抽象的几何图形构成。运用几何图形的象征性去代表特定的对象。20、审美鉴赏力是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美丑的能力，亦称审美判断力。21、艺术形象所谓“艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。22、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法23、好的风景画应是：气氛、情调、意境的完美体现。气氛是指一幅画应有明确的季节、气象、地域特征，并由此而产生一种内在的气韵和氛围。情调是指作者内在情绪在画面上的体现，与画面色调密切相关。意境是风景画中高层次的审美追求，是指风景画所特有的引发人驰骋想象神游其间的意象境界。24、风景画画法选取自己认为最美好的物象作为主要描绘的对象，使画面具有远、中、近的空间层次，同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握。自然物象的美主要体现在形象、色彩、肌理上。三者居其一就可入画，如能同时统一在一个画面中，那就美不胜收了。（1）取景（2）构图（3）画出大色块（4）补充和调整细节25、创造性：艺术课程涉及的各种创意、设计、制作表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门具有创造性的课程。26、质性评价：是指评价者在自然的教育环境中，通过观察、记录、开放式问卷、与学生对话交流以及对学生作品分析等多种方法收集反映学生成长变化的丰富资料，并对资料进行归纳整理，用描述性、情感性、解释性的语言对学生的艺术能力和人文素养方面的发展状况作出评定。27、具象艺术的特点是什么视觉真实性或客观性，艺术形象的典型性，情节性或叙事性，由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。28、再现即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。29、现实主义：是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是忠实于生活，按生活的实际样子和本来面目真实地反映生活；强调对生活作逼真而精确的描绘，使观众产生身临其境的感觉；艺术家的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中，而不是直观地表现出来。“30、审美教育：亦称美育或美感教育，是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活动。31、情节性与叙事性：是现实主义美术的重要特征。32、典型形象和典型环境这也是现实主义美术所要求的。33、创作意图：即艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。34、艺术课程的性质分为人文性、综合性、创造性、愉越性和经典性。35、艺术课程的总目标可以定位为艺术能力与人文素养，它可以被分解为艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四个目标领域。36、艺术课程的两种综合艺术教学模式是指多元化、综合性。37、什么上艺术课程中的人文素养？人文精神是指一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现出一种以人为对象、以人为中心、对人无限关爱的思想倾向。38、举出新课改下的几种教学方法。（1）微格教学法（2）模块化教学法（3）任务驱动式教学法美术课程标准基础知识部分1、美术课程的性质与价值：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是中学阶段全体学生必修的艺术课程。其价值主要体现在：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。2、美术学习领域包括：造型-表现、设计-应用、欣赏-评述、综合-探索四个领域。3、美术的六大分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影4、美术的含义：美术是人类特有的精神产品，是人类在长期认识和改造世界的过程中，为了更好地生存而以自然和人造材料，通过平面和立体的形式，表达人类思想、情感和意识形态的精神的物质化显现。5、美术的作用：审美、认识、教育、社会6、三大面：黑、白、灰；7、五大调：面、灰面、明暗交界线、暗面、反光8、色相：指色彩的相貌。如绿叶的色相就是绿色。9、纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。10、明度：指色彩的明暗程度。11、色调：指色彩的主要倾向性。12、构图的基本法则是均衡与多样统一。13、均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。14、多样是指丰富而有变化。15、透视的基本规律：近大、远小；近实、远虚。16、标志：是一种传达信息的形式。它是以装饰图案为手段来传递、代表和象征某一特定概念的图形符号；标志也是一种视觉艺术，具有很高的审美价值。17、商业标志 社会标志 公共标志 交通标志18、标志设计基本规律：（1）标志图案必须符合易于识别和记忆的功能要求。因此，装饰图形设计要单纯、简洁、清晰，不能繁琐复杂。（2）作为传达信息的媒介，标志图形要具有意象表达的功能，即通过装饰图形准确的表达某个特定的信息概念。（3）标志的个性特征是标志相互区别、引人注目的主要因素。标志图形的个性越鲜明，越具有强烈的表现力和艺术感染力。19、标志设计的基本方法（1）以具象的标志构成。用动物、植物、人物、器物等形象处理成简洁单纯的标志图形。（2）以标志物的名称文字构成。可运用中文、外文及数字。这类设计往往将文字与意象性图形结合为一体。（3）以抽象的几何图形构成。运用几何图形的象征性去代表特定的对象。20、审美鉴赏力是指人的一种历史地形成的鉴别、认识和评价现实现象和艺术品之美丑的能力，亦称审美判断力。21、艺术形象所谓“艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。22、山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法23、好的风景画应是：气氛、情调、意境的完美体现。气氛是指一幅画应有明确的季节、气象、地域特征，并由此而产生一种内在的气韵和氛围。情调是指作者内在情绪在画面上的体现，与画面色调密切相关。意境是风景画中高层次的审美追求，是指风景画所特有的引发人驰骋想象神游其间的意象境界。24、风景画画法选取自己认为最美好的物象作为主要描绘的对象，使画面具有远、中、近的空间层次，同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握。自然物象的美主要体现在形象、色彩、肌理上。三者居其一就可入画，如能同时统一在一个画面中，那就美不胜收了。（1）取景 （2）构图 （3）画出大色块（4）补充和调整细节25、创造性：艺术课程涉及的各种创意、设计、制作表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表达自我和发挥想像力的空间，艺术课程是一门具有创造性的课程。26、质性评价：是指评价者在自然的教育环境中，通过观察、记录、开放式问卷、与学生对话交流以及对学生作品分析等多种方法收集反映学生成长变化的丰富资料，并对资料进行归纳整理，用描述性、情感性、解释性的语言对学生的艺术能力和人文素养方面的发展状况作出评定。27、具象艺术的特点是什么视觉真实性或客观性，艺术形象的典型性，情节性或叙事性，由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。28、再现即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。29、现实主义：是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是忠实于生活，按生活的实际样子和本来面目真实地反映生活；强调对生活作逼真而精确的描绘，使观众产生身临其境的感觉；艺术家的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中，而不是直观地表现出来。“30、审美教育：亦称美育或美感教育，是一种通过美的教育而使人性发展和完善的活动。31、情节性与叙事性：是现实主义美术的重要特征。32、典型形象和典型环境这也是现实主义美术所要求的。33、创作意图：即艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。34、艺术课程的性质分为人文性、综合性、创造性、愉越性和经典性。35、艺术课程的总目标可以定位为艺术能力与人文素养，它可以被分解为艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四个目标领域。36、艺术课程的两种综合艺术教学模式是指多元化、综合性。37、什么上艺术课程中的人文素养？人文精神是指一种对人类生存意义和价值的终极关怀精神，经常表现出一种以人为对象、以人为中心、对人无限关爱的思想倾向。38、举出新课改下的几种教学方法。（1）微格教学法 （2）模块化教学法 （3）任务驱动式教学法 美术课程设计到的史论部分 一、填空(每空2分，共20分)(1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 ( 山西 应县木塔 )。(2)油画蒙娜丽莎的作者是 （达芬奇）。(3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、( 锡、铅)合金制作的各种器物。(4)雕塑思想者的作者是 (法国雕塑家奥古斯迪罗丹创作于18801900年)。思想者的创作出自于地狱之门，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门(5)黄公望的代表作是 ( 富春山居图)。(6)油画梅杜萨之筏的作者是 ( 席里柯(17911824)是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱 )。(7)沈周、(文征明 )唐寅、仇英合称“明四家”。(8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师( 约恩伍重 )设计的。(9)韩熙载夜宴图的作者是(五代 顾闳中)。(10)格尔尼卡是现代著名画家 ( 西班牙杰出画家毕加索 )的作品。油画格尔尼卡，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 二、选择(每题2分，共20分)(1)巴黎圣母院是属于西方美术上(哥特式)风格的建筑?(2)漫画作品三毛流浪记的作者是(张乐平)(3)“巡回展览画派”的代表人物有(苏里柯夫)(4)北京天坛创建于(明代)朝代。(5)画家鲁本斯是欧洲美术史上(巴洛克美术)美术风格的代表人物?(6)油画作品开国大典的作者是(董希文)(7)泰姬陵是(印度)国家的著名建筑。(8)唐三彩常用的颜色主要是(红、绿、白)(9)油画教皇英诺森十世像是19世纪(西班牙)国画家委拉斯贵兹的作品(10)田横五百士的作者是(徐悲鸿)三、写作题：(任选一题)1、蒙娜丽莎达芬奇列奥纳多达芬奇 (1452-1519) da vinci，leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。一个叫佐贡多的富有商人，请他为年轻貌美的妻子蒙娜丽莎绘一幅画。这幅肖像画花了达芬奇四年的时间，但是画完后，他不愿把画交给任何人，于是就带着画离开意大利，到了法国。 达芬奇是在法国去世的，这就是为什么蒙娜丽莎这幅画在法国的缘故。500年来，人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 关于这幅画有一个故事。达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏，以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。 蒙娜丽莎背后的一切，包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中，让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里. 2、奔马徐悲鸿徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画我后、田横五百士国画有、九方皋、愚公移山、会师东京等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是一洗万古凡马空，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。奔马图从这幅画的题跋上看，此奔马图作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出奔马图以抒发自己的忧急之情。徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出踯躅回顾，萧然寡俦之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变山河百战归民主，铲尽崎岖大道平的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 中小学美术教师职称晋升招聘考试题库（含答案）1 （填空、选择、判断、简答、论述、连线）填空题1、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件 石墨 装饰品。2、仰韶文化彩陶以 半坡 类型和 庙底沟 类型的彩陶艺术成就最为杰出。3、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现 白灰面 ，二是出现了 夯土台基 。4、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称 战国 时代青铜器的杰作。5、马王堆出土的汉代帛画，其主题思想是 引魂升天 。 6、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻 牵牛 像和 织女 。7、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即 洛神赋图 、 列女列女仁智图 、女史箴图 。8、唐代画家周昉，创造了“ 水月观音 ”之体，他的佛画风格被称为“ 周家祥 ”。9、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，”道出了画家薛稷 笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是 边鸾 的花鸟画。10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“ 白画 ”发展为更具表现力的“ 白描 ”，其传世真迹有五马图 。11、突破“黄家富贵 ”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的 崔白 。12、“南宋四大家”指的是 李唐 、 刘松年 、 马远 、夏圭 。13、元代画家 王冕 以画梅著称。14、“吴门四家”中的仇英，画法以 工笔重彩 闻名，代表作品是 剑阁图 。15、提出山水画“南北宗论”的是明末画家 董其昌。16、清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁 为一种；王鉴、王翚为一种。17、“借古以开今”是清代画家 石涛 在其 苦瓜和尚画语录 一书中提出的。18、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是 改琦 与 费丹旭。19、近代“岭南画派”在艺术上主张“ 折中东西方 ”。20、吴昌硕的艺术道路与众不同，他从 印制 开始，又学习 书法辞章 ，最后取得绘画成就。21、美术又称为视觉艺术或空间艺术，具包括括 绘画 、 雕塑 、 工艺 、 摄像 、 计算机美术 、 广告设计 、 产品设计 、 建筑 、环境艺术 等。22、“元四家”指 黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 。23、欧洲文艺复兴时期最具代表的三位画家是 达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗 ，他们的代表作品分别是 最后的晚餐、蒙娜丽莎、椅中圣母、西斯廷圣母、创世纪、大卫。24、“六朝三杰”指 顾恺之、陆探微、张僧繇 。25、“五墨六彩”：五墨: 焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨水墨画的色彩层次 六彩:黑、白、干、湿、浓、淡中国画技法名26、南朝谢赫六法：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移模写。27、 德拉克罗瓦 是浪漫主义画家， 列宾 是现实主义主义画家， 普桑 是新古典主义画家， 毕家索 是立体主义画家， 夏加尔 是现实主义主义画家。28、常用的美术字体有 行揩 美术字、 隶书 美术字、 魏碑 美术字以及 姚体 美术字。29、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自 北宋 兴起，元 、 明 、 清 朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调 诗 、 书 、画 、 印 等多种艺术的结合。30、中国书法艺术创作的常用幅式有 条幅、 横幅 、 中堂 、 扇面 、 斗方 、手卷 等。31、伦勃朗群像画夜巡，画面用一种 舞台 式的 光线 把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的 厚 与 薄 的对比使物体质感得到完美的表现。32、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以 冷静 、 清晰 的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合 古典理想的美，而他的反对者 德拉克洛瓦 却相信在绘画中 色彩 的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调 个性 和 情感 ，偏爱幻想的 主观 世界，追求灿烂的色调。33、纯度是指色彩的 鲜 浊 程度 。34、不同颜色的相貌、名称称为 色相 。35、在色环中， 150180 互成的色，为强烈对比。位于60以内的色，为柔和对比。36、 类似色 也叫邻近色，指 色相 比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。37、凡.高是 十九 世纪的 荷兰 国家的画家，作品有向日葵等。38、我国的四大石窟是指 敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。 39、加菜义民是法国雕塑家 罗丹 的作品，他另外的代表作有 吻 。 40、巴黎圣母院位于 法国 ，是典型的 哥特式 建筑。悉尼歌剧院则是 澳大利亚 国家的建筑，它的造型如贝壳 。 41、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。42、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏 的新画风。43、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工 马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。44、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科和西班牙的 阿尔塔米拉 。45、掷铁饼的作者是希腊雕刻家 米隆 。 46、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因 。46、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 ，即距今三万到一万多年之间。48、用来概括八种脸型的汉字是 田、由、甲、国 、申、风、用、目 等。49、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 篆刻 艺术。50、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中， 橙、绿、紫 是间色，明度最低的是 紫 色。51、物体在画面上的位置安排就是指 构图 。52、明暗子调子指的是 明部、半明部、明暗交界线、反光部、投影部 。53、我国“四大佛教名山”是 普陀山、九华山、五台山、峨眉山 。54、被称为“天下第一行书”的书法作品是兰亭序。55、“马踏匈奴”是西汉 霍去病 墓前的主体石雕。56、“六法论”的提出者是 谢赫 。57、步辇图的作者是 阎立本 。58、张萱的重要传世仕女画作品有 捣练图 。59、黄筌花鸟画的特色是 华丽、工整 。60、提出“南北宗论”的画家是 董其昌 。61、明“吴门四家” 沈周、文征明、唐寅、仇英 。62、石涛的画论著有 画语录 传世。63、扬州八怪中以画墨竹而著称的画家是 郑板桥 。64、拉奥孔的群雕是 古希腊 时期的作品。65、鲁本斯是 古典主义 画派的画家。66、达利是 超现实主义 主义画家。67、第一次印象派画展在 法国 国举办。68、京剧人物扮演的角色分别叫：生、 旦 、 净 、末、丑。69、不能由其他颜色调和出的颜色叫 原色 。70、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度 概括 。71、欧洲文艺复兴运动一般是指 14-17 世纪，它的发源地和中心在 意大利 。 中小学美术教师职称晋升招聘考试题库（含答案）8 大学城栏目：居民空间消息快播 | 空间栏目：美术教师业务考试 收藏到我的学习空间 收藏到我的课堂魔方 全屏发表时间：2012-7-16 19:10:32浏览：279评论：0 41、画像石/砖-是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。42、迁想妙得-西晋顾恺之的绘画理论主张。 “迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。43、顾恺之-他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。他在艺术上的最大成就，在于塑造人物不求形似，而是主张“传神写照”，并加以实践。他的这一理论主张和艺术实践，把中国传统绘画推向了新的里程碑。现存洛神赋、女史箴、烈女图等是他的作品的摹本。44、张僧繇-齐梁冠冕一代的大画家，也是我国古代的四大画家之一。他创造了独具风格的疏体画，对后世产生了积极深远的影响。45、畅神说-刘宋时宗炳山水画序中提出的山水画艺术“畅神”的功能说，即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。“畅神说”丰富了中国绘画的理论46、本生故事-是指释迦前生，包括他作王子以前若干世的故事。其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。这些来自民间的本生故事，通过艺术家的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。47、吴带当风-吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。48、历代名画记-是中国第一部较完备的绘画通史，作者唐代张彦远。全书共分十卷，四部分内容：绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中，是一部科学、系统的重要文献。49、比德说-是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。50、外师造化，中得心源 -这是唐代画家张璪的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。51、意在笔先-由唐代王维提出、张彦远加以完善，这是唐代绘画美学的重大成就之一。“意”，主要指构思的内容, 即用形象来把握思想、情感、意趣。有了这个意，就全局在胸，落笔就能“守其神，专其一”。“象”，服从于“意”，为“意”而用。52、院体画-宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”（鲁迅语）。53、南宋四大家 -李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。54、文人画-是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。55、元四家-黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。56、借古以开今-清初“创新派”的艺术主张。以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上感破感立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。他们的艺术对清代和后世影响很大。57、八大山人-清初“四大名僧”之一，名朱耷。荒寒、孤寂是他作品总的艺术格调。现存的荷兰水鸟图、湖石翠鸟图等